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“物欲·无欲”材料表述与空间展示

  • 展览海报
  • 方列丰《重构自我》 棉花布、5800块冰、色彩、木板 2007
  • 卢明《胃》 透明塑料、明胶、现成品 2007
  • 陈明强《国挺NO.1》 机器零件、照片、现成品 2007
  • 刘刚《回归》 原木、铅笔、现成品 2007
  • 钟星 用冰制成的物品及莲花造型
  • 王雷《无语》 卫生纸、竹针、晾衣架 2007
  • 丁楠《肌肤》 透明硅胶、毛发、石膏粉等 2007
  • 李红军《自己》 纸 2007
  • 朱恒烁《山海经文》 硅胶、塑料管、水、电、现成品 2007
展览时间:
2007-05-19 - 2007-06-14
开幕时间:
2007-05-19 15:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
北京锦都艺术中心
展览地址:
北京市朝阳区酒仙桥路2号大山子798艺术区北京锦都艺术中心
策 展 人:
荣剑、邬建安
主办单位:
中央美术学院造型学院实验艺术工作室
展览备注:
学术主持:吕胜中 指导教师:张国龙

展览介绍

       从“复制”到“实验”的艺术
           ——科学语境中的艺术现代性
                 荣剑

  西方现代艺术批评的一个重要关键词——“复制”,是德国法兰克福学派早期代表人物瓦尔登·本雅明在他的经典文献《机械复制时代的艺术作品》中被赋予了特殊的学理意义。自印象主义绘画以来,现代主义美学在色彩和造型上的革命完全突破了古典美学的局限,把艺术从纯粹再现和写实的牢笼中解救出来,艺术不再是图解宗教和意识形态的工具,艺术自律成为与科学、道德和法律并行的三大价值领域。艺术本体论的自我重建,必然要求在艺术的形式和风格上体现出多元性和原创性,这就不难理解艺术在现代主义的美学范畴里有着比古典美学远为丰富的文本。或许可以这样说,在现代主义美学时代,人类在自我想象的极限内可能已经穷尽了对艺术各种形式和风格的探索与尝试,而这同时是否也就意味着艺术原创性的衰竭?

  在本雅明写作的时代,现代主义美学运动正如火如荼,艺术在试图确立它与科学边界而成为一个自律的价值领域时,无疑也在借助科学的力量而打开它的潘多拉之门。当本雅明从当时电影和摄影像现在的时尚那样流行的趋势中断言一个“复制”艺术的时代到来时,他实际上是在欢呼科学对艺术的胜利,而他后来的那些法兰克福学派的同仁,如霍克海默、阿多诺、马尔库塞等人,却从“复制”艺术赖以存在的时代逻辑中导引出对“文化工业”的深刻批判。这样说并不是要贬低本雅明关于“复制”艺术理论在艺术批评史上的地位,在我看来,本雅明的重要性在于,他提出了一个时代性的问题……[全文]

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畅意阁2016-12-27 10:05:59
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