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“英国的自嘲群体 第一部分”英国当代艺术家纸上作品展

  • 展览海报
  • 邀请函
  • 《Attic Windows》 Emma Talbot 24x30cm 2010年 pigment pens on paper
  • 《Bananas》 Paul Housley 41x29cm 2015年 Ink and Crayon
  • 《Book of Knowledge 24b》 Mike Finch 39x28cm 2016年 archival digital print on photorag paper
  • 《Brush》 Paul Housley 30x22cm 2014年 Spray Paint collage
  • 《Drawing Class 15》 Alison Gill 21x30cm 2007年 Carbon and Graphite
  • 《Drawing for art of the stomach 4》 Phillip Allen 29.5x21cm 2008年 pen on paper
  • 《Feet Dress 6》 Jake Clark 8.5x4.5cm 2014年 Oil paint on photographs
  • 《Hairdryer》 Emma Talbot 24x30cm 2012年 pigment pens on paper
  • 《In-situ1》 Selma Parlour 29x42cm 2015年 Oil on paper
  • 《Manson Girls Dream》 Geraldine Swayne 21x29cm 2012年 ink and charcoal on paper
展览时间:
2016-11-26 - 2016-12-17
开幕时间:
2016-12-10 16:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
成当代艺术中心
展览地址:
北京朝阳区酒仙桥路798艺术区创意广场B01
策 展 人:
查理•杜腾
主办单位:
成当代艺术中心
参展人员:
Phillip Allen

展览介绍

变革的时代

鲍勃•迪伦用这样的几个字赢得了诺贝尔文学奖。他通知斯德哥尔摩说他不能去参加颁奖礼。伦敦也很快就要写信给布鲁塞尔说有更妙的事要做。川普的圣诞卡将从川普大楼降落到人们的手中,发现那张塞在里边的牛排券时人们会去尝试然后取笑他,可现在一切都不好笑了。满世界翻飞的纸传递着自我正义、自我欺骗、自我怀疑、自我憎恨的信息,席卷而来。

那该怎么办?自嘲一直是一种非常英国的应对方式,但他们并不是刻意要这样做。他们拥有帝国、马麦酱、莎士比亚、丘吉尔、马莎购物、披头士和一杯恰到好处的茶,可一切都在破碎。他们必须学会不以开玩笑的方式自我批评。理念和结构都是脆弱的。他们看起来坚固是因为人们在宏大的建筑里用昂贵的笔在华美的纸上书写英国。但地面会震动,建筑会倒塌;镀金的笔和有着慌张味道的纸等着被认真对待。规则成了被抛在风中的五彩纸屑,要把他们重新收回盒子已经变得困难了。自信成了自我伤害。这样的英式幽默在展览中也可能是有用的。

反语、讽刺、智力和表达同等呈现。但是正如我们在世界各国所发现的一般,所说的和感觉到的可以是不同的事。明年此时英国的品质可能会发生改变。

在纸上表达自己需要一定的自信,将你的作品诉诸一片空白,再藉由一定量的自我批评让它恰到好处。大量的词语、图像和照片,图片、音符和歌谣,永不落幕的上演着,永不着陆的旅行着。像素胜过了纸。媒材所覆盖的表面是能够被触碰的,可知它就在那里,带有天然的安全感。这次展览使用了纸,真实的存在,但又是短暂的,易损而轻薄,应被回收的。暂时安全。

艺术家可以是感知的守护者,而这感知正是我们渴望藉由他们的创作获得的。一些艺术家在纸上完成他们最终的创作,一些则将纸用作初级载体。油彩、墨水、铅笔素描和拼贴异彩纷呈。在“英国的自嘲群体”展览中,哈里•派伊的作品是充满趣味的,并且有技巧地将趣味与孩童感糅合在一起。他经常与人合作,像两人合演的喜剧,这次是与他的小侄子。克里斯汀•格拉斯提醒我们在纸上可以生成那般无辜又令人毛骨悚然的图式,而安托妮娅•曼诺克瑞则以单一的媒材实现作品的复杂性。霍华德•戴克的创作通常在宏大的规模下进行,凝聚着严峻的力量和破坏性的政治观。吉拉尔丁•斯温以一种缩微视角,在铜片上用珐琅彩描绘性题材作品,宛如维多利亚时代的秘密遗产。这些参展艺术家中唯一的雕塑家艾莉森•吉尔创作涉险探索神秘之境,创造着虚构世界和浪漫臆想。

“向下滚动”是一个独立的宏伟项目,也将在“英国的自嘲群体”展览中呈现。一大幅画纸将在展厅中层叠悬挂,像古老的挂毯或是地震仪一样翻滚而下。两个星期的时间里博凯和查理•杜腾将在现场绘画,以每日修士般的忠诚投入其中,创作一件全新的艺术作品。史诗性的画作将展出并依据观众的要求切割进而零散出售。自由市场经济学将决定整体如何被雕刻,被打破。它将被有依据的衡量和定价。没有什么是神圣的,而任何东西都可以被切除。

变化是一个常数,我们对材料以及彼此之间的使用和互动永远不会是静态的。展览所在的画廊及798艺术区不久以前是一个兵工厂。但是这些时刻的有形表达将继续存在在一个长眠的地方,而我们则努力在新世界中定义我们的新身份,并创建一个我们可以接受的自画像。

凯特•萨芬撰文


“向下滚动”
“向下滚动”是英国艺术家查理•杜腾和博凯合作创作的一件大型纸上作品。此作品创作于“英国的自嘲群体:英国当代艺术家纸上作品展”期间。作品与画廊的建筑相呼应,既是艺术家的写生本,也是艺术家带给观众的一件行为作品。最后的“行为”及作品的完成是指:它将被切割,并以平方英寸为单位销售。观众可以选择他们想要剪切和带走的部分,让观众控制艺术作品的最终形态。作品的价格将非常之低,这不仅是为了让更多人参与到作品中,也是希望弱化艺术品销售中常常被夸张的严肃度。“向下滚动”例证了艺术创作中自我的磨灭,也是此展览主题的完美结局。

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(责任编辑:孙卉)

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