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“聚沙成塔”亚明艺术馆中青年油画家提名展

  • 展览海报
  • 《亘古之三》 刘权 180×130cm 2020年
  • 《墨戏-断章之五》 刘权 180×75cm 2014年
  • 《家园·二》 汪三林 140×100cm 2021年
  • 《整装·一》 汪三林 140×100cm 2021年
  • 《如梦令》 王强 180×80cm 2021年
  • 《红衣女孩与布偶》 王强 85×120cm 2019年
  • 《守望·岁月》 刘艺 165×260cm 2013年
  • 《海南围舍之夏4》 刘艺 85×80cm 2020年
  • 《夜无垢》 刘立冬 200×125cm 2021年
  • 《伊卡洛斯》 刘立冬 180×80cm 2021年
  • 《西行漫记系列一》 金俊 80×80cm 2021年
  • 《瑶岗渡江战役总前委旧址》 金俊 100×80cm 2021年
  • 《绚日》 贾跃民 90×80cm 2019年
  • 《窗外荷塘》 贾跃民 80×160cm 2010年
  • 《拙政园印象之三》 钱世民 210×100cm 2021年
  • 《梦里老家之二》 钱世民 75×60cm 2020年
  • 《暖冬》 高寒 90×120cm 2019年
  • 《伤痕》 高寒 80×100cm 2018年
  • 《红动中国》 高玉龙 166×80cm 2020年
  • 《有云飘过》 高玉龙 150×150cm 2019年
展览时间:
2021-09-03 - 2021-09-18
开幕时间:
2021-09-03 15:00
展览城市:
安徽 - 合肥
展览机构:
亚明艺术馆
展览地址:
合肥市马鞍山路包河东水口
主办单位:
亚明艺术馆
参展人员:
刘权,汪三林,王强,刘艺,刘立冬,金俊,贾跃民,钱世民,高寒,高玉龙
展览备注:
指导单位:合肥市文学艺术界联合会
支持媒体:合肥日报、安徽广播电视台《我爱诗书画》、合肥广播电视台《合肥文艺》、美术报、合肥晚报 、新安晚报、安徽商报、合肥在线、今日头条、中安在线、雅昌艺术网、卓克艺术网

展览介绍

在亚明艺术馆建馆二十周年之际,为积极引导公众审美以及对地域油画创作的学术思考,由合肥市文联指导,亚明艺术馆策划和推出的“聚沙成塔——亚明艺术馆中青年油画家提名展”将于9月3日在亚明艺术馆展出,为社会和公众呈现一场具有社会功用的油画作品展。

展览共展出安徽地区十位优秀的中青年油画家——刘权、汪三林、王强、刘艺、刘立冬、金俊、贾跃民、钱世民、高寒、高玉龙的100件作品。作者大多具有学院系统学习的艺术背景,油画创作上技法语言熟练,风格选择清晰,色彩运用娴熟。在艺术多元化的新时代语境中,在中国油画起伏激荡的学术思潮中,他们独立思考,坚持自己的创作风格和语言取向,将油画的“本土化”命题一路书写,在画面上建构起属于自己的个性表达。作品不仅有体现出对油画史图式规律的继承与学习,红色主题作品和带有安徽地域风貌的作品更是参展艺术家对党的百年华诞和家乡的深情讴歌。

“聚沙成塔”油画展作为亚明艺术馆建馆二十周年系列活动的重要部分,适时地关注了当代艺术门类的发展,有序梳理了安徽地域油画创作现象,将美术馆的学理表达贯穿前后。收录全部展出作品、艺术家简历和相关文献的《聚沙成塔——亚明艺术馆中青年油画家提名展作品集》将同步推出。

展出期间,还将视合肥市疫情防控政策相应推出线上直播、学术及公教活动。

展览将展至9月18日。请参观者自觉遵守疫情防控工作要求,扫码测温,错峰参观。

序一

“聚沙成塔——亚明艺术馆中青年油画家提名展”的十位油画家,他们年龄相仿,大都经历美术院校严格的训练与学习,具备了扎实的专业能力和良好的学术素养,是我省油画创作的中坚力量。多年来,他们始终保持对油画艺术的专注和热情,勤奋创作,努力探索,创作出大量优秀作品,大大促进、推动我省油画艺术的发展。

