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“光风霁月”群展

  • 展览海报
  • 《无所谓》 陈墙 160x120cm 2021年 布上丙烯
  • 《余光》 陈墙 170x170cm 2021年 布上丙烯
  • 《十示2020-26》 丁乙 240x240cm 2020年 椴木板上综合材料
  • 《十示2020-29》 丁乙 120x240cm 2020年 椴木板上综合材料
  • 《2006-2021》 黄渊青 150x130cm 2006-2021年 布面丙烯油彩
  • 《2010-2017》 黄渊青 170x200cm 2010-2017年 布面丙烯油彩
  • 《一江春水向西流》 申凡 360x76x21cm 2010年 霓虹裝置
  • 《春联》 薛松 150x150cmx4 2020年 综合材料
  • 《罗斯科上的芥子园NO.6》 薛松 100x80cm 2012年 综合材料
  • 《上帝之眼》 杨加勇 250x300cm 2020年 布面油画
  • 《触》 杨加勇 250x300cm 2021年 布面油画
展览时间:
2021-09-19 - 2021-10-18
开幕时间:
2021-09-19 16:30:00
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
YOUNG美术馆
展览地址:
上海松江区三新北路900弄910号
策 展 人:
惠书文
主办单位:
上海YOUNG美术馆
展览备注:
出品人:李群
艺术家:陈墙、丁乙、黄渊青、申凡、薛松、杨加勇
展览开幕:2021.9.19(周日) 16:30pm-18:00pm
展览时间:DURATION 2021.9.19(周日)- 2021.10.18(周一)(10: 30-16: 30,周一闭馆 Closed on Monday)

展览介绍

继YOUNG美术馆7月25日开馆展后,我们荣幸地推出美术馆第二场秋季联展《光风霁月》。词汇出自北宋黄庭坚《豫章集·濂溪诗序》,比喻雨过天晴时万物明净的景象。诚然,以之作为本次展览的主题,不仅暗含着六位艺术家作品中“万物生象”汇集于一类坚质而具有生命力的语言分辨率;同时,亦象征着YOUNG美术馆在历经开馆当天台风“烟花”到来后表现出的“万象更新”的态势;三是隐喻着艺术家们在各自创作文体的脉络中,以其多样性的语言结构再现他们在现时场域里的绘画、综合材料、装置艺术等媒介的综合魅力。

陈墙的绘画艺术有着灵动、跳跃感且理性的气质语素,在剥离了具体形象物的表层特征后,“物”的内在呼吸频度缓慢向外部空间释放,并呈现出一种鲜活而恣意的画面韵律。色彩的节奏在固定区域中拂拭每一个角落,状如划破天际时显现出的一抹微弱的静谧光韵;数个点与线、面交织而成的规则和“松散”的块状造型物,为其素雅的诺大环境增强了另一番朴质又充满温润的神秘力量。正如《余光》所描绘的虚无性和张弛度一般,尽以浮游于暖色基调的色层之间,主观式的画面面积的切割及分布,更应力着画家抽离于现实之中客观物的认知表达和心性感知。

丁乙用他那一以贯之的语言方式对规矩刻板、严密冷峻的“十示”抽象进行无休止地打磨和描绘,其作品背后暗含着他对现实层面诸多虚妄、紊乱事件和现象的再拷问、影射,个体精神上无所归宿的漂浮之力在画面上被悬置和调空。画面中的格子和暗阴变化在于从零点逐渐位移,定格后的物象将趋于常态化中的万物始终归一的衍变风貌,丰富多样的线性逻辑书写是艺术家对全球语境下艺术生态的深入思考,而”十示"符号的真实表达亦是他对生命与时间、空间的时代反思。

黄渊青的艺术创作旨在反观个体对于时代记忆,以及对生命历经之境的内在察验,“无意识”的书写性语言在画面上反复呈现,不断附加,甚至是在某个局部削弱了笔力的走势与色彩的饱和度,继而形成了画家特质的语言面貌。画布之间,可见之诗:其“间”,并不是单一的维度空间,而是画家内心倾注于自由思想的起承转合的纯粹之间;“诗”,亦非语句押韵在完整文本里的平仄诗句,应是他塑造于空白画布间自我修正的可真实窥见的现实之诗。精神性的抽象表述和涂画,也为观者在“无所面之”的视觉感官前提供了一条可以进入其艺术观念的密码通道,而在我们寻找这些意象符号的指涉性过程中,“写”与“画”的色型痕迹无疑成为辨识他绘画语言的有力佐证。

“一江春水向东流”出自五代李煜的《虞美人》,申凡将这件霓虹灯光装置命名为《一江春水向西流》,从“东”、“西”的方向而言,这是他与古人在当时所处环境感触的情境对话。从艺术家的成长经历来看,同样是他对东西方文化的比对和体认。有着距离感应性的装置物,由上至下,逐渐闪亮每一个具体的文字;从一到江,则闪现出文字的丰富性;由江如春,体味出季节的空间跨越;从春到水,形成万象归一的生命表征。“向西流”,不仅是时代文化对个体的冲击影响,还是他面对诸多艺术形式生成的自我思考,以及在面对时代变迁时所展现出的坚定立场。“山水”背景的奥义象征着文化记忆的载体,媒介手段的植入则成为他在特定时期创作而牵引出的个体焦虑和深度思索。

薛松以东方文人画的文本系统提炼出与之相关的物象元素,草木,花卉,山石,或是文字等。他以坚质的造型结构为语言蓝本,附着着朴实而又对比强烈的色域组织,并在“完满外溢”的画面构图中铺设沉迭。从《罗斯科的介子园》到《对话系列》,再到布满吉祥寓意的《春联》文字,皆诉说着画家对于东方古典文化和西方现代艺术的交融并置的深刻理解。在其笔下的具象物不仅具有生命的永恒性和唯一性,也将我们拉回至故时记忆中存留的碎片信息,即主体性的个人回忆和怀想也印证了观者之于生命经验的重塑,同时也隐喻着画家内心对于自我在当代语境下的艺术表达的挚诚反思和文化价值的理想追溯。

杨加勇善于把对图像和物象的结构元素转变为他对绘画信仰的一种仪式感的行为过程,这一“仪式感”的指向性所包含的实质性事物,不仅作用于他对物质材料的前期准备,也映衬着他从属“仪式感”的行为过程中,可能发生难以把控的自然流变和提前预判。他的绘画艺术,既是个体内心对周遭环境变迁和转移所影射出的人性反思,以及对于自我在成长经历中流露的嬗变语言;亦是诠释绘画艺术在今天的现实语境下所述状的真实状态。并在这个过程当中实施个体式的行为绘画后,获取到的一股来自神秘图像给予他的“鬼斧神工”般的思想提示,这便是他传递物象生发的主观图像画面的精妙所在。

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(责任编辑:孙卉)

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