欣赏一个人的世界，照见一颗心的距离、倾听一个人的故事，品味一个画家的心声，这就是画者内心的独白……”唐三超，一个年轻的画家，一个将扎实娴熟的油画基本功以及中国文化素材融入油画技法的语言特点的画家，用心于油画语言与中国传统绘画的嫁接与共生。他坚持真实性与生动性的统一，是学养与才华的自然显现，是品格与精神修炼的成果，体现了当代油画艺术的艺术境界，带给人们于传统与现代、形式与内容、东方与西方之间相融相生又极具个人特征的视觉体验。我喜欢他的执着，喜欢他的坚守，更喜欢他的对艺术的认真。

这次展览我专门进行了一次写实对话的作品设计，而且是在我们旭生美术馆周围的两个鲜活的人中，选择的模特。

蒋兆和先生在1938年创作的《阿Q像》也是以写生手法进行创作的。蒋先生为了能生动体现出鲁迅笔下的阿Q这个人物，几易其稿，忽然有天在街上看到这个人物颇似阿Q神韵，便请到画室里即刻写生而就。这种创作方法源于写生，即从生活感受中来，在画写生之前已充分酝酿创作构思，带着创作中的要求去画写生。通过人物外在形象去表达其性格、心理活动，先要对对象进行系统深入、由表及里、由此及彼的了解。

我没有邀请名家参加本次展览的开幕仪式；我没有邀请大牌的美术机构为他冠名；只为他画的好，只为我想经营他的画。在艺术冰冷的日子里，我一直想让为他办一次展览。这些散落在近百张油画上的“追求”，值得我用一次展览，鼓励他走向艺术的春天……

画的画，画的人物象与不象？主人会告诉大家，这次展览的没有开幕式、没有剪彩仪式，唯一有的是“展出作品的原始人物将一一登场，油画作品以它纯粹的感情、真诚的微笑着迎接每一位来宾。

策展人说：“没有了开幕式可以让观众节省很多时间观摩学习作品，事实上，大家都是奔艺术而来，而不是来凑热闹看排场的。”聊起这次办展的思路，我只能说：“尊重艺术”。最好的策展是随意，却又能留下在意。

艺术独立，而画在心里；

艺术呼吸，而画在心底。

焦维明2016年3月31日午夜于西安

艺术家简介

唐三超，著名油画家。

生于湖南省邵阳，17岁随陈西川老师学画，毕业于广州美院，在中央美院进修班得到朱乃正大家的精心培养，后定居西安。2010年被西北大学艺术传媒系聘为客座教授，2012年赴俄罗斯列宾美院学习，并成为中国文化部重点项目《中国根》签约画家，2013年荣获《中国创新艺术家》称号，2015年9月，被聘为武冈师范名誉校长，法国2015中国艺术家卢浮宫特别展银奖获得者、北京全球艺术平台总顾问、中国中央名人书画院副院长、中国文化产业促进会常务理事、中国《艺术与拍卖》杂志社艺术总监。到目前为止，在全国举办过五次大型个人展览和六次爱心捐赠，多次参加全国性美展，众多作品被国内外收藏机构所收藏。

各家点评

邵大箴

中国美术家协会理论委员会名誉主任、中央美术学院教授、著名评论家

三超有广阔的艺术视觉，并善于细心领会艺术创造的原理，他从中国传统文人画巨匠梁楷、八大山人、黄宾虹、齐白石的创作里体悟写意艺术的奥秘，同时从德加、毕加索、马蒂斯等大师的艺术中领略西方表现性和抽象性艺术的精髓。他努力从观念上打通东西方艺术界限，从中找到它们的共同点，并在实践中探索将它们的精神和技巧作有机的交融。他立足于人文•风景的创作，作品充满着人与自然合二为一的人文精神，其表现语言的充盈、含蓄与精练，是中华民族高度智慧的反映 。三超的作品不拘泥于形似，而着重写自己对自然景色的印象与感觉，注意对客观物象神韵的把握，笔触雄健有力，充满意趣。他的每一幅画在构图和色彩上都有一个明确的基调，突出表现的主体，予人以鲜明的印象。他重视笔线和色彩的美感，时而用富有变化的笔触刻画景物的轮廓，时而用刮刀大胆自由地以塑造物象的形体，使线与块面相互辉映，由此情趣横生，予人以丰富的联想；他用色大胆而有节制，调和色与对比色巧妙交换使用，色调柔和中透露出力感，画面生机勃勃。

刘大为

中国美协主席、中国画学会名誉会长、著名画家

这个年青的画家是一位有创意的油画家：他把人物的强烈的内心世界刻划的很明白，我为他非凡的写实创意感到赞叹。

他的油画作品充分发挥了写实的张力、感染力、表现力。

王西京

陕西省美术家协会主席、著名画家

唐三超创作的油画是一个年轻画家对艺术忠诚的情感地图,或者说是画家心灵状态与自然景象之间一种别样的写真。他的作品表现了一个极具感染力的流动瞬间,画面静止却并非凝固不变。层叠的空间,流动的色彩,为观者开启了新的视觉辩识方式；大海的背景,人物的在场叠透营造出空间的幻觉；同时他用色彩的渐次变化,营造出个体形象质量以及重量的幻觉,使静态差异由自然空间向绘画空间完成转换。

