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毛智华砖刻书法展

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  • 《风流》 毛智华 46x69cm
  • 《弘道》 毛智华 69x46cm
  • 《日利》 毛智华 46x69cm
  • 《伸张》 毛智华 46x69cm
  • 《岁月如歌一生》 毛智华 46x69cm
  • 《为师》 毛智华 46x69cm
  • 《写我胸怀》 毛智华 46x69cm
  • 《心外无物把酒临风》 毛智华 46x69cm
  • 《烟云供养》 毛智华 46x69cm
  • 《养素》 毛智华 46x69cm
展览时间:
2019-06-07 - 2019-06-09
开幕时间:
2019-06-07 15:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
朗禾空间
展览地址:
北京市海淀区万泉庄路21号
策 展 人:
于风雷 文白
参展人员:
毛智华

展览介绍

穿越——读毛智华砖刻书法艺术有感

代序/崔志强

秦汉是我国政治、文化重要的历史时期,秦砖、汉瓦也不仅仅是火与土冶炼孕育出的文化精灵,更多的代表了一个时代艺术的高度,深刻体现了古老而厚重的艺术魅力。那些刻在砖瓦上具有象征意义的汉字,承载了众多历史、文化、美术、书法等丰富的人文信息。

汉砖文字历经二千余年,以内容与书写多样化为学者所称道,也因其书法写意精神被书家所崇尚,而其吉祥的文字内容更是被收藏者和大众所喜爱。随着岁月的流逝,汉代文字砖资源随着时间的推移在不断的减少,而在汉砖拓片上题跋却成为了文人墨客之雅好。

砖文拓片题跋古亦有之,特别是清代金石学兴起,文人在砖拓上题跋已成为考据和艺术的有机结合。但要与汉砖气息、格调、风格相同,浑然一体,却非易事,虽一件小小汉砖拓片题跋却反映出了作者的文化修为和素养,书写内容、书体要与汉砖文字互为表里、相互融合……,否则不伦不类很难与砖文契合。今见当下书家题三代鼎彝两周金文以及秦汉瓦当、画像石、砖、魏晋碑碣刻石等拓片等,虽然提高了拓片的艺术和收藏价值。但往往感觉气息相隔,尤其汉砖吉语文字内容耳熟能详今人仍沿袭用之……,缺乏新意。

恰好青岛即墨古城改造,毛智华先生的学生朱元珲等收集到一批明清老砖。毛智华见砖而忽发奇想,是否可将这批青砖借助汉人的智慧和风格创造出符合当今审美的砖刻和文字内容?由此便有了今天这批砖刻作品。

毛智华的砖刻作品,不仅仅单纯在砖拓拓片上题字,而是在这些古砖上亲自书丹、凿刻、拓片、题跋,完成一次承古出新的穿越,将二千年前秦风汉韵体现在自己的砖刻作品中,至少在今天还未见有人做这一个集书、刻、拓、题于一身的砖刻艺术。这种创造难度在作者既要有很高的书法和篆刻功底,还要有成熟的拓片技艺,同时又要具备一定的考据学养和释读能力,方能在作品中彰显秦汉之自然、稚拙的气息。在司空图二十四品中,诸品皆备,独无稚拙一品,说明稚拙在艺术创作中是有较高难度的,毛智华的砖刻作品在稚拙的表现上颇具心得。他的砖刻作品在集释文字、书丹上砖、凿刻完成后,根据砖文内容、形制朱拓或墨拓,最后考据注释并用不同书体和章法题跋完成。简单质朴的一块古砖经其倾注了心血的创作后,俨然如一件古物好似穿越了千年的时空呈现在我们面前,他穷尽所学在笔墨线条中传达秦风汉韵和写意精神,尽量达到书、刻、拓、跋有机统一,实现了多重文化价值。同时也用心灵的语言、激情的笔墨、对秦汉的感悟和理解、用自然古拙的意趣给观者展现了一个清新,格调高古的书法创作形式。

