艺术头条 
雅昌拍卖图录 
曾于2019年在唐妮诗画廊-巴黎空间展览的《震动》，目前正在唐妮诗上海空间展出，展览时间为2022年11月5日至12月31日。在之前成功的基础上，这个同时具有活力、参与性和沉思性的光学-动力学展览，围绕当代艺术中的历史人物展开，并为新一代艺术家让路。在那一跨越边界的运动到来70多年后，《震动》中呈现的艺术家，如1010、埃利亚斯·克雷斯潘、大卫·莫雷诺、费利佩·潘通、扬·卡拉布和李姝睿，带来了一种掌控新技术的新话语。
在60年代的大师们的引领下，这些艺术家将自己从他们的作品中解放出来，并呈现了抽象的几何形式，其中包括了一种动态艺术风格，不断地摇晃着视觉感官。在唐妮诗画廊三十多年来一直捍卫着的国际对话之外，展览《震动》进一步提供了代际对话的新机遇。
我们必须回到这一具有里程碑意义的运动起源那里，以了解抽象作品的复杂和美感。第二次世界大战结束后，在对自由之风的热爱中，一群艺术家拒绝了可能与象征传统相关的学术主义，围绕着一种新的美学走到了一起。从Vasarely到Cruz-Diez，从Soto到Le Parc，清晰且激进的形式将他们聚集在了一起，也构成了他们的艺术的核心。他们认为，情感不是从叙述中产生的，而是在形式和颜色的组合中形成的。以Vasarely在1955年发表的《黄色宣言》为理论根据，这一运动倡导关于参与艺术和活力的强烈思想，从而为多元的概念奠定了基础。
本次群展展示了费利佩·潘通的作品，他的研究处于艺术与科学的交叉点，以精确与理性为目标。潘通十几岁时在西班牙南部的托雷维耶哈从事街头艺术，后来逐渐转向几何抽象。参观者被邀请参与到艺术家作品的动态变幻中，体验参与性、游戏性、审美性和沉思性，这些作品由可控的混乱构成，如对我们在数字时代的世界的表征。
同时展出的还有埃利亚斯·克雷斯潘的移动装置，它由手工制作的金属网格或不同材料的单个元素组成，形成一组几何图形。艺术家的雕塑悬挂在几乎看不见的尼龙线上，并与马达相连，由计算机编程控制，以一种几乎难以察觉的方式，在空中轻轻地画出舞蹈。它们遵循艺术家的设计，从一种形式到另一种形式，从秩序变换至混乱。为了完成这一对形式、空间、时间和运动的编排，艺术家经常通过对不同材料、质地、阴影、光线的实验来研究颜色。
《震动》同样呈现了以墙面艺术闻名的1010的作品。这些令人惊讶的视角错觉，通过创造穿过墙壁的入口扰乱了我们的方位。无论是在画布上、在街角里、在标注时间的广告牌上、还是在混凝土墙上，1010的创作都在蓬勃发展。艺术家展现了一种强烈的图形连贯性，这要归功于他分布在世界各个角落的迷幻斑斓的建造。
我们也不能忘记当代中国艺术的核心人物之一李姝睿，她主要探究空间与光线的关系。LED灯是现代中国城市景观的重要组成部分，艺术家着迷于LED灯的视觉模式，并通过深浅交错的视觉错觉修饰它们。她的作品呈现了一种冥想和平静的效果，将观众包裹进了另一个现实之中。
最后，在绘画艺术和雕塑艺术的交界处，扬·卡拉布的作品是极简的。这位捷克视觉艺术家的作品表现了放大的微生物，它们与周围环境流畅而自然地共生。艺术家使用了具有视觉冲击力的调色板，将霓虹蓝色、粉色和橙色的色调结合起来。他的作品尽管色彩大胆，但却能够与周围环境和谐共存，提供一种新的视觉体验。
因此，通过重新激活上世纪中叶的艺术潮流，唐妮诗画廊上海空间以群展《震动》呈现了这些新一代艺术家在国际舞台上的蓬勃姿态。他们在持久的发展中，挑战着这一从未间断的趋势的边界，同时抓住科学和技术的新进步以及最新材料和传播手段的新可能，不断地丰富着自己。
艺术家1010介绍
