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“映象绵延”宗其香与宗海平艺术对话展

  • 展览海报
  • 《北海》 24x26.6cm 1947年 纸本彩墨
  • 《北京展览馆后湖建设》 20.5x26.8cm 1954年 纸本水粉
  • 《边寨公路》 26.7x38cm 1959年 纸本彩墨
  • 《桂林新桥》 31.9x41.4cm 1984年 纸本彩墨
  • 《黄浦江夜景》 29x47.5cm 1956年 纸本水墨
  • 《江汉夜色》 49x68.4cm 1979年 纸本彩墨
  • 《昆明街头》 53.6x38cm 1959年 纸本彩墨
  • 《南京中山陵》 30.2x38cm 1955年 纸本水彩
  • 《前门箭楼》 24x26.8cm 1947年 纸本彩墨
  • 《榕湖夜》 46x69.5cm 1992年 纸本彩墨
  • 《山城之夜》 48x70.5cm 1944年 纸本水墨
  • 《天安门》 26.5x39.9cm 1954年 纸本水彩
  • 《武汉码头》 31.2x43.7cm 1955年 纸本彩墨
  • 《小卜哨》 68x46cm 1959年 纸本彩墨
  • 《阳朔大榕树》 20.5x32.5cm 1979年 纸本彩墨
  • 《玉龙雪山》 31.2x43cm 1959年 纸本彩墨
  • 《长江嘉陵江汇合处》 30x42.7cm 1955年 纸本彩墨
  • 《重大工学院》 76.4x58.3cm 1945年 纸本彩墨
  • 《重庆被日军轰炸后》 24.4x31.4cm 1939年 纸本水彩
观看全景
展览时间:
2019-09-20 - 2019-11-15
开幕时间:
2019-09-20 16:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
势象空间
展览地址:
北京市朝阳区吉里国际艺术区E2
策 展 人:
于洋
主办单位:
势象空间

展览介绍

绵延的映象——宗其香与宗海平的影画对话

作为20世纪中西融合一路山水画大家、美术教育家,宗其香的独特艺术风格与成就,已在中国近现代美术史上传为美谈,并愈来愈被当下画坛、广大民众所知晓与认同。在其作品印象逐渐深入人心的同时,宗其香之子、摄影家宗海平的影像亦逐渐走入人们的视线。多年来,宗海平用镜头追索、记录与还原父亲的画中风景,完成了一种可贵的延伸与再创作,这一过程是一场意象与记忆的重塑,其间也不乏惊喜、感奋与激动。

整整60年前,自1959年起宗其香几次深入西南边陲,在远离城市文明的少数民族地区创作了一大批风格独特、生动鲜活的作品。“文革”结束后,宗其香游历过闽南、黄山,也回到过自己的家乡南京,最终他在广西找到了他最乐于表现的风土人情,创作出了表现西南少数民族景色和风情的一大批绘画作品。广西、云南等地的青山碧水、沟壑丛林,留下了他的足迹和汗滴。他把生命融入了自然造化,也把山水清音和乡土风情留在笔底。

宗其香的艺术创作,根植于社会历史的现实关怀,也源自于对世间疾苦的深刻关切。他一生的现实题材创作,如编年史般打上了深深的时代烙印,从红军长征、淮海战役到抗美援朝,从十三陵水库、北京展览馆建设工地到首都街景……而宗海平的摄影艺术,则以视觉的文脉延展着父亲的步履,其中有对于父亲的怀念、对于历史的怀想,和对于艺术共通的热爱。他的足迹和镜头遍布边寨公路、昆明街头、丽江的玉龙雪山、桂林的榕湖夜色、重庆的嘉陵江畔、阳朔的大榕树下、西双版纳的村寨、京城长安街的沿途……在这里,绘画与摄影以一种互文的方式,相互映照与阐释,记录与感应着各地风情与时代变迁。

画与影之间,是一种跨时空的艺术临创,也是父子间的温情问候。如在《山城之夜》《重大工学院》《榕湖夜》《江汉夜色》《黄浦江夜景》等夜景山水的画、影呈现中,宗其香笔下的夜景,通过钩皴画景物的轮廓,渲染降低景物的墨色对比,将夜月下水天云物的光色变幻和朦胧夜色置于观者眼前,这种夜景山水的章法图式借鉴了西方透视观念,同时融入了中国画的视角,不断在尝试用云气、雾气拉开山水的空间,将本来精确的物象透视模糊化,虚景的表现更融入了中国山水画中对于云气图式的处理手法;而宗海平镜头中的夜景还原,则在追求实景具体物象对照的基础上,注重将父亲画云彩、炊烟、水波的写意方式融入影像,继而强化实景视觉张力,同时又把光线、色彩融入到写意风格的场境之中。又如《前门箭楼》《西长安街扩建》《北海白塔》《太和殿》《紫竹院荷塘》等首都城市风景的画、影相应,宗其香通过深入细致的观察和场景呈现,将建国初期首都城市建设的细节生动而富感情的表现出来,充盈着对于祖国悠久历史文化的怀恋,更展现出共和国建国初期的朝气与活力;而在多年以后,宗海平依循父亲的画面找寻实景,很多建筑、植被已随时间的变幻而消逝、被替代,这些照片凝结的一瞬,亦与画面一起见证了时代与历史的变迁。

画作与摄影,构成一种“绵延的映象”。“映”在这里呈现出双重涵义:其一,“映”是艺术观照与写生,正如南朝宗炳在《画山水序》中数次以“映”字表义,其“含道映物”“张素以远映”,即是这种写照的展现;其二,“映”是光影的表现,在宗其香独树一帜的夜景画对于墨彩光影的研究表达中,亦在宗海平与画同构的摄影画面中。事实上,“映象”作为一个心理学、社会学特有概念,本身就意指事物情状在另一层面的体现。“绵延”亦有两层深意,其一在于父子两代的承传,凝结着时空的延展与新变;其二在于绘画与摄影两种艺术语言的承接转换,不变的是人们对于故园、对于祖国河山的眷恋。

影画相对,百景双呈。在视觉对话之间,画与影、父与子、家与国、时代与艺术,在父子相叠的足迹中得以重合和再生。由是,这是一场跨越时空的视觉展示,也是一件用时光和记忆完成的行为艺术。时光和记忆,光色与心绪,也在这绵延的映象中凝结为永恒。

于洋

2019年9月于中央美院

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(责任编辑:张鑫)

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