尚辉

当代美术评论家、著名画家

这次展出的三超作品，极富个性。他的油画作品强调画的力度，他喜爱用大笔挥扫油彩，笔触洒脱而豪放，不拘小节。这种绘画动感增强了他画面的表现力，使之具有飘逸而奔放的流动感……如果说大笔挥扫的写意力度创造了他抢眼的个性图式，那么色彩的想象性和造型的随意性显然都是心性与才智的显现。他的作品很少像影像那样原生态地记录，而是随心所欲地搬移、置换、重造，是地地道道的心象和意象，他追求的就是随心和随意。当然，这种“心”与“意”，在吞吐着主体情思与哲思的同时，又有所依，即依据画面的构形规律和色彩规律，在言语本体的创造上，大概就更显其“智”的高低了。从这个角度看，三超的心智与图式是充满率意的个性的。他既吸收了关良那种简练而充满童稚之趣的笔触，又融入了马蒂斯那种热烈而狂放的色彩，而在这些任意挥扫的线条与色彩的背后，一直倾诉的是像林风眠那样的中国诗情，从而揭示出他深厚的文化底蕴。的确，在那些画面上，尽管还存在着一些粗疏而有待提高的需要修炼的地方，但瑕不掩瑜，统揽心智与图式是文化对于人性的熏染。那些洒脱的笔触、那些果敢而飞白的线条、那些纯净而饱和的色彩，都因文化的厚度而产生丰富的意味，是中国的意象与写意最终决定了三超作品的审美高度。

王天国

台湾中华美术总编美术品论家

唐三超肖像写生中的平凡人物，多有新意，令人动情，从而使画面产生出一定的人文情感魅力，让世人在吐纳之间微微嗅到一股更为虚静清新的生气。《奶奶的幸福》中，重彩华丽的民族服装套在时装之上，奶奶幸福之余，穿针引线，用她那双为爷爷补过衣服的手，为爸爸纳过鞋底的针，又在为孙子、重孙子织作虎头鞋。这样的幸福岂能不挂在脸上喜在眉梢？可亲的年轻老奶奶。《藏族老汉的期盼》、《回首》这些超写实原创作品，一丝不苟，逼真感人，是一幅真实的生活写照，是一种与生俱来的质朴，质朴与真实的背后透出了作品的灵魂，脸上隽刻的是苍桑的轨迹，凝重的期盼，而折射的是心灵深处的光辉，感染着每一个的细胞，温暖着每一个人的肺腑。

朱乃正

原中国油画学会副主席、油画艺术委员会主任

认识唐三超，是在央美的课堂上，让我特别留意的是他在他作品中情致的宣泄，情感语言的艺术追求。我读到了他艺术世界里深层的朦胧意向。它用短短的二十年在绘画手法上在追求孜孜以求情致与表现的统一的艺术氛围。他学生时代的作品中，已经有所表现。他毕业不久以后的创作，也是成名之作《陕北老汉》，每一个艺术表现环节所体现的，都是从内心深处向外溢出的丰富、饱满、陶醉并溢着丰收季节的欢愉之情。象征了他在油画之园所获得的第一次丰腴的成果，也标志着他在艺术上有了成熟的起点。

范崇岷

长安大学艺术学院教授、研究生导师

油画家唐三超毕业于广州美院又从师于油画大家朱乃正先生，深厚的艺术修养和高深的绘画技法，让他在色彩和造型的创作天地里自由飞翔。他曾在国外学习西方油画技法并结合中国绘画及多种艺术元素形成自己独特的绘画风格，尤其他的人物肖像，画面或厚重或柔和，无论是印象、色彩，还是写实造型，格调优雅，细腻如音乐的旋律，节奏明快，风格统一，给观众带来唯美的视觉享受。

李晨

广州美院教授

湖南邵阳是块奇妙的土地，贫瘠却人才辈出，魏源、刘长佑、曾国藩、蔡锷等生于斯长于斯。早在上世纪四、五十年代，出现了贺渌汀、岳典、粟干国等天才的艺术家。六、七十年代，出现了陈白一、陈西川、银若湖、胡华藤、黄铁山、李习勤、姜坤、王憨山等才华横溢的前辈，成为当代人艺术榜样。八十年代至今，有李自健、王文明、邹建平、银小宾、刘人岛、唐三超、吴之东、刘念铎、廖彩藻、雷小州、石景瑞等美术骄子，蜚声海内外画坛。他们怀揣画笔，纵横四方，孜孜不倦地追逐理想。长期以来，在湖南邵阳有一道动人的诗意景观。那里的人，有一种与艺术相关的光荣与梦想伴随着。

三超自幼聪慧，在他二十年前不小心拿起画笔那一刻起，仿佛注定了今天虔诚的绘画道路和可喜的成就。他由曹婆井与东关桥走到深圳、走到广州美院、之后落脚西安，走遍造化千山万水，读尽学院样榜典籍，练就了一身绘画本领。近些年选材现代历史，画法取安格尔、鲁本斯等欧洲写实画技之长，兼具俄罗斯十九世纪巡廻画派之风，形成了自己别开生面的绘画面貌；朴实而未失隽永，虔诚亦不落臼窠！ 收起