艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“凝视与悬浮”徐晨阳作品展
8.0
展览时间：
2022-12-24 - 2023-02-28
展览城市：
济南
展览机构：
济南禅樾山房-物物美术馆
展览地址：
山东省济南市历下区新泺大街1166号美莲广场108-2
此次展览的艺术总监孙磊先生为展览所作序言如下：
阿甘本在谈论 “当代人”的时候，特别将“观察”时代提升至“凝视”时代。“凝视”作为一种探知未知事物的方式，有一种笃定的绝对力量。
徐晨阳的“凝视”是双向的，一方面是他充满对未来的期许，期许一个稳定而厚重的文化形态在当代的精神显现，也就是人性或者超人性的显现；另一方面是他对自身传统的汲取，尤其是在作为某种程式化范式的内在逻辑中，寻找文脉的纯粹性。无疑，他是自足的，其绘画也因“凝视”而澄澈完整。
他的绘画充满东方意味，意象化使他明白关注事物的表象完整就意味着对内部以及外部想象的不断敞开和延伸，所以它的完整意识不是死板的，界定式的，而是某种充满弹性和可能性的。
内外结构的呼应与对峙，让徐晨阳的绘画除了完整性的特点之外，更强调自身生命的体验，并且这种体验更多地朝向对事物和世界的思考。这种体验不仅仅是材质上的，更是触及材质的一种思考方式；不仅仅是技术上的，更是对某种行为过程的反思与认识；不仅仅是形式语言的，更是对思想如何被形式语言所承载和显现的。因此，徐晨阳的体验充满哲思和玄想，我把它称作悬浮。
生命本身的悬浮似乎是一个不容置疑的事实，也正是这样的事实让他更信任所体验到的一切，绘画在他哪里就是体验世界万物，也正是这种体验让他不自觉地悬浮，成为他生存实在性的一种方式。从哲学的角度讲，“虚无”就是这种悬浮的表现，而信任这种“虚无”或者悬浮，是需要勇气和方法的。徐晨阳悬浮的生命体验建构了他悬浮的实在性，引导出体验和想象的触及性。他既注重材料自身的显现，也不断深化事物边缘的微光。他画面上的斑驳不是破碎，不是离散，而是某种悬浮的聚集，既包含对传统精神的再审视，更是一种具有个人体验的信任力量。
凝视与悬浮，就是徐晨阳绘画的当代性特征，因此，对他而言，当代性不是光怪陆离的颠覆与创造，而是一种笃定的信心与信任，像一种信仰，充满对永恒的愿望与渴求。
阿甘本在谈论 “当代人”的时候，特别将“观察”时代提升至“凝视”时代。“凝视”作为一种探知未知事物的方式，有一种笃定的绝对力量。
徐晨阳的“凝视”是双向的，一方面是他充满对未来的期许，期许一个稳定而厚重的文化形态在当代的精神显现，也就是人性或者超人性的显现；另一方面是他对自身传统的汲取，尤其是在作为某种程式化范式的内在逻辑中，寻找文脉的纯粹性。无疑，他是自足的，其绘画也因“凝视”而澄澈完整。
他的绘画充满东方意味，意象化使他明白关注事物的表象完整就意味着对内部以及外部想象的不断敞开和延伸，所以它的完整意识不是死板的，界定式的，而是某种充满弹性和可能性的。
内外结构的呼应与对峙，让徐晨阳的绘画除了完整性的特点之外，更强调自身生命的体验，并且这种体验更多地朝向对事物和世界的思考。这种体验不仅仅是材质上的，更是触及材质的一种思考方式；不仅仅是技术上的，更是对某种行为过程的反思与认识；不仅仅是形式语言的，更是对思想如何被形式语言所承载和显现的。因此，徐晨阳的体验充满哲思和玄想，我把它称作悬浮。
生命本身的悬浮似乎是一个不容置疑的事实，也正是这样的事实让他更信任所体验到的一切，绘画在他哪里就是体验世界万物，也正是这种体验让他不自觉地悬浮，成为他生存实在性的一种方式。从哲学的角度讲，“虚无”就是这种悬浮的表现，而信任这种“虚无”或者悬浮，是需要勇气和方法的。徐晨阳悬浮的生命体验建构了他悬浮的实在性，引导出体验和想象的触及性。他既注重材料自身的显现，也不断深化事物边缘的微光。他画面上的斑驳不是破碎，不是离散，而是某种悬浮的聚集，既包含对传统精神的再审视，更是一种具有个人体验的信任力量。
凝视与悬浮，就是徐晨阳绘画的当代性特征，因此，对他而言，当代性不是光怪陆离的颠覆与创造，而是一种笃定的信心与信任，像一种信仰，充满对永恒的愿望与渴求。
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