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“我和‘我’以及”袁庆一作品展

  • 展览海报
  • 《春天来了续》 袁庆一 油彩画布 178x180cm 2012年
  • 《自画像 二十八年前》 袁庆一 油彩画布 130x195cm 2010年
  • 《春天来了》 袁庆一 油彩画布 135x150cm 1984年
  • 《无题》 袁庆一 油彩画布 99x84cm 1982年
  • 《对视7》 袁庆一 油彩画布 195x156cm 2014年
  • 《世俗风景》 袁庆一 油彩画布 130x162cm 2010年
  • 《幸福年华2》 袁庆一 油彩画布 130x162cm 2010年
  • 《屏2》 袁庆一 油彩画布 156x195cm 2015年
  • 《光影4》 袁庆一 油彩画布 100x120cm 2015年
展览时间:
2016-09-18 - 2016-09-30
展览城市:
上海 - 上海
展览机构:
泓盛空间
展览地址:
上海市黄浦区延安东路34号6楼
主办单位:
弘盛空间
参展人员:
袁庆一
展览备注:
特邀嘉宾:李旭 张平杰

展览介绍

“我和‘我’以及——袁庆一作品展”将于2016年9月18日下午3点30分在泓盛空间开幕。届时艺术家袁庆一将亲临现场,分享他的创作与精神世界。

同时,泓盛空间还邀请了著名策展人李旭、著名艺术评论家张平杰,于开幕式后入座“泓座谈”艺术交流会。

我和“我”以及……

袁庆一

也许是契合,在萨特和老子之间,我感到有某种向通的东西,它引起了我把他们在绘画中溶为一体的愿望。

从事绘画艺术的人,一向是凭经验和感觉行事,当他要求一些事物的时候,并不是出自什么理由,而仅仅是表达一种愿望。

我先使自己进入抽象沉思阶段,从而达到静虚状态,从静虚中体会出一种内涵,当内涵达到一定充实程度的时候,再找到一种与之相应的形象。这是个非常意义的过程。
我把“我”这个在文学作品中常用的第一人称强调得很多,我避免画人物的正面,因为正面往往把要说的东西都说尽了;非正面形象符合了我的想象所要达到的一切;我希望画面能够把观者的视线引申进去,因而我设想了很强的透视感,透视的起点就是画中人的视线,这条视线可以把观者以及画中人同时带入画面的深处,以达到我设想的引申效果。这种效果必然是“我”的力量作用的。

在我的绘画中,除了绘画本身的种种因素,画面以外的一个因素是不可忽视的,这就是存在于观者心目中的“我”。鉴于现代人对事物的强烈的个性认识,他们希望自己看到的东西是属于自己的,人们满足于自己的发现、理解和认识;所以,我迫使我的绘画保持中性,既不凌驾于观众之上,也不屈服于观众的意志,以保持和观众的平行联系。这种对等的交流,既尊重观者的意志,又保证作品自身的独立。我希望观者看我的画是静静地进去,静静地出来,自始至终保持平稳气氛,以求虚静。(节选)

春天的故事

赵力

1984年袁庆一创作了一幅题名为《春天来了》的作品,就是这件作品在翌年举办的“前进中的中国青年美术作品展览”上出尽风头,画家也从默默无闻而“一炮走红”。表面上《春天来了》不动声色地沿用了“写实主义”风格,但显然它是“变形了的”--其中大量参杂了美国超级写实主义的手法,还有怀斯、霍默等西方艺术家的“时髦”因子。迄今为止有关这幅作品的解读已然太多,主流性的结论为“这是一件划时代的作品”,甚至有学者认为“是对即将到来的85美术运动的某种预示”,而随着时间的流逝或许我们解读任何作品都会变得更加客观公允。

作为艺术家,其个体的敏感经验既关涉于大背景转换的时代逻辑,同时也与周遭生活之间保持关联。作为中央戏剧学院的毕业生,80年代前期袁庆一回到了中国的中部城市--湖南长沙,就职于湖南美术出版社而从事美术编辑的工作。袁庆一对“我”的意识自觉或多或少亦与这种从文化中心城市到文化边缘城市迁居所产生的“孤寂感”密不可分。在这一时期除了创作《春天来了》之外,袁庆一还有像《烟灰缸》、《视》、《绳》、《蓝色o酒杯》等作品。与《春天来了》相仿佛的是,这些作品都在理性冷静的表象之下弥散出某种诗意化落寞的情绪象征,而其中的《烟灰缸》、《视》则进一步强化了对精神、心理的分析研究,由此带来更明显的哲理意味。1988年袁庆一以出国游学的方式与国内艺术界告别,坚定而孤独地走上了自己的求索之路。

