艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“痕迹再现”马科斯·阿维拉·弗雷罗影像展
8.0
展览时间：
2022-10-21 - 2022-12-20
开幕时间：
2022-10-21 10:30:00
展览城市：
成都
展览机构：
邛崃美术馆
展览地址：
成都邛崃文脉坊
展览前言
在马科斯·阿维拉·弗雷罗的作品里，我们不仅能感受到作者的大胆无惧，一丝细腻的忧伤也夹杂其中。无论迅猛，凄厉或是希望犹存，他的作品都是现实的写照——尽管其中充满令人难以承受的真相。然而，当我们仔细观察阿维拉·弗雷罗的表现手法时，会发现他用照片与影像定格的社会现象，从个体命运与集体轨迹的联系中反映了人类的历史。
在艺术家创作的过程中，无论是影片、照片还是艺术装置，作品的内涵都不仅仅局限于它所展现的“痕迹”。与当地居民的实地考察、取景过程、观察与交流以及历史资料检索对于艺术家来说是必不可少的作品取材准备工作。
这是马科斯·阿维拉·弗雷罗在中国西南的首个展览，他将展示职业生涯中的几件代表性作品。这些作品的灵感来源于记忆、抵抗与流放的碎片性线索，充满对现实世界的批判与思考。展出的影片和图片如同艺术家的一本速写本，或者是一本研究笔记，其中交流，传递和协作在创作过程中如呼吸一样必不可缺。无论纪实或抽象，展出的人物肖像和风景都揭示了他在非洲和南美洲旅途背后的故事。
痕迹首先是记忆的对象，它揭示了故事隐藏的另一面。在《椅子》(Butacas) 中，矮凳体现了哥伦比亚“游击队”的形象：一个日常物件，在营地的生活中被重新定义和个性化。艺术家用独特犀利的视角展现了对一个动乱地域的记忆，并试图将那些苦涩的美好透过图片封存。
《营地》(Campamento) 一展靓丽的自然风景，而《兰达苏里》(Landazuri) 将观者的思绪引向世界尽头的宁静。在被薄雾笼罩的风景中，《266号山丘》(Colina 266) 低语着荒野中被遗忘的故事。在这场展览中，可以将传统视作主线，而痕迹则化身为文化遗产的信使，将其讲述，助其流传。在《阿特拉托河》(Atrato) 中，哥伦比亚的乔科族人重拾传统音乐习俗，这一幕是他们片刻的欢愉，也是情感的宣泄。
《遗忘之事》(Les choses qui échappent) 摄影系列用黑白色记录下的躯体，无疑是记忆中渗透出的真实。人物成为解开迷题的钥匙，纪实图像逐渐向虚构演化。在亚马逊河的蜿蜒曲折中，影像《在塔拉波特的海牛》 (A Tarapoto，Un Manati) 讲述了神圣动物“海牛（manati）”的传说，这是一次人生仪礼——一段与回忆和魔法相伴的旅途的起点。最后的主题是流放：背井离乡又无从言说的征途。
在《阿哥拉》(Agora) 中，抵达摩洛哥的移民在森林里建立了自己的据点，同时也忘记了自己在这片土地上法外之人的身份。题名为《獨木舟，消失在地图上的船只》(Cayuco，un bateau disparaît en dessinant une carte) 的影像记录了摩洛哥与阿尔及利亚边境线的一条道路，这是前往欧洲的最后一步。
马科斯·阿维拉·弗雷罗的作品厚重而深沉，在数段旅途与相遇的点缀下，彰显出动态的、记忆的和传播的特点。这些图像传递出艺术于社会现实的思考，体现了艺术家在环境协作与情景创作手法上的创新，同时也对当代艺术的批判性作用进行了重新定义。
——Mehdi Brit
[法]白莫迪
马科斯·阿维拉·弗雷罗生于1983年，在巴黎和波哥大两地生活和工作。他于2010年以荣誉毕业生的身份毕业于巴黎美术学院。2011年，他获得美术基金会多媒体奖。2013年获东京宫探索奖，2014年获Loop奖。他在第57届威尼斯双年展上展出了自己的作品《阿特拉托河》。在2019年，他赢得了第21届法国里卡德基金会大奖。2020年，他的作品被收入蓬皮杜艺术中心的馆藏。
在马科斯·阿维拉·弗雷罗的作品里，我们不仅能感受到作者的大胆无惧，一丝细腻的忧伤也夹杂其中。无论迅猛，凄厉或是希望犹存，他的作品都是现实的写照——尽管其中充满令人难以承受的真相。然而，当我们仔细观察阿维拉·弗雷罗的表现手法时，会发现他用照片与影像定格的社会现象，从个体命运与集体轨迹的联系中反映了人类的历史。
