秋瑾，一个瑰丽传奇的女子。她自称“身不得男儿列，心却比男儿烈”，是匡济艰危的鉴湖女侠。

　　画家王忻笔下的秋瑾，除了英雄的坚毅，更是散发着人性中柔美。

　　整幅画是秋瑾的全身像：云髻肃容的她手持《中国女报》站立在岩石边，映着秋泓一般的目光。天气氤氲，远处透出朝霞的光。1907年，从日本归国的秋瑾创办《中国女报》。日式发髻和清末时期的中国服装，表明了她的身份和所处的时代。

　　画面整个色调为灰紫色，不但隐喻了时代环境，也突出了人物。身着白衣的秋瑾是那个时代的一束光，是繁杂世界里的一股清流，在紫色的雾气中闪现。远处微微发红的天际象征着大革命的即将到来，也暗示着秋瑾在凌晨就义。她身处黑暗岩石中，表现了革命的艰辛和革命者坚若磐石的信念。

　　画中的视觉中心是主题人物秋瑾。她身姿挺拔坚定，左手持报右手背后，手中的《中国女报》像武器一样放在身前。她所创办的这份报纸宣传民族民主革命﹑主张男女平等﹑反对包办婚姻和缠足﹑批判纲常名教，为近代妇女解放吹响了第一声号角。作为人物道具的选择，这份报纸是最恰当不过的，既体现了人物身份又体现了人物精神。画中设计的秋瑾整个形态挺拔优美、刚柔并济，完美地体现了女侠为革命捐躯的浩然正气和大无畏精神。秋瑾的身形和服饰呈极其稳固的三角形，肩上大衣的曲线又恰到好处的破了这个三角形，使得构图没有那么尖锐，更是凸显了女侠中柔美的一面。远处的那道红霞和大衣的曲线及岩石坚硬的线条又是相互呼应相互对比。整个构图纵横交错，稳固而不呆板，铿锵有力、刚中带柔。画家在这件作品中并没有单一的描画人物，背景的处理也是颇见功力，运用了古典绘画的空气透视法。整个画面构图更是完美体现了几何学和黄金分割法。

　　站在这幅作品前，感到革命者的气息和魄力扑面而来，认真看下来会发现在细节处理上也有不少精彩之处。我们可以从画面中看到朝霞已经洒在秋瑾的身上，但是灰暗仍未完全从裙摆上褪去。这一明一暗，色彩冷暖的变化，也使得观者的视觉中心自然集中在人物的脸上，突出了重点。这样不但使得构图更加精彩，也一举多得地映射了当时的历史。另外，秋瑾的手指被刻画得纤细而有力。画家笔法的细腻、对细节的不懈追求和画中女性的柔美、坚毅在此相得益彰。

　　大气的构图、精到的细节处理，显示出画家深厚的功力。在表现英雄的历史题材上，往往表达的都是坚硬如石的意志和排山倒海的气魄。而《秋瑾》这幅作品，画面轻盈透气又有历史厚重感，体现英雄在人性中的柔美和历史时代造就的刚毅性格。这种柔与刚在技法与精神上完美地结合在了一起。

　　丰子恺先生说：艺术鉴赏时最先由感觉，其次动感情。

　　正是由这踏实深厚的表现技法，才能触发我们对艺术作品的情愫。看着这幅画，我们不禁联想到她最后挥笔疾书“秋风秋雨愁煞人”七个大字的情景，同时体会到她壮志未酬的悲愤心情。

　　我们敬佩的这位历史先驱---秋瑾,在画家的笔下闪烁着圣洁的光芒。