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“新当代艺术•π”四川当代油画院2016学术年展

  • 展览海报
  • 《春暖大地桃花夭夭》 张开溪 200x140cmx3 2016年 布面油画
  • 《春夜喜雨》 曾来德 368x145cm 2016年 纸本
  • 《点 线 面》 叶瑞琨 87x183cm 2016年 纸本设色
  • 《风景》 李强 72x53cm 2016年 布面油画
  • 《高原之舟》 李兵 365x145cm 2016年 纸本设色
  • 《荷花》 梁时民 365x145cm 2016年 纸本设色
  • 《荷之舞系列2016NO.6》 黄海燕 100x400cm 2016年 布面丙烯
  • 《迷境》 东方腾弘 120x160cm 2016年 布面油画
  • 《人像2014》 庞茂琨 60x80cm 2014年 布面油画
  • 《融雪2015NO.16》 侯宝川 200x200cm 2015年 布面油画
  • 《蜀山烟雨》 施秉伟 230x87cm 2016年 纸本设色
  • 《水墨山水》 钟士敏 215x122cm 2016年 纸本设色
  • 《孝善楼记》 洪厚甜 205x71cm 2016年 纸本设色
  • 《星星之火》 180x96cm 2016年 纸本设色
  • 草书《李颀听董大弹胡笳弄兼寄语房给事》 舒炯 138x69cm 2016年 纸本
  • 行草《白居易诗》 248x65cm 2016年 纸本设色
  • 《写生·丽人》油画三联画 高小华 70x160cm 2013年 布面油画
展览时间:
2016-12-23 - 2016-12-29
开幕时间:
2016-12-23 15:00
展览城市:
四川 - 成都
展览机构:
文轩美术馆
展览地址:
双流县高新区天府大道中段177号(近新会展中心)
策 展 人:
雁西
主办单位:
成都市文化广电新闻出版局
承办单位:
四川当代油画院
协办单位:
文轩美术馆 四川当代青年画院 四川当代油画研究院 四川当代国画研究院 四川当代书法篆刻研究院

展览介绍

策展人语

新当代艺术作为一种学术主张,提出短短几年,已经在业内取得较大的认可度。特别是以四川当代油画院作为实验场进行的新当代艺术的实践,以每年的学术年展为契机,不断的向社会输出着整体的学术形象。

今年的学术年展选择“π”为一个主题,不是要突出某种“派”的形象,尽管每年的群体发力已经让业界注意到这样一个群体。而是要强调这个“π”的无限可能,就像新当代艺术所主张的那样——艺术不是一成不变的,艺术是应该随着时代审美需求和认知发展的。所以这次依然以新当代艺术为展览名称,是期望呈现一个生态的、开合的、变化的群体形象。

策展人雁西策展笔记】
“新当代”:重构与探路(摘要)

文/雁西

这是艺术的魅力,也是精神的抵达。
伴随着习总书记在文艺座谈会上讲话涌现和成长起来的“新当代艺术”风生水起,生机勃勃,意味着一个新的艺术时代到来。这是潮流,谁也没法阻挡。中国当代艺术,虽然只有30多年的历史,在我看来国际上所熟知的中国当代艺术的符号和标志已成为过去,新一代艺术家在新的社会形态和背景下,有了不一样的思考和绘画语言,不少艺术家,在更为宽容的环境中正在寻求突破和超越, 新当代艺术批判的是中国当代艺术中过热、过激和虚假、丑恶的艺术行为,是对中国本土文化的回归与溯求。

“艺术”是什么,艺术品市场是艺术的土壤,这片土壤中成长了很多艺术家,但越来越多的艺术作品脱离了生活的本真。艺术要进行革命,首先要从改变艺术家自己做起,摆脱西方当代艺术的紧箍咒,体现民族、本土、自我的真实价值,新当代艺术家保持文化个性和品格,是新当代艺术家开始崛起的亮点。“新当代”是继当代、后当代之后,是在时间、观念、学术上的分析。新当代艺术家在出发,在前进,在探路。他们的作品前卫中增加了冷静,实验中减少了冲动,探索中减少了盲目,选择探索和革命,肯定、否定、否定、肯定,在多重审视之后,开始审视自己的内心。他们在现实中透视、反思、突围,再现了难以言喻的美,沉积之后,痛感之后,进入全新的意境。他们所表达的不仅仅是自己的思想,而是一代人的社会反思,是对时代记忆的回放和醒悟。

