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“天语”何建成艺术展

  • 展览海报
  • 《太和同晖》 何建成 120x200cm 2008年 布面油画
  • 《天爱》 何建成 200x200cm 2005年 布面油画
  • 《天门》 何建成 400x200cm 2007年 布面油画
  • 《天语1-2021》 何建成 30x20cm 2021年 纸本
  • 《天语1号》 何建成 110x79cm 2011年 纸本素描
  • 《天语2-2021》 何建成 20x30cm 2021年 纸本
  • 《天语2号》 何建成 110x79cm 2010年 纸本水彩
  • 《天语3-2021》 何建成 30x20cm 2021年 纸本
  • 《天语15号》 何建成 110x79cm 2011年 综合材料
  • 《天语肤色摄影系列1号》 何建成 120x50cm 2012年 摄影 数码喷绘
  • 《天语肤色摄影系列2号》 何建成 120x50cm 2012年 摄影 数码喷绘
  • 《天语装置系列0号》 何建成 25x25x25cm 2002年 不锈钢
  • 《天语装置系列1号》 何建成 60x60x65cm 2011年 石材
  • 《天语装置系列2号》 何建成 60x60x65cm 2011年 铸铜
  • 《天源版画系列之二》 何建成 26x26cm 2012年 综合版画
  • 《天源版画系列之三》 何建成 26x26cm 2012年 综合版画
  • 《天源版画系列之一》 何建成 26x26cm 2012年 综合版画
  • 《终极疑问》 何建成 14'11''16-9 2008年 黑白 单频录像
展览时间:
2021-09-25 - 2021-11-28
开幕时间:
2021-09-25 15:00
展览城市:
广东 - 东莞
展览机构:
二十一空间美术馆
展览地址:
汇峰路一号汇峰中心H区36号(旧天源电脑城对面)
策 展 人:
杨小彦
学术主持:
胡斌
主办单位:
东莞二十一空间美术馆
参展人员:
何建成
展览备注:
支持单位:广东宏达工贸集团、女主角(国际)美容养生连锁集团、杨之光艺术教育基金会、杨之光艺术
鸣谢:网演中国、华艺拍卖、雅昌艺术网、境·艺术衍生品专家

展览介绍

来自天外的灵感

杨小彦二十一空间美术馆艺术总监、中山大学传播与设计学院教授博士生导师

本来何建成可以做一个符合美国加州商业画廊趣味的画家,但是,几块从天而降的石头,一泓毫无缘由飞涌而至的流水,把何建成的美梦搅得乱七八糟。这促使他决定率全家回国,以便把石块与流水变成真实的作品,好满足个人自小就浮泛于心的宇宙迷梦。?何建成画得一手好云,这在艺术界众人皆知。关键是,他画云,并不用看真正的云,因为云就在他心里。他顺手画去,动荡飘忽,云居然就从画面上逸出,弄得工作室满是云的气息。他画水也是如此,浪花飞溅,点点滴滴,居然清晰异常,又居然真实异常,以至于有人去看他画水的油画,会凑近前去,看一下他笔下的浪花究竟是什么。当然,一走近,入眼的全是笔触,反而没有水珠。何建成就有这本事。正是这本事成全了何建成的艺术。潇洒的笔触,轻松的描绘,晶莹剔透的水珠,从天而降的石头,飘浮的长桌,飞逝的云,全聚在一起,共同构成了一组超现实的场面,从而让现实世界相形见绌。有趣的是,所有这些,尤其是那一块天外来石,让何建成演变成,比如装置,比如摄影,比如版画,比如雕塑,比如器物……显然,他的灵感来自天外!

艺术上的“天外来石”与艺术界的“天外来客”

胡斌广州美术学院美术馆常务副馆长、艺术管理学系教授

这些年,随着海归艺术家日益成为中国当代艺术界不可小觑的力量,我也在不断地思考这些新一代海归艺术家的特点,并将他们与前辈们进行对照。最为明显的一点是,他们走出了以某种符号尤其是中国符号取胜的阶段,而是进入了国际化的议题场域,表达的方式也已经国际化了。这种比较并不存在绝对的优劣对比,因为每一代人有每一代的际遇和语境。?相对比当下的海归潮,何建成无疑算是上一辈的海归艺术家。他于上世纪80年代末赴美发展,在此之前,业已找到自己的创作母题,那便是自然中那些巨大的石头,他将其与某种传统观念中的天象联系起来。在海外,他进一步延展了这一主题,硕石的崩裂和飞腾变得更具张力和奇幻色彩,与此同时,还有对于飞溅的水花和漂浮的云层的描绘,这些看似来自自然中的事物既有着“超真实”的质感,又有如电脑技术渲染过似的虚幻效果,再加上日渐浓郁的异域色调,让他所隐喻的天象和“天语”愈加的诡谲和迷离。其后,何建成不断地拓展他的“石头”主题,不同的材质,不同的形态。有的给石头安上拉链,这样便将自然之石与人的身体以及现代生活“冲突性”地连接起来;有的是所拍摄的各种植物果实的肌理,被处理得有如充满肉感的石头形状;有的将石头置入到各种家具图像中,仿若石头成了室内家居的主角,从而演绎出种种戏剧化场景。照说,何建成同样具有那一代当代艺术家的某些共同特征,大多数人不知道的是,他也是“前进中的中国青年”绘画艺术展的参展者,此展被视作是揭开’85新潮序幕的标志性大展。那时候他还以人物创作为主,有如铁铸般的人像或身体局部给人以强烈的视觉震撼。其后的“巨石”题材亦可以说是他的个人符号,甚至是某种中国符号,因为其中很显然蕴含着中国的传统观念,并且还不无中国传统的笔法意趣。但是,他又并不局限于中国文化尤其是社会政治的符号层面,而是希望讨论关乎生命体运行以及宇宙时空的宏大命题。他的主题和表达方式,使得其有如艺术界的“天外来客”,即使回归国内多年,我们仍然难以将他纳入到中国当代艺术界那些固有的框架之中。但是,这不由得我们不重新思考:这种在国内国外几乎被视作“双重他者”的艺术家,是否正好开启了关于艺术格局的新视角?随着中外文化交互的程度加剧,众多介乎多种关系之间的艺术家和作品可能颠覆我们既有的那些条条框框式的认知。我想,这或许是我们来梳理何建成这个艺术个案的重要意义之一。

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(责任编辑:孙卉)

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