雅昌首页
求购单(0) 消息
首页展览正文

“南艺”老友记作品展

  • 展览海报
展览时间:
2019-10-19 - 2019-11-03
开幕时间:
2019-10-19 15:00
展览城市:
江苏 - 南京
展览机构:
宏今美术馆
展览地址:
南京市鼓楼区黄家圩41-1号B5幢
策 展 人:
郭东
主办单位:
宏今美术馆
协办单位:
金陵周园 平安银行南京私人银行 南京印象 五粮液迎宾酒 时空高尔夫 南京海底世界 艺之行艺术教育 锋尚艺考 江北之星奔驰
参展人员:
陈少立 邢健健 魏鲁安 莫雄

展览介绍

此生有幸遇见你!

在友情里,我们以灵魂结合共渡逝水,唐朝的诗人肯为他说“海内存知己,天涯若比邻”,肯为他说“桃花潭水深千尺,不及汪伦送我情”,此刻繁华人世,夜阑静,有谁共鸣?我们还有谁可共鸣……

陈少立、邢健健、魏鲁安和莫雄可以说是南京艺术学院最具有典型意义的教师,他们的双重身份—教师和艺术家使生命变得充实而丰富。他们一边授业解惑,教书育人,一边坚持着自己的艺术创作。他们的个人生活和艺术生涯波澜不惊,平实、淡定得像一尊座钟,按照四季的节律,不慌不忙,不紊不乱,滴答滴答地积累着自己的艺术人生。

南艺-老友记序

常常听到朋友说道,人世间最纯净的友谊只存在于孩童时代,这是一句极其悲凉和无奈的的话,却能引起那么多人的共鸣和赞成,可见人生之孤独与艰难。我理解这样的感受,却不认同这样的说法,孩童时代的友情只是开心愉快的玩耍,并没有想太多,或者说那时候我们并不知晓友谊的真正意义,长大后我们靠着回忆追加给它的东西很不真实。友情的真正意义产生于成年之后,大千世界,茫茫人海,与很多人擦肩而过,见过、经历过诸多事情,明白获得友谊意义之时才算抵达最佳状态。

工作近二十年,去过很多地方,见过很多人,自然也收获很多友谊。有人问过我友谊会不会因为时间和空间的距离慢慢变淡,的确会,不管是因为生活的压力还是各自要追寻各自的梦想,我们都要去完成彼此来到这个世界的使命,注定不能和朋友天天在一起,也注定成为彼此的过客。我想高质量的友谊不会因为时间和空间的关系而结束,有些人会一直刻在记忆里的,即使忘记了他的声音,忘记了他的笑容,忘记了他的脸,但是每当想起他时的那种感受,是永远都不会改变的!有朋友的日子里总是阳光灿烂,花朵鲜艳;有朋友的时候才发现自己已经拥有了一切。我们可以失去很多,但不能失去的是朋友。朋友也许并不能成为一段永恒,朋友也许只是你生命中某段时间的一个过客,但因为这份缘起缘灭,更使生命变得美丽起来,朋友的情感更加生动和珍贵。即使没有将来又有何妨?至少,曾经我与你一起走过朋友的路。

陈少立、魏鲁安、邢健健、莫雄四位老师执教于南京艺术学院,培养了大批的艺术人才,可谓桃李满天下,艺术创作更是颇有建树。羡慕老师们在花甲、古稀之年仍能有这么丰富的创作激情,创作出那么多那么好的艺术作品,更羡慕于四位老师这几十年的友谊,在彼此的言语里感受到四位老师的深厚情谊,我想这才是真正的老友。对于四位老师的艺术成就我作为晚辈不敢妄加评论,喜欢四位老师的作品,欣赏和学习四位老师对艺术的态度,羡慕他们的长青友谊!四位老师几十年如一日的友谊在当下的社会尤其显得难得,一为见证与分享四位老师的故事,二为祝愿我们彼此都能有这样的友谊,2019南艺老友记应运而生,是为序。

——郭东(策展人)

艺术家简介:

陈少立,1950年出生于江苏省徐州市,南京艺术学院美术学院教授,硕土生导师,中国美术家协会会员,江苏省油画学会常务理事。

四人中,陈少立年龄最长,其作品也更具学院派的理法,绘画中的写实性倾向较为浓郁。然缘于南京艺术学院的艺术传统,其作品中同样不乏意象性的表达,如其作品中肌理、笔触的处理仍颇具有现代性的开拓意识。近几年来,花儿与少女似乎成为其热衷的题材,深受圈内圈外的关注。

邢健健,南京艺术学院美术学院教授,中国美术家协会会员,江苏油画学会理事。

邢健健是当代知名的实力派中青年油画家,也是南京艺术学院土生土长起来的艺术家,他在这所百年学府中学习和工作的时间已愈三十年,始终执着地耕耘在艺术教学与艺术创作的原野上。期间他虽然曾赴中央美院研修油画的材料和技法,也多次去国外访学、办展,但他的血管中始终流淌着南艺纯正的艺术基因。早在1918年,蔡元培先生为南京艺术学院的前身上海美专题写了“闳约深美”的校训,当年的校长刘海粟先生也提出了“不息变动”的办学理念,这种追求卓越和与时俱进的理念和精神一直为一代代南艺人所遵循。无论是学校的发展史,还是个人的成长史,这种理念和精神都是明确坚定,贯彻始终的。

邢健健建立了自己的艺术王国,他做到了。有一句话极为深刻:“艺术的可能反证了现实的不可能。”因此,一个真正的艺术家永远将在艺术与现实这两个世界之间不停地奔跑。

魏鲁安,山东日照人。毕业于南京艺术学院美术系油画专业,硕士。现任教于该校美术学院油画系。中国美协会员,江苏省美协水彩艺委会委员,江苏油画学会理事。

如果要给魏鲁安的作品选择关键词的话,那便是光、色、影。他在学生期间以及留校任教的很长一段时间里主要从事油画创作,表现的对象以乡村场景中的人物为主,并以写实风格为基调,配以较为强烈的光色对比,画面厚重而富有张力,代表作有《黄墙》等。后来,他的关注点转向了风景和静物,而且坚实的写实轮廓逐渐被光影所消融,风景和花卉聚合成了一个个大小不一的色块和光斑,绚丽而饱满,缤纷而有序。也许是对光、色、影的痴迷,魏鲁安现在又将目光定格在了池中的泳者身上,这一主题曾有不少画家成功的表现过,如大卫·霍克尼等。或许是因为光、色、影在水中的变化最为丰富、最为鲜活,最为微妙,也最能挑战或满足画家最为敏感的观察和最为复杂的表现。所以,他的作品既是客观的描摹,也是主观的追求。在绘画材料上,魏鲁安也改弦更张,他现在基本不用油彩,而改用水溶性的丙烯,通过快速的铺陈和点化,以期获得更为灵动的画面效果。

莫雄,1960年出生于江苏常州,祖籍浙江绍兴。1986年毕业于南京艺术学院并留校任教,现为中国美术家协会会员,莫雄是当代善于将中国精神熔铸于西方绘画中的优秀代表之一。

莫雄是四位艺术家中最年轻的一位。早在学生时代,他对色彩就表现出了极大的兴趣,崇尚博纳尔和维约会,而且这种兴趣至今有增无减,并在实践中将之演绎到了极致。他画过油画、水彩和水粉,而现在所呈现的是在宣纸上的彩墨。当然,这之间并没有一种线性的逻辑,而是交替的创作,叠加的实验,相互影响,相得益彰。莫雄作品的主题似乎永远只有一个,那就是花卉。也许对他来说,只有在千姿百态,万紫千红的花卉中才能找到形态和色彩的灵感,也许也只有花卉世界能够帮助他落实对理想色彩关系的建构和呈现。

展开阅读

(责任编辑:陈思竹)

您可能感兴趣的展览

我要评论

已有0位网友发表评论
验证码

注:网友评论只供表达个人看法,并不代表本网站同意其看法或者证实其描述

已有0位网友发表评论
合作媒体机构

责任编辑:杨晓萌010-80486788-896exhibit@artron.net

关于我们产品介绍人才招聘雅昌动态联系我们网站地图版权说明免责声明隐私权保护友情链接雅昌集团专家顾问法律顾问
  • 艺术头条二维码
    艺术头条
返回顶部
意见反馈