1994年，这位拥有迷人视觉错觉的艺术家，目前居住在汉堡，创作了他的第一个涂鸦作品。从漫画、卡通、电子游戏或幻想小说中获得灵感，1010还在高中的造型艺术课程中通过喷雾炸弹工具发展了自己的艺术技能。然后，在2005年，艺术家开始在公共空间展示报纸上的不同数字。在这些页面的背面，数字1和0出现。当摄影师TXMX试图拍摄这些拼贴画时，他称之为“1010”。1010，当时还没有火焰，发现了这个名字，喜欢它，并决定采用它。一段时间后，1010开始在世界各地巨大的外部表面上使用喷雾炸弹进行深度催眠绘画:巴拿马、德国、阿联酋、中国、意大利等。除了这些壁画，1010还参加展览，展示他的工作室作品。
艺术家埃利亚斯·克雷斯潘简介
作为委内瑞拉著名艺术家 Gego（Gertrud Goldschmidt，1912 年出生于德国汉堡，1939 年定居委内瑞拉）和 Gerd Leufert 的孙子，埃利亚斯·克雷斯潘（Elias Crespin）从小耳濡目染并被鼓励对不同的材料进行探索。同时在数学家父母的影响下，埃利亚斯在计算机和数学领域做了多年的研究工作。2002 年，在软件公司工作十五年之后，埃利亚斯决定将自身深厚的知识与技术和艺术创作实践相结合。
埃利亚斯的专业背景让其在创作过程中更好地将新技术运用在艺术实践研究和应用之中，使作品达到科技与视觉艺术的最佳平衡。动力学在上世纪五十年代的委内瑞拉，是Gego 所处的艺术世界的主导者，以不同的形式和图案变化组成的视觉舞台。埃利亚斯的作品则是对形式、空间、运动、时间、颜色、光影、材料及纹理更为复杂的探索。埃利亚斯·克雷斯潘1965 年生于委内瑞拉的加拉加斯，在委内瑞拉中央大学学习计算机专业，2008 年移居法国巴黎至今。埃利亚斯的装置作品被法国卢浮宫博物馆、休斯顿美术博物馆、阿根廷拉丁美洲艺术博物馆、阿根廷国家美术馆、魏森斯塔特 Das Kleine 博物馆等重要美术馆展出并永久收藏。曾在巴黎大皇宫、路易威登基金会、巴黎拉美艺术博物馆、布鲁塞尔勃艮第基金会、苏黎世建筑博物馆、萨拉门多萨基金会（Fundación Sala Mendoza Caracas）以及釜山双年展等众多国际机构中展出。
艺术家扬·卡拉布简介
艺术家扬·卡拉布（Jan Kalab）生于1978 年，捷克斯洛伐克。最初，扬·卡拉布在街头涂鸦。在前东欧集团瓦解后，他成为了城市艺术界的重要人物。在1990 年代，他创立了标志性艺术团体DSK，该艺术团体在向捷克及其他国家引入涂鸦这一艺术形式发挥了重要作用。 如今，扬·卡拉布的作品涉及绘画和雕塑。 他的语言变得很少，而且大多是抽象的。 产生不规则的曲线形式。 类似气泡，这些抗重力的轻质物体似乎在空间中移动，相互碰撞并改变形状。 扬·卡拉布的作品看起来像是被炸毁的有机缩影，与周围环境无缝共存。 艺术家使用具有视觉冲击力的调色板，通常包含霓虹蓝、粉红色或橙色的色调。 传达建筑元素，尽管色彩大胆，但他的作品与周围环境无摩擦地共存，提供了一种不同的视觉体验。扬·卡拉布目前在捷克共和国布拉格生活和工作。
艺术家大卫·莫雷诺简介
大卫·莫雷诺（David Moreno）这样诠释他的作品：“我在尝试绘制雕塑”。这位西班牙艺术家用钢、塑料或是木头，来设计出令人联想到三维建筑草图的结构。
这位加泰罗尼亚艺术家想象的建筑像是海市蜃楼，环绕着参观者们，在空间内振动和闪烁。人们的眼睛会被这些阴影图案和让阳光穿过它们的多重空隙迷惑。在这一点上，大卫•莫雷诺似乎完全同意勒•柯布西耶(Le Corbusier)的名言:“建筑是在光下组装起来的形式的学问游戏，正确而华丽。”
艺术家费利佩·潘通介绍
费利佩·潘通出生于布宜诺斯艾利斯，拥有阿根廷和西班牙双国籍，现居西班牙瓦伦西亚。 他在 利兹学习艺术，以 Pantone 为名在涂鸦界赢得了国 际声誉，并进行多种跨界合作。作为一名多产的 艺术家，他的作品 在世界各地随处可见:从梅萨当代艺术中心到长滩艺术博物馆(美国)再到东 京宫(法国巴黎)，跨越墨西哥，日本， 葡萄牙，巴勒斯坦，意大利或澳大利亚。曾经受邀参加马 拉加 2016 年的Maus 艺术节，艺术家重新粉刷了一 座俯瞰瓜达尔麦迪娜河的桥梁。费利佩·潘通是 一个不局限于室外空间的新兴街头艺术舞台的先锋，艺术项目涉及大型壁画、油画、雕塑或巨型装置。
