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“赤子深情”吴强年水印木刻首展

  • 展览海报
  • “红岩”插图 红色的岩石 吴强年 50x35.5cm 木刻
  • “红岩”插图 监狱之花 吴强年 39.5x24.5cm 1961年 木刻
  • 《春雨之歌》 吴强年 51.5x36cm 1989年 水印木刻
  • 《峨眉暮色》 吴强年 47x38cm 1990年 水印木刻
  • 《丰腴八月》 吴强年 51x38cm 1997年 水印木刻
  • 《公社姑娘》 吴强年 55x49cm 1963年 套色木刻
  • 《荒原独步》 吴强年 40x53cm 1989年 水印木刻
  • 《雷锋》 吴强年 65x55cm 1963年 黑白木刻
  • 《俩依依》 吴强年 40x43cm 1982年 水印木刻
  • 《美餐》 吴强年 42x53cm 1988年 水印木刻
  • 《秋声》 吴强年 50x39cm 1989年 水印木刻
  • 《秋月》 吴强年 52x36cm 1996年 水印木刻
  • 《山乡晚归路》 吴强年 31x45cm 1987年 水印木刻
  • 《我们大队的支部书记》 吴强年 35x27cm 1961年 黑白木刻
  • 《我象一只小小鸟》 吴强年 37.5x46cm 1994年 水印木刻
  • 《霞染川江》 吴强年 38x45cm 1987年 水印木刻
  • 《晓雨池塘草青青》 吴强年 37x42.5cm 1990年 水印木刻
  • 《峥峥奇竹》 吴强年 38x49cm 1985年 水印木刻
  • 《志在山河》 吴强年 45x66cm 1960年 套色木刻
  • 《仲夏夜》 吴强年 51x36cm 1991年 水印木刻
  • 《走向生活》 吴强年 30x36cm 1979年 黑白木刻
展览时间:
2018-08-15 - 2018-09-09
展览城市:
四川 - 成都
展览机构:
四川美术馆
展览地址:
成都市青羊区人民西路6号
主办单位:
四川省美术家协会 四川美术馆
参展人员:
吴强年

展览介绍

四川虽然地处中国西南一隅,却与中国现代版画有着深厚的渊源。从上世纪三十年代初新兴木刻运动伊始,在鲁迅先生的提倡和推动下,作为抗战大后方的四川便成为了中国近现代第一代版画家生活、创作的重要场域。上世纪五、六十年代,以四川省美协版画创作群体为主要代表的四川黑白木刻作为新中国早期版画界的三大学派之一,不仅完全继承了新兴木刻运动的创作媒介与语言传统,更对西南乃至全国的视觉审美产生了极其深远的影响。

时至今日,当我们回望四川省美协版画创作群体的形成、发展、成熟过程,不能割裂抗战时期新兴木刻运动深刻的精神传承,亦不能忽略新中国建立以来各阶段社会语境的变化,以及与其相应的文艺工作者创作目的、心境、内涵、风格的数次转变。

四川省美协版画创作群体(后称“群体”)的第一代版画家是新兴木刻运动的直接参与者李少言、牛文、林军等人,他们自抗战时期解放区带来的现实主义创作风格和对民族文化的寻根意识一开始便成为了“群体”形成、发展最重要的基础与方向。“群体”第二代版画家成熟于上世纪五、六十年代,他们均有扎实的学院训练功底,并承担着建国初期的文艺建设工作。面对新中国社会大众全新的精神需求,以李焕民、吴凡、宋广训等为代表的第二代版画家们在继承前辈传统的基础上,不仅实现了对创作题材、版印语言的拓展与突破,更凭借对中国传统文化自觉、深入的研究,探索出一种崭新的以现实主义为基础的抒情性风格。

任何艺术创作的生成无法离开社会语境的影响与对应,四川版画抒情性风格的生成,不仅源自版画家们的艺术自觉,更与战争结束、建国初期的社会语境紧密相连,是艺术家对大众审美需求的直接回应。“群体”第三代版画家雏形于上世纪六十年代,历经“文革十年”与“改革开放”,在上世纪七十年代末、八十年代初产生了全国性的重要影响。他们以徐匡、吴强年、阿鸽、其加达瓦等为主要代表,在“群体”业已形成的创作传统基础上,更加注重个体语言的探索和艺术精神的纯化,在思想解放和经济、文化全球化的时代背景下,植根于对现实题材的抒情表达和对民族文化的深刻汲取,实现了四川版画从材料、语言、精神、观念等多维度的内在转化,并以此为后继者提供了更为深刻、广阔、丰厚的传承内涵。

本次展览所展示的作品,是贯穿“群体”第三代版画家吴强年一生版画生涯的重要代表作,从题材与版种而言,分为版画家创作于上世纪六、七十年代的油印木刻人物作品和始于上世纪七十年代末至今的水印木刻自然系列作品。阅读吴强年的作品,观众很容易分辨出其前后两个时期创作面貌的较大差异,而贯穿期间的,其实正是四川省美协版画群体最核心的创作传统——现实性、民族性和抒情性。

读吴强年早期的油印木刻人物作品,观者不能脱离开作品创作的时代语境,吴强年刻刀下的人物所具有的准确、真实、严谨、质朴的精神内涵,与同时期全国较为广泛的公式化、概念化的创作风气拉开了明显的距离,这是吴强年个人性格的重要特点,亦是其木刻人物最为可贵的精神特质。读吴强年的水印木刻作品,我们能够清晰地看到其继承于“群体”第二代版画家的抒情传统,以及艺术家在“改革开放”新时代大背景下,面对更为单纯的创作环境,在水印技法、图式、作品内涵上所作出的长足探索。吴强年的水印木刻作品聚焦生灵、风景和山石等自然主题,早期着力于传统水墨的气韵表达,后期融合中国传统文字符号,不仅创造出独属其个人的图像范式,更以诗、书、印入画,探索中国文人传统契入现代版画创作的更多可能性;其对水印技法极致性、画面效果抒情性孜孜不倦的追求,更体现着一位深情的艺术家对版画的赤子之心。

著名版画家李焕民先生曾提出:“我们既要说事,也要说美。”四川现代版画的现实性、民族性和抒情性传统由一代代版画家挖掘、提炼、传承、发扬,毫无疑问将成为我们今日梳理四川现代版画发展史的重要坐标,更是艺术后继者们继承、前行、再创高峰的丰厚养分和坚实基础。

四川省美术家协会 四川美术馆

2018年8月

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(责任编辑:张鑫)

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