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“东方视阈下的大海”蔡蔚作品展

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  • 《三亚记忆2008-04》 140×120cm
  • 《三亚记忆2008-06》 110×140cm
  • 《三亚记忆2013-02》 100×100cm
  • 《三亚记忆2013-28》 200×160cm
  • 《三亚记忆2015-05》 100×100cm
  • 《三亚日记2010-16》 55×60cm 布面油画
  • 《三亚日记2011-39》 60×55cm 布面油画
  • 《三亚日记2015-13》 60×55cm
展览时间:
2015-11-28 - 2016-01-28
展览城市:
江苏 - 常熟
展览机构:
虞山当代美术馆
展览地址:
常熟市李闸路90号(九灵犀文化创意园)
策 展 人:
夏可君、张何之
参展人员:
蔡蔚然

展览介绍

蔡蔚是这样一位画家,他是一个土生土长的三亚人,是一个木讷寡言的聆听者。他能对大海十年不说一句话,终于有一天,大海说话了,于是有了这些画海的画。

大海在深渊般的沉默中是如何说话的?日月之光交替临照,一种隐秘的呼应,生命苏醒,像微小而顽强的精子,跳着s形的舞蹈,呈现出生命原初呼吸的气韵生动,与体态的五彩斑斓,这是大海浑沌之初“道生一,一生二”的机密,蔡蔚从平静的波浪看到大海的心跳,他用抽象的“发生”系列具像地书写了他心中的大海,创生的大海。

蔡蔚的另一组“三亚日记”,记录了人与大海相遇的状态。海很平静,人却充满自由和韵动,这是人临近本源时的一种解放,也是人亲近大海的缘由,他用轻盈舞蹈的笔触直达了生命解放状态下鲜活的灵与肉。人在海边,那些束缚开始瓦解,累赘开始散落,绷断的线条开始飞动,张扬,大概由于蔡蔚极好的书法功底,他把书法里虚实相间气韵生动的线条,运用进油画的书写,以飞天线条的表现力,打开了人在大海前各种解放的境况:激动的、喜悦的、坐化的、颤栗的、五色纷呈的!我把蔡蔚如此具有表现力的线条归功于他成功地将中国书法的生命线转化到油画中去。

东西方画大海的画非常多,著名的有《日出印象》等,大多是画白天的大海,日光下的大海,即使少数几位画夜晚大海的,也仅是具像的动态的风景画,而不是散点可栖息的中国山水方式,西方的绘画讲究光影和透视,因而诞生了一大批杰出的画大海的风景画家,而中国传统文化是一个内陆文化,以山水为主,极少画海,即使文学传统中也是资源有限,除了"海上升明月"以及《春江花月夜》中长江入海口的描述,几近空白。而蔡蔚所思考的是如何画出东方视阈下的大海?月亮是中国的眼睛,也是东方的眼睛,如何画出月光下的大海是蔡蔚反复思考的,月光下的大海:宁静、无为、它的光辉不同于光芒,有一种沉静的力量,神秘地支持着万物的生长,是的,月亮引发潮汐,月光下万物无声地创生和潜长,这些隐秘的发生和光辉正是蔡蔚在《三亚记忆》里反复不断地感知和书写的。在我看来这些画不是惯常画海的风景,而更接近中国画安身立命的山水,我们注意到他用一些淋滴的方式摸拟水墨在宣纸上的晕染,近期的三亚记忆系列作品中山石上透出一种神秘的金黄、玫紫的色彩,这是他对月光下的大海有了更进一步的深入抵达的景观。整个"三亚记忆”,其实是对大海的一种东方的诗性的回忆,大海像一面铜镜:宁静、无为、生生不息。我注意到画中的橙色之光,那是最初的光,是道之光,是生命发生时的光,也是人和大海瞬间合一的澄明之光。 “海上生明月”,生命醒了。这也是大海在宇宙里的容颜:宽厚、虚静、思乡,甚至是一瞬间蔡蔚给我的形象,因此澄明之光其实就是我们共同的故乡。中华文化是一个内陆文化,村庄和田野曾是我们月光下的故乡,而今当蔡蔚把东方的眼睛照耀在海上,大海也将成为我们民族另一个更宽阔的故乡,以对应互联网下地球村的时代背景!

蔡蔚这三个系列的画有一共同特点,都是在一股静默的气息下完成的。我喜欢蔡蔚本人和他画中这股深静的气息,蔡蔚是我认识的比诗人阅读和背诵诗歌更多的画家,我喜欢他身上一股诗人和思想者的古典的静穆,喜欢他把大海带回了东方,并扩大了中华民族故乡的版图,我把这位大海的画家和他画的大海推荐给大家,以资共享生命的美妙和机缘。

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(责任编辑:刘欢)

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