艺术家李姝睿介绍
李姝睿，1981 年生于重庆。2004 年毕业于四川美术学院，获亚洲文化协会（ACC）2016 年纽约奖助金驻留项目。近期个展包括：震荡的高光，龙美术馆，上海，中国（2021）；浪荡在抽象与具象之间，CarlKostyál，米兰，意大利（2020）；LSR·多情，New Galerie，巴黎，法国（2018）；光的萃取，Salt Project，北京，中国（2018）；LSR · 深白，空白空间，北京，中国（2017）。近期的群展包括：Good Pictures,Jeffrey Deitch, 纽约, 美国（2020）; Restons Unis: You'll NeverWalk Alone，贝浩登，巴黎，法国（2020）; 李姝睿 - Zevs，NewGaleries，巴黎，法国（2019）；Only Connect!，Braverman Gallery，特拉维夫，以色列（2019）；经由时光的九次旅程，余德耀美术馆，上海，中国（2019）；万物灵源，龙美术馆，上海，中国（2019）；漫游者之歌，空白空间，北京，中国（2019）；Who Cares，New Galerie，巴黎, 法国（2019）；经由时光的九次旅程，米兰王宫，米兰，意大利（2018）；一沙艺世界：探索社会几何形态，三亚·亚特兰蒂斯，三亚，中国（2018）；星群，格鲁吉亚国家博物馆，第比利斯，格鲁吉亚（2017）；No Man’s Land: Women Artists from the RubellFamily Collection，国际女性艺术博物馆，华盛顿，美国（2016）；转向：2000 年以来的中国当代艺术，上海民生当代美术馆，上海，中国（2016）；已然 / 未然，民生现代美术馆，上海，中国（2015）。李姝睿现工作生活于北京和大理。
在60年代的大师们的引领下，这些艺术家将自己从他们的作品中解放出来，并呈现了抽象的几何形式，其中包括了一种动态艺术风格，不断地摇晃着视觉感官。在唐妮诗画廊三十多年来一直捍卫着的国际对话之外，展览《震动》进一步提供了代际对话的新机遇。
我们必须回到这一具有里程碑意义的运动起源那里，以了解抽象作品的复杂和美感。第二次世界大战结束后，在对自由之风的热爱中，一群艺术家拒绝了可能与象征传统相关的学术主义，围绕着一种新的美学走到了一起。从Vasarely到Cruz-Diez，从Soto到Le Parc，清晰且激进的形式将他们聚集在了一起，也构成了他们的艺术的核心。他们认为，情感不是从叙述中产生的，而是在形式和颜色的组合中形成的。以Vasarely在1955年发表的《黄色宣言》为理论根据，这一运动倡导关于参与艺术和活力的强烈思想，从而为多元的概念奠定了基础。
本次群展展示了费利佩·潘通的作品，他的研究处于艺术与科学的交叉点，以精确与理性为目标。潘通十几岁时在西班牙南部的托雷维耶哈从事街头艺术，后来逐渐转向几何抽象。参观者被邀请参与到艺术家作品的动态变幻中，体验参与性、游戏性、审美性和沉思性，这些作品由可控的混乱构成，如对我们在数字时代的世界的表征。
同时展出的还有埃利亚斯·克雷斯潘的移动装置，它由手工制作的金属网格或不同材料的单个元素组成，形成一组几何图形。艺术家的雕塑悬挂在几乎看不见的尼龙线上，并与马达相连，由计算机编程控制，以一种几乎难以察觉的方式，在空中轻轻地画出舞蹈。它们遵循艺术家的设计，从一种形式到另一种形式，从秩序变换至混乱。为了完成这一对形式、空间、时间和运动的编排，艺术家经常通过对不同材料、质地、阴影、光线的实验来研究颜色。