在新时代语境和艺术多元化的今天,在中国油画起伏激荡的学术思潮中他们独立思考,坚持自己的创作风格和语言取向;在艺术实践中研磨形成自己的绘画语言;在观察生活和感受现实上更多提倡人的品质与表达方式的一致性,重视油画本体语言的品质及个性表达的力量。多年的艺术实践与反思,使他们具备了自觉的批判精神和很高的艺术视野。他们了解和掌握国内外油画艺术发展动态,学习最新成果,消化吐纳,不懈探索创新,形成自己个性的绘画风格。

这批参展作品充分展示了他们的艺术才华。他们用独特的视角,丰富的油画语言,多维度地展现他们近期的创作状态。

刘权的绘画熔个性、修养、技巧一炉,渗透着极强中国文人画情绪。作品摒弃了对对象具体真实的描绘,而着于风景结构的重构,笔意与画面中的自然与自己的情感浑然天成,画的概括、流畅、大方。近期他潜心于对综合材料领域探索,更加注重画面的构成、平面性及材料产生的视觉效果,创作出一批优秀作品,给我们带来惊喜。

“跑遍中国,画遍中国”这是刘艺贴在自己越野车上的口号。他也真是这样做的,几十年来创作热情从未退减。他曾无数次驱车去高原写生,体验生活,一幅幅巨大写实风格油画作品,表达了他对高原的感受,没有媚市场,媚世俗,令人敬佩。近期刘艺的画风有了很大的变化,宽大的笔触,厚厚的色层,画的十分粗放,概括表现。我认为这些作品才是他本真性情,他还会不断给我们展示他的精彩力作。

刘立冬是位善于思考,有着很高艺术天赋极具个性的油画家。作品风格独树一帜,作品题材涉及很广。他以浓厚的油画颜料表现对象,使油画色彩呈现出滋润、悦目的油画质感和触感之美。他喜欢用丰富强劲的材质,以粗犷黑色与强烈色彩混合,使画面色彩格外沉稳、响亮,有种原始、简约、纯朴之美。

汪三林作品观望视角宏大而苍莽,讲究大的构成和高度概括,注重语言的厚度和表现力量。我特别喜欢他表现皖南祠堂的一批作品,画的拙实、厚重,又充满灵气,以彰显皖南古建筑历史沧桑感。对堂顶、堂柱、地面的处理归纳从容、详略有序,下笔纵涂、横抹,轻重、厚薄,随心随性,一些局部还作了肌理处理,非常精彩。汪三林已摆脱了自然主义经验,将自己视觉中的物象演变成有“意境”的画面形式。

作为军旅画家,金俊作品大都以军旅生活为创作题材。他用粗涩有力的笔触、厚重的色层描绘他的感受,画的本真,朴素动人。他表现红军时期会议室的两幅作品让人印象深刻。黑色的堂柱齐排立于画面上方,红色标语跳跃其间,深色的桌子、椅子线条交错,形成画面构成形式,自由的笔触,强烈的黑白冷暖对比......画得畅快淋漓。

贾跃民油画充满激情,有着强烈的中国写意精神。他将自然形态置于一种极具梦幻的情境之中,营造一种半抽离意境,用饱和度较高的厚色表现主体,同时将一些衬色穿插其中,色调协调又有很强的视觉冲击力,用笔大润而流畅,同时利用点、线、面组合,自由的运用自己的语言“造境”,在学术上达到一个新的高度。

油画风景《中国古典园林系列》、《江南风景系列》是钱世民艺术探索过程中的心灵感悟,画风简洁明快,强调画面的构成和平面性。他对现实景物进行高度的艺术简化,笔调轻松写意,大块厚实的色块,有力的直线,丰富的肌理,建立画面秩序,作品充满艺术节奏和韵律,又有着高度的现代意识。

高寒的油画极为简约、提炼,多以大块色域为主调,其中有些线的穿插与沟通,主动淡化某一具体“形”进入画面。在这里呈现对象不已是关键,呈现的方式才是最大要义。画面采用“减法”以寻求画面背后的力度与厚重,画中反复叠加的厚厚色层,有序的肌理变化,和用笔的技术性,我们感到作品技巧含量,及他对油画本体语言的把握和理解。画好,画是隐进去的!

