以“重构”作为本次展览的策展理念，是我和学术主持殷双喜教授反复讨论的结果。这一展览主题试图表达这样一种美学和文化立场：在中国的“当代艺术”被诸如资本的、政治的和市场的权力日趋挤入在后现代的历史语境中时，作为现代主义艺术最高形态的抽象艺术究竟应当对这种主流的艺术状态发生何种关系?其实，这也是我们长期思索的一个问题。自2006年锦都艺术推出“中国抽象艺术系列展”以来，围绕着抽象艺术在中国当代艺术谱系中的位置、意义和前景，我们推出了有关抽象艺术的一系列主题展，2009年在杭州西湖美术馆举行的“重返现代”展，明确提出了“现代性还是当代性”的问题。在“当代艺术”领域到处充斥着东方主义、后殖民主义和犬儒主义的话语时，现代主义应当发出自己的声音。

　　中国正处在前现代社会向现代社会转型的时期，现代性如哈贝马斯所言，仍是一项未竟的事业，从19世纪中叶以来所开创的美学现代性依然是我们这个世界和时代的主题。现代主义艺术倡导的艺术的自律性、语言本体论、技术至上和艺术风格化，是抵抗消费主义和物欲主义文化的基本立场，那些在后现代旗帜下应运而生的文化工业产品，以媚俗取悦于市场，以观念凌驾于艺术，以复制取代创作，以流水化作业取代个性化劳作，这些公开标榜以解构现代艺术价值为诉求的所谓的“当代艺术”，正在成为中国当下艺术的主流。正是基于对这些艺术现状的思考，我们提出“重构”这一主题，旨在表达两个基本看法：一是中国的抽象艺术不能重复西方抽象艺术的老路，“重返现代”也不是要简单地回到法国印象派时代，中国抽象艺术需要重新面对中国的和西方的、传统的和现代的、现代的和后现代的艺术资源，以新的思维和方法，重构抽象艺术的中国文本。二是在当下后现代艺术的强大语境中，以现代艺术的自律性和语言创新的原则来回应艺术的“当代”挑战，通过抽象艺术开放性的发展从边缘进入“当代艺术”的中心领域，重新改写现有的艺术版图，真正构造出中国当代艺术的“第三空间”。

　　任何艺术理念只能通过艺术作品才能得到实现或验证。从“85美术新潮”以来，中国的抽象艺术始终是中国整个现代主义艺术实验的一个重要组成部分，随着“现代艺术”被一种更时尚的和更具当下性的“当代艺术”所取代时，抽象艺术并没有改变其作为现代艺术的本质规定性，它所改变的是那些长期参与其间的艺术家的作品——在材质、观念、表现方法上，具有了超越美术史上那些经典范式的品质。这是我们在二十多年的时间里能够观察到的中国现代艺术史上的一个重要成就：在对权力逻辑和市场逻辑进行双重抵抗的同时，最大限度的保持着艺术创作的独立和自律。这种状况决定着抽象艺术的本真性，在没有被权力和资本污染的前提下，中国的抽象艺术或许代表着中国当代艺术最真实和最富原创性的一面。

　　锦都艺术推出的“中国抽象艺术系列展”，试图长期完整地呈现中国抽象艺术的历史与现状，在它迄今为止已经举办的十六回展览和其它相关展览中，推出了近百名中国抽象艺术家的作品，这些作品涵盖了来自于不同教育背景、不同地域和不同身份的艺术家的创作状态。观看这些展览就如同阅读一部中国抽象艺术史，它记载着中国抽象艺术从模仿走向原创、从幼稚走向成熟、从简单走向丰富的历程 ;更重要的是，这些艺术家和他们的作品与锦都艺术构成了一个共同立场：以抽象艺术的当代形态积极参与到中国现代社会转型时期的精神文化建设，以自由的纯粹的视觉形象为斑驳陆离的中国当代艺术注入新的活力。

　　本次展览和锦都艺术以往展览不同的是，为能够实现“重构”中国抽象艺术和中国当代艺术这一双重使命，我们用“TOP展”这一形式来定位本次展览的学术水准，力求充分展现中国抽象艺术最高水平和最具代表性的艺术家及作品，进一步推动中国抽象艺术的探索与发展。为确保本次展览的学术性和公正性，本次展览组建了由13名艺术批评家所组成的学术委员会，他们是(排名不分先后)：邹跃进、黄笃、杨卫、贾方舟、徐虹、邓平祥、李旭、鲁虹、龚云表、彭锋、王林、陈孝信、何桂彦。由学术委员会成员提名参展艺术家，他们分别推荐了总数约60名中国抽象艺术家，按得票多少排列，最后由学术主持和策展人在此基础上综合评选出本次展览的20名参展艺术家，他们是(按得票多少排列)：周长江、谭平、孟禄丁、张羽、李磊、江大海、张国龙、祁海平、李向明、于振立、尚扬、王川、王易罡、胡伟、刘永刚、杨劲松、白明、王益辉、王利丰、毛栗子。

　　在学术委员会提名基础上所形成的20名参展艺术家，能否代表中国抽象艺术的最高水平和最具代表性，显然还需要时间的检验，但我们认为，这个名单基本上能够反映出中国抽象艺术的现有水平和创作状态，获得批评家广泛肯定的艺术家，如周长江、谭平、张羽、李磊、江大海、张国龙、祁海平、李向明、于振立、尚扬等，他们的创作成就已为实践所证明;其他参展的艺术家多数均从事抽象艺术有二十余年，为批评界充分认可。需要说明的是，获得批评家提名较多的艺术家还有丁乙、苏笑柏和李华生，他们因为某些原因不能参加本次展览，但我们仍然深信他们的作品有着足够的代表性。此外，策展人拥有两个特别提名权，提名王益辉和王利丰，理由是：他们两个作为自由艺术家从事抽象绘画均有二十年以上的历史，在市场上有着良好的表现，我试图通过他们证明，抽象艺术作品在市场上的流通和学术上一定存在着某种关联，我试图发掘在市场和学术上均能立足的作品。抽象艺术必须接受市场的挑战。毛栗子是在最后一刻进入到策展人视野中的，他作为星星画会的成员之一，以超级写实绘画给人留下深刻记忆，他以写实的方式向抽象的转向同样给人印象深刻。对这三个艺术家，我期待着他们的作品获得更大范围的认可。

　　有人试图通过艺术来改造历史，而我们则在于参与历史，在历史已是既成事实时，没有什么神奇的力量能够改变它。面对未来无限可能的长河，如果不想被历史淘汰，你只有勇敢地投身其中。