《震动》同样呈现了以墙面艺术闻名的1010的作品。这些令人惊讶的视角错觉，通过创造穿过墙壁的入口扰乱了我们的方位。无论是在画布上、在街角里、在标注时间的广告牌上、还是在混凝土墙上，1010的创作都在蓬勃发展。艺术家展现了一种强烈的图形连贯性，这要归功于他分布在世界各个角落的迷幻斑斓的建造。
我们也不能忘记当代中国艺术的核心人物之一李姝睿，她主要探究空间与光线的关系。LED灯是现代中国城市景观的重要组成部分，艺术家着迷于LED灯的视觉模式，并通过深浅交错的视觉错觉修饰它们。她的作品呈现了一种冥想和平静的效果，将观众包裹进了另一个现实之中。
最后，在绘画艺术和雕塑艺术的交界处，扬·卡拉布的作品是极简的。这位捷克视觉艺术家的作品表现了放大的微生物，它们与周围环境流畅而自然地共生。艺术家使用了具有视觉冲击力的调色板，将霓虹蓝色、粉色和橙色的色调结合起来。他的作品尽管色彩大胆，但却能够与周围环境和谐共存，提供一种新的视觉体验。
因此，通过重新激活上世纪中叶的艺术潮流，唐妮诗画廊上海空间以群展《震动》呈现了这些新一代艺术家在国际舞台上的蓬勃姿态。他们在持久的发展中，挑战着这一从未间断的趋势的边界，同时抓住科学和技术的新进步以及最新材料和传播手段的新可能，不断地丰富着自己。
艺术家1010介绍
1994年，这位拥有迷人视觉错觉的艺术家，目前居住在汉堡，创作了他的第一个涂鸦作品。从漫画、卡通、电子游戏或幻想小说中获得灵感，1010还在高中的造型艺术课程中通过喷雾炸弹工具发展了自己的艺术技能。然后，在2005年，艺术家开始在公共空间展示报纸上的不同数字。在这些页面的背面，数字1和0出现。当摄影师TXMX试图拍摄这些拼贴画时，他称之为“1010”。1010，当时还没有火焰，发现了这个名字，喜欢它，并决定采用它。一段时间后，1010开始在世界各地巨大的外部表面上使用喷雾炸弹进行深度催眠绘画:巴拿马、德国、阿联酋、中国、意大利等。除了这些壁画，1010还参加展览，展示他的工作室作品。
艺术家埃利亚斯·克雷斯潘简介
作为委内瑞拉著名艺术家 Gego（Gertrud Goldschmidt，1912 年出生于德国汉堡，1939 年定居委内瑞拉）和 Gerd Leufert 的孙子，埃利亚斯·克雷斯潘（Elias Crespin）从小耳濡目染并被鼓励对不同的材料进行探索。同时在数学家父母的影响下，埃利亚斯在计算机和数学领域做了多年的研究工作。2002 年，在软件公司工作十五年之后，埃利亚斯决定将自身深厚的知识与技术和艺术创作实践相结合。
埃利亚斯的专业背景让其在创作过程中更好地将新技术运用在艺术实践研究和应用之中，使作品达到科技与视觉艺术的最佳平衡。动力学在上世纪五十年代的委内瑞拉，是Gego 所处的艺术世界的主导者，以不同的形式和图案变化组成的视觉舞台。埃利亚斯的作品则是对形式、空间、运动、时间、颜色、光影、材料及纹理更为复杂的探索。埃利亚斯·克雷斯潘1965 年生于委内瑞拉的加拉加斯，在委内瑞拉中央大学学习计算机专业，2008 年移居法国巴黎至今。埃利亚斯的装置作品被法国卢浮宫博物馆、休斯顿美术博物馆、阿根廷拉丁美洲艺术博物馆、阿根廷国家美术馆、魏森斯塔特 Das Kleine 博物馆等重要美术馆展出并永久收藏。曾在巴黎大皇宫、路易威登基金会、巴黎拉美艺术博物馆、布鲁塞尔勃艮第基金会、苏黎世建筑博物馆、萨拉门多萨基金会（Fundación Sala Mendoza Caracas）以及釜山双年展等众多国际机构中展出。
艺术家扬·卡拉布简介
