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“艺术家的颜色”群展

  • 展览海报
  • 《镀铜的记忆》 Ella_Husbands 布面数码喷绘
  • 《剪纸系列之一》 Sally Gorham 布面丙烯
  • 《蓝色驶者》 Rupert Whale 布面丙烯
  • 《天使脸》 Philip Williams 德国哈内姆蚀刻纸
  • 《未命名1》 Cybi Williams 数码喷绘
  • 《利维坦》 David Berebi 数码喷绘 影像
展览时间:
0000-00-00 - 0000-00-00
开幕时间:
2019-04-27 15:00
展览城市:
江苏 - 苏州
展览机构:
鹿人画廊
展览地址:
苏州市平江路肖家巷30号

展览介绍

蒙德法国艺术史学家、哲学家Jacqueline Lichtenstein说图像被剥夺了任何重要的地位,被比作伪造品和洞穴上的影子。影子这种说法始于柏拉图的洞穴哲学。柏拉图做了一个大胆的假设,如果有一些从出生就被囚禁在洞穴的人,每天都在观看身后的火堆所投射出来的影子,一旦某一天其中一个人被解放,并且看到外面真实的世界而不再是影子后,他就看到了‘本质’。等他重新回到洞穴时,把这个发现陈述给其他人,只会被当作疯子。以此可见,影子只是本质的代表像,不具备特质,如同艺术一般,仅仅具有形象。艺术可以绘画出一个看似真实的梨,但无法把气味,质感,和所占据的空间表现出来。柏拉图说艺术和诗词是一种虚幻的假象。

而色彩就更加不被待见了,被比喻为感性和冲动,与严谨和逻辑无缘。马蒂斯说过:“我不通过科学理论挑选颜色,我更加倾向于通过观察,细腻的情感,和感受的经验。”

但是这并不代表色彩和艺术和柏拉图所说的真理相差甚远,我们可以拿本次展览的策展人兼艺术家 Sally Gorham的作品作为例子来解释。

Sally Gorham说颜色在西方通常与装饰性联系在一起。她创作色彩鲜艳的绘画,就是为了降低艺术欣赏的门槛。但是这不代表它们缺乏学术性,剪纸系列是与马蒂斯的剪纸系列同名:不规则的图形相互叠加,图形的边缘上翘,强化了图形的实体感和物化感,但又不似浮雕那么突出。这可以看作艺术虚假的幻象。蒙德里安说“抽象艺术的基础色已不在描绘自然,却仍然真实。”接着又说:“新塑型主义色彩并不是在表现主观情感,而是灵魂深处的情感。”由此看来,愈发没有明暗对照法的‘塑料’颜色,愈是力图与现实隔离。

包豪斯教授和色彩学专家约瑟夫·艾伯斯,认为训练眼睛的其中一个方式就是骗过眼睛。他提出了“物质真理和灵性感应的微妙差异”。

美国画家肯尼思诺兰认为,艺术的原始形态充其量不过是一些没有科技含量的“颜料与画布,颜料与木头,或黏土,石头,铁又或者是纸”等组合。艺术并不刻意强调科技革新,很多老作品甚至经久不衰。

所以越是简单的元素,越是纯正。

艺术永恒不变的元素是颜色,包括黑白。在这这次的展览中,七位艺术家都展现了各自使用颜色的方法。Sally Gorham通过丙烯颜料,Vince Hart使用了油画颜料,Ella Husbands的数码喷绘,Rupert whale的颜料加彩色胶带,Cybi Williams借助了数字绘图软件像素,Philip Williams则使用了各种‘印’迹,而David Berebi使用了3D建模软件的矢量数据。所以展览使用了《艺术家的颜色》这一标题来着重展示艺术品千变万化,究其内在无非是最简单的元素。

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(责任编辑:张鑫)

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