中国的当代艺术正是处在一个关键的时期,以前很多人对当代艺术有偏见,正在慢慢改变,我感受到新当代艺术家的作品对于心灵的回归,对于现实社会真实的表达,这个回归到理性的内心的进行表达,无论是绘画理念,还是这种真实表达,都非常可贵。这个当代性回归到我们的真实的本性和艺术的本源和艺术的创作的本体。新当代还要认真审视当下提出的概念,重新思索新当代艺术怎样走,因为当代艺术在当下应该有一个新的艺术体系和理论价值出来,新当代艺术就目前而言可以体现我们的主题就是:重构与探索。艺术无论怎么样定义都是要让心灵更加的美好,让艺术本身的创作力不断的提升。

首先,新当代应该回到绘画本身的探索中,去做绘画本身的东西;第二,回到东方文化精神思考,当代艺术在东方价值体系如何确立?要去掉过度的各种偏激观念,我们大部分艺术家做当代艺术,因为过度的观念丧失了绘画本身的东西;第三,新当代艺术家的作品不能缺失情感,不能画了半天也不能打动自己,然后用乱七八糟的语言去阐述画画的事情。看到的东西这么美好,为什么要去粉饰,为什么不能尊重自己内心的情感,表达内心对于世界的关注。我想每个人真实的回到自己的绘画,回到自己的内心,不要去伪装,也不要去过多地跟潮流。

新当代艺术之辨(节选)
文/叶莹

【编者按:早在五年前,由成都画院院长、四川当代油画院原院长王民平在全国首先提出“新当代艺术”的主张,并将这个学术主张概括为“两步半理论”,即比过于死板的传统艺术往前走一步,比过激的当代艺术往后退一步,比当下习惯了的艺术表现形式往前迈半步。四川当代油画院作为新当代艺术的具体实验者,围绕这个学术主张,用每年数次的学术研讨和一年一度的学术年展,致力于推进这个学术主张。青年艺术评论家叶莹通过参与新当代艺术的学术实践,于2013年8月在《美术报》发表了数千字的学术文章】

四川当代油画院提出新当代艺术的理念是对多元化的当代艺术进行的一种再思考、再批判,也是对当代中国艺术界主流思想的一次科学的、理性的再定位。这为迷茫纷杂的当代中国艺术指明了一条可供选择与发展的道路。

我们所提倡的新当代艺术,其“新”应包含两层含义,即批判与复兴。新当代艺术批判的是中国当代艺术中过热、过激和虚假、丑恶的艺术形式;复兴的是对中国本土文化的回归与溯求。这也是新当代艺术与当代艺术的区别所在。这样的理念,一方面体现出新当代艺术的时代性和创新性,又指出了艺术是离不开她的本土性和民族性,离不开她的土壤和本源。

四川当代油画院是一个新兴的、鲜活的艺术团体,艺术家自愿集结在一起组成一个大家庭,其中也有许多外籍艺术家和前卫艺术家。这里没有所谓的权威和标准,但却在一种轻松的氛围中达到和谐。因此,也只有在这样的氛围中,艺术家要探讨的不再是建立一种单一的绝对的权威体系和艺术标准,而是艺术在面对全球化、多元化形势下,对本土文化所应处的立场问题。这才是新当代艺术的实质。新当代艺术并没有规定艺术形态和形式,她不以孤立的“中国性”自居,而是以全球化的视野和胸怀来看待当代的中国艺术,探讨本土性在这一背景下的吸收与融合,并提倡对艺术真善美的理性回归,以及对当代中国艺术主流思想的科学再定位。因此,她兼具有创新性和传承性。

四川当代油画院以新当代艺术为旗帜,以促进油画民族化,推动国画现代化为目标,立足中国本土性,促进中西方文化交融碰撞。这里的艺术家除在理论上提出学术主张外,在创作上亦力践此理念。他们一方面融入时代气息,放眼国际艺坛,开拓进取,大胆创新;一方面坚守本土文化艺术和主流审美,保持着当代中国艺术的精神之源。这一新兴团体正以蓬勃生命力建立着自己的语言体系,展示着审美理想,使新当代艺术体现出当代中国的时代气魄、时代气质!

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(责任编辑:刘文凤)

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