艺术家扬·卡拉布（Jan Kalab）生于1978 年，捷克斯洛伐克。最初，扬·卡拉布在街头涂鸦。在前东欧集团瓦解后，他成为了城市艺术界的重要人物。在1990 年代，他创立了标志性艺术团体DSK，该艺术团体在向捷克及其他国家引入涂鸦这一艺术形式发挥了重要作用。 如今，扬·卡拉布的作品涉及绘画和雕塑。 他的语言变得很少，而且大多是抽象的。 产生不规则的曲线形式。 类似气泡，这些抗重力的轻质物体似乎在空间中移动，相互碰撞并改变形状。 扬·卡拉布的作品看起来像是被炸毁的有机缩影，与周围环境无缝共存。 艺术家使用具有视觉冲击力的调色板，通常包含霓虹蓝、粉红色或橙色的色调。 传达建筑元素，尽管色彩大胆，但他的作品与周围环境无摩擦地共存，提供了一种不同的视觉体验。扬·卡拉布目前在捷克共和国布拉格生活和工作。
艺术家大卫·莫雷诺简介
大卫·莫雷诺（David Moreno）这样诠释他的作品：“我在尝试绘制雕塑”。这位西班牙艺术家用钢、塑料或是木头，来设计出令人联想到三维建筑草图的结构。
这位加泰罗尼亚艺术家想象的建筑像是海市蜃楼，环绕着参观者们，在空间内振动和闪烁。人们的眼睛会被这些阴影图案和让阳光穿过它们的多重空隙迷惑。在这一点上，大卫•莫雷诺似乎完全同意勒•柯布西耶(Le Corbusier)的名言:“建筑是在光下组装起来的形式的学问游戏，正确而华丽。”
艺术家费利佩·潘通介绍
费利佩·潘通出生于布宜诺斯艾利斯，拥有阿根廷和西班牙双国籍，现居西班牙瓦伦西亚。 他在 利兹学习艺术，以 Pantone 为名在涂鸦界赢得了国 际声誉，并进行多种跨界合作。作为一名多产的 艺术家，他的作品 在世界各地随处可见:从梅萨当代艺术中心到长滩艺术博物馆(美国)再到东 京宫(法国巴黎)，跨越墨西哥，日本， 葡萄牙，巴勒斯坦，意大利或澳大利亚。曾经受邀参加马 拉加 2016 年的Maus 艺术节，艺术家重新粉刷了一 座俯瞰瓜达尔麦迪娜河的桥梁。费利佩·潘通是 一个不局限于室外空间的新兴街头艺术舞台的先锋，艺术项目涉及大型壁画、油画、雕塑或巨型装置。
艺术家李姝睿介绍
李姝睿，1981 年生于重庆。2004 年毕业于四川美术学院，获亚洲文化协会（ACC）2016 年纽约奖助金驻留项目。近期个展包括：震荡的高光，龙美术馆，上海，中国（2021）；浪荡在抽象与具象之间，CarlKostyál，米兰，意大利（2020）；LSR·多情，New Galerie，巴黎，法国（2018）；光的萃取，Salt Project，北京，中国（2018）；LSR · 深白，空白空间，北京，中国（2017）。近期的群展包括：Good Pictures,Jeffrey Deitch, 纽约, 美国（2020）; Restons Unis: You'll NeverWalk Alone，贝浩登，巴黎，法国（2020）; 李姝睿 - Zevs，NewGaleries，巴黎，法国（2019）；Only Connect!，Braverman Gallery，特拉维夫，以色列（2019）；经由时光的九次旅程，余德耀美术馆，上海，中国（2019）；万物灵源，龙美术馆，上海，中国（2019）；漫游者之歌，空白空间，北京，中国（2019）；Who Cares，New Galerie，巴黎, 法国（2019）；经由时光的九次旅程，米兰王宫，米兰，意大利（2018）；一沙艺世界：探索社会几何形态，三亚·亚特兰蒂斯，三亚，中国（2018）；星群，格鲁吉亚国家博物馆，第比利斯，格鲁吉亚（2017）；No Man’s Land: Women Artists from the RubellFamily Collection，国际女性艺术博物馆，华盛顿，美国（2016）；转向：2000 年以来的中国当代艺术，上海民生当代美术馆，上海，中国（2016）；已然 / 未然，民生现代美术馆，上海，中国（2015）。李姝睿现工作生活于北京和大理。
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