在艺术家创作的过程中，无论是影片、照片还是艺术装置，作品的内涵都不仅仅局限于它所展现的“痕迹”。与当地居民的实地考察、取景过程、观察与交流以及历史资料检索对于艺术家来说是必不可少的作品取材准备工作。
这是马科斯·阿维拉·弗雷罗在中国西南的首个展览，他将展示职业生涯中的几件代表性作品。这些作品的灵感来源于记忆、抵抗与流放的碎片性线索，充满对现实世界的批判与思考。展出的影片和图片如同艺术家的一本速写本，或者是一本研究笔记，其中交流，传递和协作在创作过程中如呼吸一样必不可缺。无论纪实或抽象，展出的人物肖像和风景都揭示了他在非洲和南美洲旅途背后的故事。
痕迹首先是记忆的对象，它揭示了故事隐藏的另一面。在《椅子》(Butacas) 中，矮凳体现了哥伦比亚“游击队”的形象：一个日常物件，在营地的生活中被重新定义和个性化。艺术家用独特犀利的视角展现了对一个动乱地域的记忆，并试图将那些苦涩的美好透过图片封存。
《营地》(Campamento) 一展靓丽的自然风景，而《兰达苏里》(Landazuri) 将观者的思绪引向世界尽头的宁静。在被薄雾笼罩的风景中，《266号山丘》(Colina 266) 低语着荒野中被遗忘的故事。在这场展览中，可以将传统视作主线，而痕迹则化身为文化遗产的信使，将其讲述，助其流传。在《阿特拉托河》(Atrato) 中，哥伦比亚的乔科族人重拾传统音乐习俗，这一幕是他们片刻的欢愉，也是情感的宣泄。
《遗忘之事》(Les choses qui échappent) 摄影系列用黑白色记录下的躯体，无疑是记忆中渗透出的真实。人物成为解开迷题的钥匙，纪实图像逐渐向虚构演化。在亚马逊河的蜿蜒曲折中，影像《在塔拉波特的海牛》 (A Tarapoto，Un Manati) 讲述了神圣动物“海牛（manati）”的传说，这是一次人生仪礼——一段与回忆和魔法相伴的旅途的起点。最后的主题是流放：背井离乡又无从言说的征途。
在《阿哥拉》(Agora) 中，抵达摩洛哥的移民在森林里建立了自己的据点，同时也忘记了自己在这片土地上法外之人的身份。题名为《獨木舟，消失在地图上的船只》(Cayuco，un bateau disparaît en dessinant une carte) 的影像记录了摩洛哥与阿尔及利亚边境线的一条道路，这是前往欧洲的最后一步。
马科斯·阿维拉·弗雷罗的作品厚重而深沉，在数段旅途与相遇的点缀下，彰显出动态的、记忆的和传播的特点。这些图像传递出艺术于社会现实的思考，体现了艺术家在环境协作与情景创作手法上的创新，同时也对当代艺术的批判性作用进行了重新定义。
——Mehdi Brit
[法]白莫迪
马科斯·阿维拉·弗雷罗生于1983年，在巴黎和波哥大两地生活和工作。他于2010年以荣誉毕业生的身份毕业于巴黎美术学院。2011年，他获得美术基金会多媒体奖。2013年获东京宫探索奖，2014年获Loop奖。他在第57届威尼斯双年展上展出了自己的作品《阿特拉托河》。在2019年，他赢得了第21届法国里卡德基金会大奖。2020年，他的作品被收入蓬皮杜艺术中心的馆藏。
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策展人
[法]⽩莫迪（Mehdi Brit）
学术主持
蓝庆伟
主办单位
成都市崃岭投资集团有限公司
承办单位
成都市文脉旅游发展有限公司
展览备注
艺术家：马科斯·阿维拉·弗雷罗
合作：法国驻成都总领事馆
执行：四川锦城画院
展览地址：邛崃美术馆
每周二至周日 10:00-21:00（20:30停入场）
温馨提示：免费向公众开放，请根据当日最新防疫要求有序参观。
合作：法国驻成都总领事馆
执行：四川锦城画院
展览地址：邛崃美术馆
每周二至周日 10:00-21:00（20:30停入场）
温馨提示：免费向公众开放，请根据当日最新防疫要求有序参观。
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