艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“与斯坦诺对视”当代摄影展
8.0
展览时间：
2022-11-05 - 2022-12-05
展览城市：
北京
展览机构：
中捷当代美术馆
展览地址：
北京通州区宋庄艺术东区中捷当代美术馆
享誉世界的捷克摄影家托诺·斯坦诺（Tono Stano）1960年出生于捷克斯洛伐克，1980年入捷克布拉格电影学院（FAMU）学习。在大学上学期间，托诺·斯坦诺与同学以具有隐喻和动作的摄影为捷克摄影界所认知，形成了影响当时捷克斯洛伐克摄影的“新浪潮”。
《对视斯坦诺》
舒阳
捷克摄影家托诺·斯坦诺1992年同时创作了两类摄影作品：一类是他为人所知的《感觉》那样的标志性的黑色背景摆拍人物，时尚又感人至深；另一类是《白色阴影》这样的针对传统摄影术的作品，他将所拍人物化装成底片的颜色以期直接相纸曝光出正片的效果。我在提及当代摄影的话题时，经常会把斯坦诺的这种摄影实践，作为支持传统摄影术在数码时代的今天转向当代艺术摄影发展的某种预言。这也是2016年我和覃琨瑛馆长共同把斯坦诺推到北京国际摄影周展览的原因，我认为他的摄影实践对中国当代摄影具有重要的参考作用，希望更多的中国摄影人能看到他的作品。
当然1992那个年代数码技术和互联网尚未在全球普及，斯坦诺的摄影实践也连接着摄影术发明之初关于摄影是否称得上艺术的争论。从1990年代中期开始，中国当代艺术家受到数码技术的影响开始大量介入摄影图像的创作。直到2002年艺术家高波邀请我参与平遥国际摄影大展策展，由我策划、高波命名的“中国新摄影”展区主题展集结了几乎当时所有早期当代艺术家的摄影实践，有别于传统记录性的当代艺术摄影才伴随着现场的争论全面进入中国摄影人的视野。算起来这类当代艺术摄影实践在中国比斯坦诺也晚不了两三年。基于我对斯坦诺摄影实践的偏爱和中捷当代美术馆对之作品在中国的推介，也基于中国当代艺术摄影在今天的丰富实践成果，以“对视斯坦诺”为题来命名这场中国当代摄影与斯坦诺作品的相聚。
参照斯坦诺的摄影创作，展览中参展的中国艺术家的作品有以直接记录性摄影为主要创作手段的，如刘嘉南具有时尚创意感的化装摆拍作品《新神话系列之火星计划》，杜子反映人类行为改造地貌的巨幅照片《瘢痕·矸石山》。金刚与高文建也是使用直接摄影的方式，金刚的作品《2020》记录地景中竖立的大镜子映出的环境和人物，高文建的作品《破碎》拍摄物体前破裂的玻璃来传达疫情下的生活感受。徐勇给镜头加上接圈脱焦直接拍摄对象，来创作以摄影空白色“十八度灰”命名的系列作品之一《李俊杰》。蔡东东直接以文献出版物现场摆放供人翻阅的方式，展示以自己收藏的老照片编辑的画册《生活史》。李建敏把物理毁坏而形象涣灭的普通纪念彩照，通过电分扫描制作成大尺幅抽象感的作品《到此一游》。王庆松的作品《问它》集成各种品牌与商标的彩色手绘广告传单，覆盖以巨大的黑色问号。张巍的作品《人工剧团系列：李小龙》集合不同普通人的面部细节，数字合成常见的公众人物。有使用传统摄影术的，如邸晋军的《故国》系列。冯卫东在展览开幕实施现场摄影《開眼》，把户外阳光通过美术馆建筑立面上的圆孔“宇宙之眼”射入室内由艺术家本人在室内走动中手持的暗箱小孔直接相纸曝光，形成随机的光绘痕迹。
参展艺术家以各异的摄影手段呈现出当代艺术摄影的多向实践维度，在今天已经很难再用传统摄影关于真实记录和艺术的二元化争议来框定其得失了，更多是在两者之间的不同灰度进行多样的个人实践。这些摄影作品，充分验证了信息理论奠基人麦克卢汉那个著名的论断“媒介即信息”。数字技术与互联网时代，图片记录的真实性问题在信息传播中仍然是重要的关注点。但全球性的摄影文化已经在当代艺术领域形成了一定的共识，传统光化学模拟技术的摄影术体现出艺术媒介的特殊价值，数字技术不断的迭代更新更引发前所未有的图像创造。
