艺术头条 
雅昌拍卖图录 
温凌绘画、摄影和动画作品展
6.0
展览时间：
2009-05-23 - 2009-06-30
开幕时间：
2009-05-23 15：00-18：00
展览城市：
北京
展览机构：
北京现在画廊
展览地址：
现在画廊·北京
肉体的绘画
——温凌的绘画
黄燎原
温凌是那种你无论如何也看不出他是一个多么疯狂的疯人狂人的疯狂之人。他英俊、儒雅，道貌岸然。
温凌的疯狂只存在于他的绘画和摄影中，只存在于他对绘画和摄影的实践中。这里只谈绘画。
温凌的绘画似乎与卡通有些关系，但我更觉得他的绘画与德国艺术有某种内在的联系。
温凌的绘画是勾线的，线条是温凌最主要的表现手段。那些或粗或细但一律温文尔雅的线条，三笔两笔非常简约地勾勒着人与兽，不似涂鸦胜似涂鸦。那些委婉宽容的线条，像一根根伸缩有度的皮筋儿，将青春的激情与迷惘尽收其中。那些富有表情的线条，如泣如诉地歌唱，一如一个怀抱吉他的少年，一如温凌本人。那些线条的速度，就是温凌内心的烈火，它们沉默地燃烧。我着迷于温凌的线条，那些线条告诉我温凌的心情和心事。
温凌的绘画是彩色的，一种颜色暗示一种情境，提示一种可能，表示一种态度。那些颜色是过度渲染的，是心灵而非自然的颜色。温凌所有的颜色都是鲜艳的，似乎在表达一种明丽的生活，或者残酷血腥的青春。温凌所有的创作都与青春有关，青春有多少颜色，温凌就涂抹多少青春。颜色是温凌心灵的湖面，风雨阴晴，激荡着温凌的一池春水。
温凌的绘画是外向也是内敛的，向外的描述可爱单纯，非亲一家人，向内的刻画痛苦压抑，似有无穷诉说压在心头。那些母亲般的巨人，显示出艺术家对母性的依恋与轻微的排斥，而或许更多地是对姐姐的心灵诉求。温凌说他长期以来脑子里一直有某种对女性的幻想和热爱，特别是对比自己年长的女性的焦急渴望。那些渴望虽然掺杂着肉体的欲念，但却也相当纯情，是一种家庭式的观念，关怀得十分有分寸。你可以从温凌绘画的表面，轻而易举地到达他的内心，温凌的这种内敛不是含蓄的，它甚至有些锋利，会刺痛人，因为你不用特别地深入就可以感同深受。
温凌的绘画是灵魂的，这是我觉得他的绘画与德国艺术的联系所在。温凌通过绘画的方式，不断反省、检验并且洗刷着自己的灵魂。他反复描绘着梦中的形象，他总是觉得这个形象始终缠绕他，他摆脱不了，所以他拼命去画，妄图穷精竭力。他花了很长时间画现在这个形象，但他觉得仍然没有尽头，灵魂深处的东西不断涌现，表达不尽。他说他无法停止对现有形象的绘画，他的内心已经被这个形象折磨得无以复加，但不停顿地绘画可以减轻这种痛楚，甚至让自己处于开心的状态。这也许不是什么对历史的思考，但却的确确是对自己灵魂的拷问，那种鞭挞我们也轻易就能感觉到。对内心世界的追讨，在中国当下的艺术中是缺乏的，我们的艺术现在似乎长于对宏观世界的概括和简单描述。
温凌的绘画是肉体的，显而易见的肉体活生生的，充满怪诞的情欲和些微变态的情节。温凌的呈现是赤裸的，东方的，孱弱的，肉体像一条河流，弯曲，柔韧，也生生不息。温凌的肉体也是精神的，那些不精神的肉体和肉体的精神混生于同一母体，不精神、不健康、不上进，但真实、暧昧、温暖。将温凌的绘画定位为“肉体的绘画”，应该是对温凌绘画精神的一种赞美。