画风大气自然,不雕琢、不修饰是高玉龙油画的特点,他一直力求在写意油画中开拓富有诗意的境界。他的新作《意象徽州系列》有着很大的突破,色彩瑰丽、稳重,灰绿色、灰褐色、深兰色等色块互相依存,肯定有力的大笔画出明亮的色块,形成节奏和视觉中心。这里自然和笔意的契合,自然与他的感受浑然一体,令人赞叹。

王强的作品始终追求纯正古典绘画语言,多以现代青年女性为创作题材。笔触细腻,画意浓郁,人物形象沉思、安静,情境是唯美的、东方的,画面呈现一种高贵、静穆与优雅气息。但在艺术取向上还是能感受到作者的当代意识,一些处理趋向超现实主义。作者力求用古典写实的手法表现当代人生活状态。相信他会不断探索,不断超越。

聚沙成塔,参加的十位油画家艺术个性鲜明,都对油画本体语言有着深刻的理解。他们相互尊重,相互理解,相互促进。他们聚集在一起就是一支强大的创作力量,同时风格的多样性在整体格局中得到充分体现和进一步提升。这次展览必将大大推动和促进我省油画艺术发展。

新时代油画艺术创作面临着许多新课题,油画本土化,写意精神等等仍需要我们进一步探索,进行创造性转化。有使命感的艺术家必须投身时代洪流,才能成就自我,实现价值。

——巫俊(合肥工业大学教授、中国美协会员、中国油画学会理事)

序二

当代油画创作之观念、风格、语言的多元和复杂已经远超以往,呈现出极其丰富的格局。与老一辈油画家有所不同的是,中青年油画家所面临的社会和文化的变化更加剧烈。同时,在新媒体技术不断发展的背景下,一成不变的图像叙事方法越来越不合时宜,超越图像的再现功能转而追求精神形象,成为这一代油画家创作的一个重要路径。在此背景下,传统油画所讲求的规范被不断突破,观念的更新带来视觉疆域的扩展,其精神指向更贴近于当代人的内心。这是中青年一辈油画家最值得关注的一个方面。

此次参展的十位油画家正值创作盛年,均出身于美术院校,经历过严格的科班训练,在技巧层面上已经有了相当丰厚的积累,体现出学院派特有的素养和气质。不过,在观念上,他们都不同程度地越过了学院传统,将精神的触角延伸到文化和社会层面,从而体现出鲜明的人文情怀和哲性思索。举例来说,王强以青春女子为媒介,去表现当代人的精神困惑和文化思考;刘艺凭借意象性的艺术语言,寻找绘画与情感的连接点;刘权以中国式的绘画形式,表达对于传统哲学的深入思考;刘立冬通过纵横恣肆的用笔,呈现出一个个诡宕奇妙的精神空间;汪三林的绘画语言质朴稳重,将平凡的事物赋予崇高的意义;金俊的绘画空间充满灵机活泼的趣味,风景被注入了静逸的气息;贾跃民笔下的色彩卷舒苍翠,极富中国画意境;钱世民的风景将光影平面化,以斑驳的肌理与线面构成叙述光阴的故事;高寒致力于绘画语言的锤炼,力图在抽象化的图式中获得精神的慰籍;高玉龙在意象性笔触与抽象性形态之中寻求平衡,呈现出高华流丽的艺术风格。无论是语言风格还是观念,这些作品都体现出中青年油画家积极的人文思考和价值追求。

语言图式上的探索促使十位油画家不再囿于学院的规范,并由此呈现出个人化的面貌;对当代社会和当代人的关注,无疑为他们的创作超越了图像再现的层面,并借由精神空间的拓展而获得新的可能。同时,他们的创作也说明了,在多元化语境的文化背景下,令人担忧的是一成不变的图式语言和精神的缺乏,而非油画本身。

是为序。

——陈明 (中国国家画院研究员、理论研究所副所长)

序三

亚明艺术馆建馆20年来,一直以富有成效的工作关注当代艺术门类的发展,实现对艺术现象、艺术发展的记忆存储。“聚沙成塔——亚明艺术馆中青年油画家提名展”就是我们在建馆20周年之际,呈现给社会和公众的美术馆关于油画创作和油画作品社会功用的学理思考。

作为非本土的艺术门类——油画,自20世纪二三十年代以来,一批油画家完成了某些欧洲模式的引入,至五六十年代前苏联油画教学创作体系全方位的推开和建立,为八十年代欧美从古典到现代的各种模式、观念、思潮更全方位的引入作了很好的铺垫。数代人的积极努力,使得油画的创作取得了长足的进展,涌现了一批批令人耳熟能详的艺术家和作品,渐而影响到中国画、版画等的行进轨迹。