一别二十年的袁庆一如今重现国内艺坛,袁庆一面对的是沧海桑田的变化,与之截然相反的是我们对他的了解却仍停留在了二十年前的那一刻。袁庆一以他不间断的创作告诉我们,他仍是一个艺术家,艺术也仍是他最擅长的表达方式。为此,袁庆一认真准备去画一批新画,“尽可能去呈现多元化的思考和立场。”在一些作品中,袁庆一选择了某种“自我对话”的淡然方式,譬如说他重新绘制了《春天来了》和《视》,试图以此重新审视自己,并将这一重新审视刻意放置于时间的轴向之上,从而有效建立起与历史文化进程的复杂而微妙的关系,进而体验并确知当代变化的价值和意义。
袁庆一还以更开阔的视野去审视周遭的生活,这里既有“久别重逢”的新鲜感,也有“似曾相识”的熟悉度。袁庆一也开始以聚精会神的叙述和独特视角的演绎去重新展现生活中的平凡感动,在看似轻松的娓娓道来之中夹杂着画家生命经验的厚度和温度。(节选)

内在风景

张平杰

袁庆一的横空出世,源于1984年在“前进中的中国青年美展”获得鼓励奖的参展作品《春天来了》,如果比较第二届全国青年美展,这届美展的作品从观念上与形式上都大大跨越了前者(包括张群,孟禄丁的《在新时代等》),这也从一个侧面令我们看到现代艺术运动在80年代初期的燎原之势与迅猛之力。

袁庆一作为“文革”后第一届大学生,于1977年进入中央戏剧学院舞美系,毕业后分配在湖南花鼓戏剧团从事舞美工作。其作品主要都在离校后创作。1983年他与同道们在湖南组织了艺术团体“磊石画会”,办了两次展览。其高峰是1984年创作的《春天来了》,和1987年创作的《烟灰缸》。《烟灰缸》入选1987年“首届中国油画展”。
袁庆一在他艺术迅速上升时期,于1988年赴日本留学学习平面设计,1994年又转到法国搞设计。直至2010年,袁庆一开始“复出”,在后来的几年里,他画了一系列作品,有《柜子》系列(2010)、《墙》系列(2011)、《对视》系列(2012),他试图走进去,还是80年代的基调;他总是不经意地营造出一种氛围,无论对象是物还是人,他总是把握了这样一个度,既不“现实”,也不超现实。

袁庆一极力要走出来,回到当下,近些年的作品我们可以看到,他既延续了80年代那种“隔”与精神至上的主线,又努力让自己切入当代。最近的作品,如“屏”系列(2015),作品的氛围已开始转换,画面不再是沉闷和凝重,而具有一种思辨性的活力,80年代那种使命感的负压正在被消解,人物不是沉浸在过去,而是转向未来。对象不再写“实”,不出开始放“松”,这是进入新时代的前兆。(节选)

【艺术家简历】

袁庆一
1959年  出生于湖南长沙。
1982年  毕业于中央戏剧学院舞台美术系。“磊石画会”的创办人之一。
1984年  油画作品《春天来了》入选在中国美术馆举办的“前进中的全国青年画展”并获鼓励奖,被美术史家誉为“85美术新潮”的代表作之一。
1988年  袁庆一的作品《烟灰缸》入选在上海美术馆举办的“全国油画展”,被收入中国当代美术史中;同年,东渡日本,学习平面设计。
1994年  移居法国,从事平面设计工作,先后为法国阿尔卡特手机公司和法国电信公司做界面设计,后定居法国至今。
主要展览:
1984年 参加在湖南省展览馆举办的“磊石画会第二回展”。
1985年  油画作品《春天来了》入选在中国美术馆举办的“前进中的全国青年画展”并获鼓励奖。这件作品后台被美术史家誉为“85美术新潮”的代表作之一。
1986年  参加在湖南省展览馆举办的“湖南省第三届青年美术作品展”,获优秀作品奖。同年参加在中国美术馆举办的“湖南青年美术家集群展”。
1987年  创作油画作品《烟灰缸》,此作品在翌年入选上海美术馆举办的“首届中国油画展”,被收入多本中国当代美术史中。
2009年  参加在广东美术馆举办的“湖北湖南当代艺术展1985-2009”。
2013年  在今日美术馆举办首次个人画展“春天来了——袁庆一油画作品展”。
2016年  在上海举办三人展“内在风景——罗中立周春芽袁庆一作品展”。

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(责任编辑:姜鲁宁)

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