把特别的温凌，和温凌特别的艺术介绍给大家，是我的荣幸。
——温凌的绘画
黄燎原
温凌是那种你无论如何也看不出他是一个多么疯狂的疯人狂人的疯狂之人。他英俊、儒雅，道貌岸然。
温凌的疯狂只存在于他的绘画和摄影中，只存在于他对绘画和摄影的实践中。这里只谈绘画。
温凌的绘画似乎与卡通有些关系，但我更觉得他的绘画与德国艺术有某种内在的联系。
温凌的绘画是勾线的，线条是温凌最主要的表现手段。那些或粗或细但一律温文尔雅的线条，三笔两笔非常简约地勾勒着人与兽，不似涂鸦胜似涂鸦。那些委婉宽容的线条，像一根根伸缩有度的皮筋儿，将青春的激情与迷惘尽收其中。那些富有表情的线条，如泣如诉地歌唱，一如一个怀抱吉他的少年，一如温凌本人。那些线条的速度，就是温凌内心的烈火，它们沉默地燃烧。我着迷于温凌的线条，那些线条告诉我温凌的心情和心事。
温凌的绘画是彩色的，一种颜色暗示一种情境，提示一种可能，表示一种态度。那些颜色是过度渲染的，是心灵而非自然的颜色。温凌所有的颜色都是鲜艳的，似乎在表达一种明丽的生活，或者残酷血腥的青春。温凌所有的创作都与青春有关，青春有多少颜色，温凌就涂抹多少青春。颜色是温凌心灵的湖面，风雨阴晴，激荡着温凌的一池春水。
温凌的绘画是外向也是内敛的，向外的描述可爱单纯，非亲一家人，向内的刻画痛苦压抑，似有无穷诉说压在心头。那些母亲般的巨人，显示出艺术家对母性的依恋与轻微的排斥，而或许更多地是对姐姐的心灵诉求。温凌说他长期以来脑子里一直有某种对女性的幻想和热爱，特别是对比自己年长的女性的焦急渴望。那些渴望虽然掺杂着肉体的欲念，但却也相当纯情，是一种家庭式的观念，关怀得十分有分寸。你可以从温凌绘画的表面，轻而易举地到达他的内心，温凌的这种内敛不是含蓄的，它甚至有些锋利，会刺痛人，因为你不用特别地深入就可以感同深受。
温凌的绘画是灵魂的，这是我觉得他的绘画与德国艺术的联系所在。温凌通过绘画的方式，不断反省、检验并且洗刷着自己的灵魂。他反复描绘着梦中的形象，他总是觉得这个形象始终缠绕他，他摆脱不了，所以他拼命去画，妄图穷精竭力。他花了很长时间画现在这个形象，但他觉得仍然没有尽头，灵魂深处的东西不断涌现，表达不尽。他说他无法停止对现有形象的绘画，他的内心已经被这个形象折磨得无以复加，但不停顿地绘画可以减轻这种痛楚，甚至让自己处于开心的状态。这也许不是什么对历史的思考，但却的确确是对自己灵魂的拷问，那种鞭挞我们也轻易就能感觉到。对内心世界的追讨，在中国当下的艺术中是缺乏的，我们的艺术现在似乎长于对宏观世界的概括和简单描述。
温凌的绘画是肉体的，显而易见的肉体活生生的，充满怪诞的情欲和些微变态的情节。温凌的呈现是赤裸的，东方的，孱弱的，肉体像一条河流，弯曲，柔韧，也生生不息。温凌的肉体也是精神的，那些不精神的肉体和肉体的精神混生于同一母体，不精神、不健康、不上进，但真实、暧昧、温暖。将温凌的绘画定位为“肉体的绘画”，应该是对温凌绘画精神的一种赞美。
把特别的温凌，和温凌特别的艺术介绍给大家，是我的荣幸。
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