关注安徽地域油画创作现象,梳理当下艺术创作的思潮、手法,以“一件作品”的形式呈现美术馆的学术思考、学术判断,渐而以一种更为积极主动的方式引导社会公众的审美,介入油画家的艺术创作,是美术馆的职责体现,更是美术馆的使命担当。

西方数百年的“写画绘画”,风格、流派迭见层出,亦如中国绘画自战国以来,形成的体系风赡的强大传统。国人对油画的学习,既是西方文化输入的过程,也是中西文明对话的过程。这一过程,简而言之,就是油画的“本土化”命题。

“聚沙成塔”展的十位中青年作者,都具有学院系统学习的艺术背景,这种背景使得他们的创作能够基于熟练的技法语言,清晰的风格选择,娴熟的色彩运用,“不是从他的视觉形象入手,而是从他的观念与概念入手”(贡布里希语),在画面上建构属于自己的个性表达。刘权的“亘古”系列采用中国画通景的幅式,使得灰色调和综合材料结合,产生了极具艺术表现力和视觉感染力的效果;汪三林对人物的虚写,对景物色彩的提炼,刘艺作品中人物的实写和景象的变形,展示了他俩对绘画形式语言的思考;王强的青春少女系列作品环衬的是凝重的色调,暗含了诸多的隐喻;刘立冬以逍遥游、黍离、五指山下五百年为文本,反映自我对传统人文等的观照,《夜无垢》和《伊卡洛斯》似乎也传递着本人丰富的情感;金俊的军旅生涯也反映在他对革命历史题材作品的关注之中;贾跃民的线性笔触和高玉龙块面笔触都在实践着画笔的书写性之美;钱世民作品用色颇能传递东方人的审美,或明快或深沉的柱面实体既有效形成空间的景深,又实现了画面结构变化的丰富性;高寒对描绘景象的熟识,在其表意或抽象的艺术语言中,让人感知更多的是从容不迫;高玉龙在表现和抽象的画面上,传达自身的心境和情绪。

对本次参展作者的遴选以及对其作品作三言两语的评述,事实就是表达我们对可以近距离感知的安徽中青年油画家的理解,并且通过我们这种理解,让更多的人走进美术馆,感知油画作品背后所应有的人文意蕴,实现艺术所应有的审美、关怀、慰藉、教育的“本体”功能和“延伸”功能,使得作为组织者的美术馆的功能得以更充分的彰显,并以足够的努力去反思受20世纪西方现代绘画由具象向抽象、从再现到表现给中国油画带来的消极甚至负面作用。那种隐晦的、消极的、血腥的、荒诞的、虚无缥缈的创作诉求和艺术表达,是对人与社会的割裂,是对人类追求幸福美好未来的反动。

值得一提的是,本次展览有不少具有“中国精神”、“中国风度”的作品。刘权的《墨戏·断章之五》、汪三林的《家园·二》、金俊的《西行漫记》系列、钱世民的《拙政园》、高玉龙的《有云飘过》,这不仅仅是我们审美上的偏爱。

在对油画史图式规律的继承与学习方面,汪三林的《家园·二》、王强的《红衣女孩与布偶》、刘艺的《守望岁月》,强化对艺术传统的学习,较好地解决了视觉的公众化审美倾向问题。油画的写生或以写生为基础的创作,就是“写”形象之“生动、活泼之求”,就是走出固有美术观念和训练所形成的图式,规避图像的便捷和陷阱,写一种主客体之间“此时此刻”的关系状态,从而实现艺术精神的人格化。金俊的《瑶岗渡江战役总前委旧址》、钱世民的《拙政园印象之三》、高玉龙的《绿篱》堪为佳作。

十位中青年油画家不拘泥于程式化的艺术实践,反映在他们的作品中,也反映在他们成长的人生历程中。收录于展览作品集中的相关文献,对于他们每个人,对于亚明艺术馆,都是值得记忆的印迹。

一切历史都是当代史,一切当代史又将成为历史新的环节和因素。因此,对历史的认知,对当代史的理解和运用,都将激发油画家自身的潜力和创造力,实现艺术创作新的可能,其中我们最希望看到的就是油画民族化的真正实现,因为,这与我们的民族自豪及文化自信的时代要求息息相关。

谨为序。

——何昊(亚明艺术馆馆长)

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(责任编辑:孙卉)

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