雅昌首页
求购单(0) 消息
首页展览正文

“海印梵钟”林海钟作品展

  • 展览海报
  • 《古尊宿像册——菩萨像》 林海钟 25×18cm 2021年 皮纸设色
  • 《紫禁城纪游册——华表柱》 林海钟 18×29cm 2021年 绢本设色
  • 《碧云瑞雪图(局部)》 林海钟 200×400cm 2021年 皮纸设色
  • 《姑苏虎丘图(局部)》 林海钟
  • 《兴国写生册(局部)》 林海钟
  • 《兴国写生册(局部)》 林海钟
  • 《鼓岭写生册(选一)》 林海钟
  • 《太行山写生册(选一)》 林海钟
  • 《太行山写生册(选二)》 林海钟
  • 《黔贵写生册》 林海钟
  • 《印度瓦拉纳希恒河黄昏之彼岸》 林海钟 35×35cm
  • 《平湖秋月》 林海钟 37×50cm
  • 《富春大岭图》 林海钟 74×37cm
  • 《拟思翁摹云林《东岗草堂图》》 林海钟 68×33cm
  • 《摹王叔明葛稚川移居图(局部)》 林海钟
  • 《钟进士归田图(局部)》 林海钟
  • 《读东坡偈语图(局部)》 林海钟
  • 《太虚震泽图》 林海钟 180×776cm 2019年 皮纸 油烟墨 立轴(8屏)
  • 《湖上春雨图》 林海钟 148×304cm 2014年 纸本水墨 立轴
  • 《北海步高》 林海钟 26.3×34.3cm 2021年 绢本设色 册页
  • 《古尊宿像册》(之一) 林海钟 32×22cm 2021年 皮纸设色 册页
  • 《嵩山少林寺图》 林海钟 200×420cm 2020年 皮纸 油烟墨(清墨) 立轴(6屏)
展览时间:
2021-09-26 - 2021-10-07
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
北京画院美术馆
展览地址:
北京市朝阳区朝阳公园南路12号
主办单位:
北京画院 中国美术学院
承办单位:
北京画院美术馆
参展人员:
林海钟
展览备注:
展览地点:北京画院美术馆一、二层展厅

展览介绍

海印梵钟——林海钟作品展将于2021年9月26日在北京画院美术馆一、二层展厅对公众开放,本次展览由北京画院、中国美术学院主办,将展出林海钟近年来重要的创作90余幅,作品涉及山水、罗汉、钟馗等题材,其中,山水创作《碧云瑞雪图》《嵩山少林寺图》《紫禁城纪游册》《辛丑南游册》《西山胜境册》等作品都是首次公开展览。林海钟主张国画以笔墨为宗,以书入画传承古意,为今人所用,提倡文人画风,并认为以画悟道是国画的至高境界,为当今学院派画家代表。其作品水墨画萧散简淡,极具禅意。赋色之作艳丽古雅,传承唐宋遗意,此次展览集中展示了其近期创作精品,敬请期待。

“天上天堂,地上苏杭”,早在宋代,范成大便在《吴郡志》中作如是说。此后近千年的口耳相传,遂有了“上有天堂,下有苏杭”。苏州与杭州,是南宋以来文人最青睐的地方。数百年里,文人墨客往来其间,大抵并不匆忙,可无视车舟之劳,更多的是在慢慢享受这段旅程。

苏州、杭州之间的旅程,在旧时曾是一船的灯影桨声,载着游思,或坐或卧,或读诗,或观画,从晨光熹微中,一直到明月满头。梦中想望着的是西湖,是虎丘,是太湖,是南山,悠然醒来,或形之诗咏,或付诸笔墨。如今一日虽可陆行千里,达则速矣,风景则殊,更难入画了。

林海钟对于苏、杭的偏爱,尽管曾遍览名山大川,但定居杭城西湖畔,自号钱塘后来生,亦复寄情吴中,时来问道。忘却一路的风尘,抻纸落墨,挥洒所及,成了他眼中的吴山、沧浪、西湖、白堤、太湖。一笔一划,出于古人,若董玄宰辈,却不落窠臼;有其自己的面目,而与古不相违。

林海钟笔下所描绘的是苏州、杭州,而不拘泥于苏杭;偶尔他会彻底出离了苏杭,去徽州、过太行、访武当,涤荡胸臆,然后再返观苏杭,经历了不同的视野,可苏杭依然别有滋味,他这种根深蒂固的信念,留给了苏杭。这里有林海钟的童年记忆与一生挚爱,毋宁说这是他的苏杭,不如说这是苏杭借着林海钟的笔,用满壁烟水,呈现自我。

在苏州,遇见林海钟,遇见苏州,遇见杭州,恍惚之间,仿佛苏杭自在。

——陈瑞近

摘自《自在苏杭——林海钟中国画作品集》序

自古论画,不离于道。言画者,旨在品,意在道。孔子曰:“志于道,据于德,依于仁,游于艺”,《论语述而》学问奥博,罕能尽述。唐张彦远《历代名画记》开篇即云:“夫画者成教化、助人伦、穷神变、测幽微,与六籍同功”。其言绘画可通经典,同于国学,彰显画道广大、深刻、精微之意。是故,古人论画首重“道”,有道乃有品。自然山水浑然天成,本无所谓“善、恶”“丑、美”之故意,而画家以胸中学养,参天地万物,则其笔端所流露而出者,始得“智水仁山,清雄幽逸”之境界,而立于画史,千古流芳。画家之人生实是借画体道之过程,画迹乃参悟所得之境界。此乃国画之优秀传统,亦历代画家毕生追求之归旨。

国画史,不同于西方美术史。古人论画,归旨在于画之“道”,而述之以画史。以画史证画道,乃是先贤著画史之精要。所以虽是史实,所证乃是画“道”,离开“道”,画史便无存在的价值。因此,先贤流传至今的作品,所包含之审美、技巧等诸多信息,无不体现其绘画之“道”,此乃后学者务必参究而领悟者。古人以为:画虽是小技却能通“道”。“道”才是绘画之根,亦画家立命之本。

画史所述范围包括画家的作品、事迹及其评价。所录画作计有二端­:其一记其画艺之精湛,此乃技艺;其二记作画之立意,属人文学养。所记事迹复有二义:一记其生平、交游等,包含品第、修养、志趣等关于人文精神之部分;二记其画艺精湛及事迹。而画史评价所显现之内在规律,即是画道。

——林海钟

摘自《以画体道——论五代北宋四家山水之“古意”》绪论

当今之绘画,应有“今人之意”。而此“今人之意”,应当是古代圣贤之意的发展,即古意流传至今,为今人所用,用于当下观照而生出之产物,形成“今人之观点”,或云“今意”。“今人之意”只有同于“古贤之意”,即与古人同等之境界,绘画才能兴盛,绘画存在于今天才有意义。否则,“古意”不在,“今意”不存,画道自然不显。因此,在中外文化交流日渐频繁的今天,认清民族优秀传统,弘扬中华优秀传统文化,既是笔者学习古画史的体会,也是笔者今后创作与品画的基准。

——林海钟

展开阅读

您可能感兴趣的展览

我要评论

已有0位网友发表评论
验证码

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有0位网友发表评论
合作媒体机构

责任编辑:杨晓萌010-80486788-896exhibit@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 艺术头条二维码
    艺术头条
返回顶部
意见反馈