拓片题跋作品,简单讲就是用宣纸将朱拓或墨拓的文字或图案进行释读、题跋,用多种书体、章法和内容,用看似简单、实则不简单的创作手段表达作者对这门艺术内涵的理解和感悟。

毛智华的砖刻作品没有依照古砖刻作伪手段,不刻意残破以造成岁月之沧桑感,以今充古。而是用笔、墨、刀的语言和技法表现两汉风韵,用气息去感染观者,保持了作品的纯朴与真挚。

宗白华认为意境的表现可有三个层次,从直观感像的模写,活跃生命的传达,到最高灵境的启示。毛智华承袭其师王镛先生对秦汉砖瓦的终生倾情研究,在近一年时间里搜集各种资料。不借助于电脑扫描、喷砂等任何科技手段和电动工具,完全以“工匠精神”书写、刻制、拓片、题跋。艺术的“工匠精神”所积淀的浓厚人文特性与现代科技有着本质的区别,更好地传承、弘扬了中国书画篆刻艺术的技艺。

毛智华的砖文创作大体也分为三个部分,一部分临摹借鉴汉砖文字内容:如“君子有九思”三十二字砖、“家富昌宜宫堂”廿四字砖等,手书临摹上砖后精心刻制,如不与原砖对斟难辨真伪。另一部分内容则是自己创造或借两汉风貌组合而成如“长乐无极”“仁者寿”“长乐未央”等,非行家读之昭然,不解两汉砖刻者亦难辨之。大部分则纯粹创作,如“九层之台起于垒土”、“何处寻幽”、“大隐”、“阳春白雪”“三分醉”、“平安大吉”、“身是菩提树心如明镜台”等,借助汉砖形式,用缪篆与现代语句书写,结合拓片题跋,则与二千年前之汉砖气息相似。追秦摹汉是毛智华对艺术模式化的反叛和复归自然的追求。

毛智华创作这批作品前,翻阅了大量的历史资料,对两汉、魏晋刻砖做了深入研究,体悟汉代砖刻古朴自然的气息,将秦代小篆向西汉缪篆、再向东汉隶书过渡演变之过程,通过砖刻表现出来,殊为不易。更为难得的是,秦砖汉瓦在二千余年前,其书丹、凿刻非一人所为。除急就砖、刑徒砖等工匠即兴之作外,绝大部分汉砖尤其是吉语砖均是先书写后制模、再压胚入窑大批烧制而成,今人收藏汉砖名家题跋,从成砖到拓片题跋成为一件艺术品则更是集多人完成。而做为书法家的毛智华的砖刻作品却是集所有程序于一身。一块普通的土砖,经过他独具匠心的艺术加工,秦风汉韵扑面而来,像一件极具风采的艺术佳品呈现在观者面前……细读砖文或释文,好像是自言自语,亲切自然,很接地气,又仿佛在与古人对话,那种古朴、静谧的气息在感染着观者,好似秦汉古风迎面扑来,使人们对两汉风俗、吉语及书法衍变有了更清晰的认知。

秦砖汉瓦如今真品难求,今毛智华先生在传承传统文化和秦汉遗风的同时,又开拓了一条当代砖刻新境界,将艺术与功用完美结合,想必会受到越来越多的人喜爱。当然,任何艺术创造都会有遗憾,但正是这些遗憾证明艺术的自然属性,尽管形式上存在缺陷,但是不可再造,否则天趣亦将一去不返。毛智华在一个原创和未知的领域,参照亦不仅仅是二千年的大汉王朝,那些残破的砖文除了岁月的侵蚀之外,更代表了中国艺术的写意精神。只要它是自然和美的,便是中国书法从实用走向艺术的最好解读。毛智华和他弟子手工制作和艺术创造,源于毛智华的信仰和胸怀,他爱中华民族这些已近消亡的古老艺术,他的这些作品饱含了他的心血,也是他用爱心与悟性融合后所产生的密码与痕迹,将与这些斑驳陆离却气势磅礴的古砖金石永存。

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(责任编辑:张鑫)

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