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“外”蔡东 江巍双个展

  • 展览海报
  • 《沉壁·局部》 蔡东 38x38cm 纸本
  • 《沉壁N01·局部》 蔡东 38x38cm 纸本
  • 《而忧·局部》 蔡东 50x50cm 纸本
  • 《而忧·局部》 蔡东 50x50cm 纸本
  • 《浮光·局部》 蔡东 33x33cm 纸本
  • 《浮光No1》 蔡东 33x33cm 纸本
  • 《浮光No1》 蔡东 33x33cm 纸本
  • 《浮光No1》 蔡东 33x33cm 纸本
  • 《静影》 蔡东 360x140cm 综合材料
  • 《楼》 蔡东 50x50cm 纸本
  • 《楼》 蔡东 38x38cm 纸本
  • 《山》 蔡东 130x96cm 架上纸本丙烯
  • 《帖·局部》 蔡东 50x50cm 纸本
  • 《跃金》 蔡东 150x110cm 架上纸本丙烯
  • 《云》 蔡东 240x120cm 纸本
  • 《云NO1》 蔡东 240x120cm 纸本
  • 《之外15号》 江巍 150x150cm 布面丙烯油彩
  • 《之外56号》 江巍 150x200cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第 号》 江巍 40x30cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第 号》 江巍 40x50cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第 号》 江巍 60x50cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第19号》 江巍 40x30cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第30号》 江巍 90x70cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第56号》 江巍 40x30cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第6号》 江巍 40x30cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第19号》 江巍 40x30cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第41号》 江巍 60x50cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第47号》 江巍 150x200cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第78号》 江巍 60x50cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第103号》 江巍 80x210cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第124号》 江巍 60x50cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第180号》 江巍 60x50cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第211号》 江巍 120x100cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第11号》 江巍 60x50cm 布面丙烯油彩
  • 《之外第104号》 江巍 60x50cm 布面丙烯油彩
展览时间:
2019-10-26 - 2019-12-26
开幕时间:
2019-10-26 20:00
展览城市:
湖南 - 岳阳
展览机构:
达观美术馆
展览地址:
湖南岳阳南湖新区湖滨大道16号
策 展 人:
彭锋(北京大学艺术学院教授、院长,长江学者特聘教授,著名批评家,策展人,第54届威尼斯双年展中国馆策展人。)
主办单位:
达观美术馆
展览备注:
媒体支持:雅昌艺术网 艺术中国 搜狐艺术 今日头条 北京时间 当代商报 新湖南 水墨记 韩祺公众号
特别鸣谢:湖南省美术家协会 湖南省油画学会 湖南省美术家协会油画艺术委员会 岳阳市美术家协会 岳阳市美术馆

展览介绍

绘画的深度

彭锋

按照朴素理解,绘画有两个关键要素:一个是平面性,一个是相似性。平面性作为绘画的条件,由于它是如此显而易见,以至于很长时间都没有得到重视,直到20世纪中期才由格林伯格强调出来。在克莱门特·格林伯格(Clement Greenberg)看来,绘画区别于其他艺术门类的根本特征,就是它的平面性。根据这个判断,格林伯格贬低制造幻觉的写实绘画,认为它们没有保持绘画的本分,进入了雕塑和建筑的领域。相似性与平面性的情况刚好相反,作为绘画的根本条件,它从一开始就被认识到了。“画物欲似物”,是作画的初心;“论画以形似”,是赏画的初衷。尽管境界不那么高,但都属于绘画领域的基本要求。只是随着绘画艺术的发展,相似性变得越来越不重要了,以至于在19世纪末20世纪初欧洲的现代主义运动中,相似性变成画家攻击的靶子。莫里斯·德尼斯(Maurice Denis)就让我们记住:“一幅画,在它是一匹战马、一个裸体、一则奇闻逸事或诸如此类的东西之前,在本质上是一张由按照一定秩序汇集起来的色彩所覆盖的平面。”

绘画的这两个基本要求,在某种意义上是相互冲突的。由于我们日常经验中的事物多半是三维立体的,要追求相似性就有可能掩盖平面性。欧洲古典绘画通过采用焦点透视等方法,致力于在平面上制造出立体的幻觉,于是绘画有了纵深,它的平面性被遮蔽了。现代绘画对平面性的追求,必定以牺牲纵深为代价。然而,没有纵深,绘画的内涵似乎就失去了很多。于是,如何在保持平面性的同时追求绘画的深度,就成了现代画家面临的一项重要任务。

江巍通过不断叠加圆形来形成他的绘画的深度。他采取主要方法错形叠加和错色叠加。将两个圆形部分重叠,就会形成纵深的错视,但仍然能维持绘画的平面性。重叠的部分因为完全覆盖结果仍然是平面的,不重叠的部分因为厚度不同会造成错视效果。错色叠加与此不同,不同色彩的两个圆,通过部分缺漏,让两层色彩若隐若现,或者让两种色彩在画面上混合成第三种色彩,形成纵深的错觉。总之,不管采取哪种方式,江巍的画都是努力在平面上制造纵深。江巍采取这种作画方式,除了探索与众不同的绘画效果之外,或许也是对他感受到的既简单又复杂的人生的一种表达。

尽管蔡东在中央美院受过严格的学院训练,但是他的绘画并没有陷入古典主义的窠臼。蔡东的绘画中有复杂的形象,但这并没有损伤他对平面性的维持。其实中国传统绘画在维持平面性与相似性的平衡方面积累了许多经验。国画白描不致力于制造三维幻觉,但与相似性也不拮抗。蔡东解决绘画平面性与相似性矛盾的策略,不仅体现在他用轮廓来代替形体,而且体现在他将形体消融或者氤氲成为气氛。蔡东绘画的魅力,体现在对气氛的总体把握上。尽管他的作品中有许多细节描绘,但是这些细节总能够恰到好处地融入整体氛围之中,以至于让人忽视它们的存在。如此一来,蔡东的绘画能够给我们两种不同的体验:一种是远观气氛,一种是近玩细节。这就像欣赏古典油画那样,远观形象,近看笔触。但是,在古典油画中,形象与笔触是矛盾的;在蔡东的作品中,气氛与细节并不违和。在古典油画中,对有体积感的形象的追求会以牺牲笔触为代价,因此深度掩盖了平面性。在蔡东的作品中,对气氛的追求并不建立在三位空间的塑造的基础上,因此深度与平面性可以和平共处。

蔡东和江巍的绘画,在处理平面与深度的问题上找到了自己独特的方法,从而形成了自己独特的绘画风格。他们既不满足于古典绘画制造空间幻觉,又不满足于现代绘画对平面的坚守,而是希望在平面上追求深度,在形象中蕴涵精神,将不可见者寓居于可见者之中。

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(责任编辑:张鑫)

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