艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“图像之海”2015新摄影展
6.0
展览时间：
2015-11-07 - 2016-03-20
展览城市：
纽约
展览机构：
纽约现代艺术博物馆（MoMA）
展览地址：
纽约现代艺术博物馆（MoMA）
纽约。每年深秋，纽约现代艺术博物馆（MoMA）都会如期迎来“新摄影”（New Photography）展览。“新摄影”顾名思义就是展出过去一年内，摄影界新的作品、新的焦点。到今年，这一主题展已经走过了三十周年。“新摄影展”每年由MoMA摄影部组织策划。MoMA自20世纪30年代就已经开始收藏摄影作品，并于1940年成立了摄影部——一个几乎以一己之力把摄影推向艺术行列的策展部。继博蒙特·纽荷尔（Beaumont Newhall）和爱德华·斯泰肯（Edward Steichen）担任摄影部首席策展人之后，MoMA以及整个美国摄影界迎来了后来被称为“摄影的审判台”上的约翰·沙可夫斯基（John Szarkowski）。约翰·沙可夫斯基是首届“新摄影展”系列的创始人，也是摄影评论巨作《摄影师之眼》（The Photographer’s Eye）的作者——一把奠定摄影艺术性的标尺。在广泛争论摄影是否为艺术的大背景下，“新摄影展”的创立初衷就是“发现发觉尚不为人知的摄影艺术”，这也成为了之后30年MoMA摄影部不遗余力的追求
于纽约时间11月7日开幕的新一届“新摄影”展题为“图像的海洋”（Ocean of Images），试图探索在互联网时代基于图像的“生命”，这一探索是通过检索当今各种艺术家的实践完成的，包括诞生在数字空间里的图像，在工作室或现实世界利用扫描仪或镜片制成的图像，图像静止或运动的呈现，或是以杂志的形式传播的图像，以及“进化”成三维物体和声音的影像……如此丰富的形式，似乎大大拓宽了摄影原本的概念边界。在接受《艺术新闻/中文版》采访，并被问及本次展览是不是想重新定义摄影的时候，策展人昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）说：“本次展览并不是尝试得到一个论点，而是尝试研究摄影与图像在当今社会中存在、利用的形式。”
展厅的19位艺术家的作品由纽约视觉艺术学院教授卢卡斯·布莱洛克（Lucas Blalock）的作品串联起来。布莱洛克的作品利用数字技术，例如Photoshop中的“图像自识别”（Content Aware）技术，展示了迁移到数字空间内图像的随机性和超现实性。笔者认为这是一种几乎偏执的对“变化产生于规则”的追求。例如布莱洛克的两幅存在细微差别的《鞋》系列，分布在不同展厅的不同区域，时刻的叩问观者“是否已经在展览中看过这张作品？”让本来线性的展览变得跳跃。如同德国图像哲学家维兰·傅拉瑟（Vilém Flusser）在上世纪70年代提出的疑问，如果在一个图像饱和的世界里，我们还可以意识到图像的存在吗？或许我们不再对重复的图像而敏感，我们所能看到的只会是未曾谋面的“新”图像——变化带来信息点。
于纽约时间11月7日开幕的新一届“新摄影”展题为“图像的海洋”（Ocean of Images），试图探索在互联网时代基于图像的“生命”，这一探索是通过检索当今各种艺术家的实践完成的，包括诞生在数字空间里的图像，在工作室或现实世界利用扫描仪或镜片制成的图像，图像静止或运动的呈现，或是以杂志的形式传播的图像，以及“进化”成三维物体和声音的影像……如此丰富的形式，似乎大大拓宽了摄影原本的概念边界。在接受《艺术新闻/中文版》采访，并被问及本次展览是不是想重新定义摄影的时候，策展人昆汀·巴耶克（Quentin Bajac）说：“本次展览并不是尝试得到一个论点，而是尝试研究摄影与图像在当今社会中存在、利用的形式。”
展厅的19位艺术家的作品由纽约视觉艺术学院教授卢卡斯·布莱洛克（Lucas Blalock）的作品串联起来。布莱洛克的作品利用数字技术，例如Photoshop中的“图像自识别”（Content Aware）技术，展示了迁移到数字空间内图像的随机性和超现实性。笔者认为这是一种几乎偏执的对“变化产生于规则”的追求。例如布莱洛克的两幅存在细微差别的《鞋》系列，分布在不同展厅的不同区域，时刻的叩问观者“是否已经在展览中看过这张作品？”让本来线性的展览变得跳跃。如同德国图像哲学家维兰·傅拉瑟（Vilém Flusser）在上世纪70年代提出的疑问，如果在一个图像饱和的世界里，我们还可以意识到图像的存在吗？或许我们不再对重复的图像而敏感，我们所能看到的只会是未曾谋面的“新”图像——变化带来信息点。
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