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“回归与再造”雕塑家瓷绘作品展

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展览时间:
2019-05-19 - 2019-07-10
展览城市:
江西 - 景德镇
展览机构:
中央美术学院陶溪川美术馆
展览地址:
景德镇市陶溪川艺术园区中央美术学院陶瓷艺术研究院内
策 展 人:
吕品昌 殷小烽
学术主持:
孙振华
主办单位:
中央美术学院 景德镇陶文旅集团
承办单位:
景德镇陶邑文化发展有限公司 中央美术学院陶溪川美术馆
展览备注:
展览统筹:王川 谭斌
视觉设计:刘宝

展览介绍

【回归与再造】

文/孙振华

如果依循现行的看法,这个展览的亮点在于它的跨界。

一批雕塑家客串陶瓷绘画和书法,对雕塑创作者来说,是件好玩、新鲜的事儿。

然而,这也是冒险的事。因为,陶瓷书画并不简单,除了要有良好的绘画和书法的功底,

还有对泥与火以及烧制技术把握和研究,这些对于雕塑家而言,是一个不小的挑战。

毕竟,陶瓷书画历史悠久,不仅有很强专业性,还是一个技术活。它有非常明确的门类特征和专业门坎,长期以来,陶瓷和雕塑分属于两个不同的艺术门类。

如果沿着这个问题深究下去,通过这个展览,值得思考的是:“长期”有多长?

如果把这两个门类都放在中国传统文化的框架下考察,似乎可以说,雕塑家从事陶瓷书画,与其说是“跨界”,不如说是“回归”;与其说是客串,不如说又干回了自己的本行。

沿历史长河向上追溯,中国造型艺术的传统正是塑绘一体。

从古至今,陶瓷的形体,无论是器物、人像、动物;无论是当作祭祀用品、明器、礼器还是作为实用生活用品,它们都是建立在塑造基础上的。而且,陶瓷自有塑开始,绘也一直伴随其中。所以,古人讲的“塑绘一体”,首先就体现在陶瓷上。

当然,塑绘一体也是雕塑的特点。

“塑绘不分”、“塑容绘质”是中国古代雕塑的一个重要特点。中国古人并不注重雕塑和绘画在表现形式上的区别。宋人郭若虚在《图画见闻志》中说:“至今画家有轻拂丹青者,谓之吴装,雕塑之家,亦有吴装。”据说,北宋苏东坡看到唐代杨惠之的彩塑,说其“措意原同画”,说明彩塑的艺术效果与绘画具有互通性。

例如,中国古代雕塑普遍使用色彩来表现,古代雕塑中叫“装銮”。装銮的传统源远流长,早在新石器时期的雕塑中,塑绘结合和雕绘结合就已经非常普遍了。

除了色彩,还有线条,线在中国传统雕塑中也是重要的表现手段之一。中国古代优秀的雕塑作品几乎都体现了这一特点,它与西方的雕塑则更重体积、团块形成了鲜明的对比。

在今天,陶瓷艺术还一直保持着塑绘一体的传统,在雕塑中,由于现代意义上的雕塑体系的出现,随着专业细分,雕塑与绘画和书法的密切联系中断了。正是因为这种中断,才有了前面所说的,看起来,这个展览是在跨界。

事实上,这个展览是在呼唤对传统的回归。在当代条件下,传统反而更有可能成为今天的创作资源,古老的陶瓷语言,可以成为一种新的材料媒介,雕塑家们对陶瓷书画的介入,符合今天的当代艺术走向更加包容、更加多元的发展趋势。

在这个展览中,我们看到了雕塑家们对中国造型艺术传统的尊重,对传统陶瓷书画语言的敬意。这些雕塑家本身都是在雕塑领域成绩斐然的艺术家,今天,他们走出自己熟悉的领域,走出人为的专业限制,愿意尝试新的材料,新的媒介,这应该是雕塑界一个可喜的现象。

另外,我们还看到,雕塑家们介入陶瓷书画并不是在简单地重复传统,照搬传统,而是将个人雕塑创作中形成的观念和方法,引入到陶瓷书画领域,努力进行创新和再造。这样,一方面,他们通过尝试“泥与火”,通过新材料和新技术丰富自己的创作;另一方面,他们也推陈出新,为陶瓷书画领域带来新的气息和不同的启示。

展览的作品可以看出两个大的类型:一类是基本采用了传统陶瓷书画的方式,利用器皿造型,通过釉上、釉下的彩绘和书法,来表达自己的个性、这些作品汪洋恣肆,尽情挥洒,由于没有所谓的专业限制,他们更能散开怀抱,抒写性情;另一类作品则完全摆脱了陶瓷器皿的限制,只是将陶瓷作为一种材料来进行创作。它们的造型更加自由,它们在空间方式上,则吸收了当代雕塑、装置艺术的相关特点,为观众提供了一个更为自由多样的观看和体验方式。

这个展览规模不大,参展的人数也不多;参展的雕塑家由于介入陶瓷书画的程度不同,在作品面貌上,特别在技术的成熟度上差异也较为明显;但是,这个展览的意义却不可小觑。这是因为,它提出的问题,它的学术姿态和探索的方向,在今天非常有着很强的针对性,它对回答今天的创作问题,提供了一个富有启示性的答案。

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(责任编辑:张鑫)

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