《对视斯坦诺》
舒阳
捷克摄影家托诺·斯坦诺1992年同时创作了两类摄影作品：一类是他为人所知的《感觉》那样的标志性的黑色背景摆拍人物，时尚又感人至深；另一类是《白色阴影》这样的针对传统摄影术的作品，他将所拍人物化装成底片的颜色以期直接相纸曝光出正片的效果。我在提及当代摄影的话题时，经常会把斯坦诺的这种摄影实践，作为支持传统摄影术在数码时代的今天转向当代艺术摄影发展的某种预言。这也是2016年我和覃琨瑛馆长共同把斯坦诺推到北京国际摄影周展览的原因，我认为他的摄影实践对中国当代摄影具有重要的参考作用，希望更多的中国摄影人能看到他的作品。
当然1992那个年代数码技术和互联网尚未在全球普及，斯坦诺的摄影实践也连接着摄影术发明之初关于摄影是否称得上艺术的争论。从1990年代中期开始，中国当代艺术家受到数码技术的影响开始大量介入摄影图像的创作。直到2002年艺术家高波邀请我参与平遥国际摄影大展策展，由我策划、高波命名的“中国新摄影”展区主题展集结了几乎当时所有早期当代艺术家的摄影实践，有别于传统记录性的当代艺术摄影才伴随着现场的争论全面进入中国摄影人的视野。算起来这类当代艺术摄影实践在中国比斯坦诺也晚不了两三年。基于我对斯坦诺摄影实践的偏爱和中捷当代美术馆对之作品在中国的推介，也基于中国当代艺术摄影在今天的丰富实践成果，以“对视斯坦诺”为题来命名这场中国当代摄影与斯坦诺作品的相聚。
参照斯坦诺的摄影创作，展览中参展的中国艺术家的作品有以直接记录性摄影为主要创作手段的，如刘嘉南具有时尚创意感的化装摆拍作品《新神话系列之火星计划》，杜子反映人类行为改造地貌的巨幅照片《瘢痕·矸石山》。金刚与高文建也是使用直接摄影的方式，金刚的作品《2020》记录地景中竖立的大镜子映出的环境和人物，高文建的作品《破碎》拍摄物体前破裂的玻璃来传达疫情下的生活感受。徐勇给镜头加上接圈脱焦直接拍摄对象，来创作以摄影空白色“十八度灰”命名的系列作品之一《李俊杰》。蔡东东直接以文献出版物现场摆放供人翻阅的方式，展示以自己收藏的老照片编辑的画册《生活史》。李建敏把物理毁坏而形象涣灭的普通纪念彩照，通过电分扫描制作成大尺幅抽象感的作品《到此一游》。王庆松的作品《问它》集成各种品牌与商标的彩色手绘广告传单，覆盖以巨大的黑色问号。张巍的作品《人工剧团系列：李小龙》集合不同普通人的面部细节，数字合成常见的公众人物。有使用传统摄影术的，如邸晋军的《故国》系列。冯卫东在展览开幕实施现场摄影《開眼》，把户外阳光通过美术馆建筑立面上的圆孔“宇宙之眼”射入室内由艺术家本人在室内走动中手持的暗箱小孔直接相纸曝光，形成随机的光绘痕迹。
参展艺术家以各异的摄影手段呈现出当代艺术摄影的多向实践维度，在今天已经很难再用传统摄影关于真实记录和艺术的二元化争议来框定其得失了，更多是在两者之间的不同灰度进行多样的个人实践。这些摄影作品，充分验证了信息理论奠基人麦克卢汉那个著名的论断“媒介即信息”。数字技术与互联网时代，图片记录的真实性问题在信息传播中仍然是重要的关注点。但全球性的摄影文化已经在当代艺术领域形成了一定的共识，传统光化学模拟技术的摄影术体现出艺术媒介的特殊价值，数字技术不断的迭代更新更引发前所未有的图像创造。
... 展开
策展人
舒阳、覃琨瑛
展览备注
地点：中捷当代美术馆2层
艺术家：托诺·斯坦诺、邸晋军、杜子、蔡东东、冯卫东、高文建、金刚、李建敏、刘嘉南、王庆松、徐勇、张巍
艺术家：托诺·斯坦诺、邸晋军、杜子、蔡东东、冯卫东、高文建、金刚、李建敏、刘嘉南、王庆松、徐勇、张巍
发表你的看法
