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“白线灵光”白海雾凇创作展

  • 展览海报
  • 《不屈的脊梁组画》 白海 500x180cm 2010年 水墨宣纸
  • 《黄山四劲图-麒麟松》 白海 180x90cm 2012年 水墨宣纸
  • 《黄山云海》 白海 140x68cm 2012年 水墨宣纸
  • 《黄山四绝图-云海》 白海 180x90cm 2012年 水墨宣纸
  • 《黄山四圣图-观音守玉屏》 白海 215x68cm 2012年 水墨宣纸
  • 《梦送千古情》 白海 140x70cm 2010年 水墨宣纸
展览时间:
2019-11-06 - 2019-11-15
开幕时间:
2019-11-06 16:00
展览城市:
广东 - 深圳
展览机构:
深圳美术馆
展览地址:
深圳市罗湖区爱国路东湖公园内东湖一街32号
策 展 人:
朱虹子
学术主持:
皮道坚
主办单位:
深圳美术馆
展览备注:
学术顾问:刘国松 周功鑫
媒体支持:文汇报 中国美术报 中国艺术报 珠海特区报 澳门日报 澳门法制报 美术观察 广东卫视 南方都市报 今日头条 搜狐号 百家号 新浪收藏 人民网 凤凰网 深圳商报 深圳特区报 深圳晚报 雅昌艺术网 318艺术网 文化参考 香港商报 晶报 羊城晚报

展览介绍

叙事的历史就是人类的历史,如罗兰·巴特所言:“有了人类历史便有了叙事” ,因为人类的历史即由形形色色的叙事组成。做为一种推理模式、表达模式,乃至一种文化理解方式,历史叙事与话语、社会实践实质上是互为存在前提、互动共生的协调整体。正因如此,人们可以通过叙事“理解”世界、“讲述”世界,并透视文化 。自19世纪末开始,中国艺术的现代化叙事便沿两条路径展开,一是对本土资源的改造利用,二是借鉴西方现代艺术的语言方式。传统水墨做为中国艺术独有的一种叙事方式承载着传统文脉变革演化的重任。东方水墨现代化的一个核心内容便是对中国山水画艺术“澄怀味像”、“以形媚道”传统的领悟与弘扬。进入新世纪以来,面对“现代性”之后都市化生活中存在于各类人群中的迷茫、困顿和压迫,现、当代水墨通过对“诗情”、“诗性”和“诗意”的寻觅与探求,将传统的“中国画”引向了问题的关注和哲理的入思,并以与中国传统绘画血脉相连的方式创造了一个又一个艺术想象的世界。白海的雾凇山水叙事便是这些艺术想象的世界中的独特案例之一,它通过其独特的“叙事”技法完成了“雾凇沆砀,天与云与山与水,上下一白” 这一传统意象的当代转换。

出生在松花江畔的白海一直对千里冰封、雾凇萦绕的北国雪景情有独钟,这种对故乡雪景的热情驱使艺术家历经三十载创造出一套独特的雾凇雪景表现技法。应该说,他的这套雾凇雪景表现技法,在中国山水画史上前所未有。中国山水画的审美以净化、疏导而安于内向的和谐为归宿,中国古代的士大夫艺术家们藏形骸于山川,寄情思于笔墨,尤其是“元四家”更是借山水之躯壳来表现笔墨,借笔墨之趣味来抒发胸中的块垒。上世纪50年代末期,刘国松敏感于传统水墨性话语之语境丧失和语词匮乏,提出了“革中锋的命” 这一20世纪以来水墨画领域最具革命性的口号,并基于这样的理念开始倡导“非笔墨性水墨画”。他所开创的水拓、撕贴、喷洒等新的水墨技法,使水墨媒材的性能得以空前自由发挥。水墨媒材的随机性、偶然性给了艺术家新的创作可能性,也给了观者广阔的艺术想象空间,更使得艺术家的时代性和国际性选择得以与当下文化语境相契合。刘国松借鉴西方抽象艺术的表现手法,通过对山水结构和画面布局的强调,辅以撕纸筋、板拓、水拓、渍墨、喷洒、滴洒,拼贴等多种制作手段所营造出的画面肌理,继续践行中国传统山水画的意境生成。白海的创作显然延续了刘国松的创作理念,并对其“泼墨”技法进行了一系列的拓展,同时也对山水画时代意境的生成开始了自己的思考。早期白海的雾凇山水意象探索还只是一种形式主义的叙事,其宏大叙事大多是通过白线和色块的抽象结合来实现的。

在其《黄山雾凇意象山水三十六峰》系列作品中,白海跳出中国画传统笔墨范式的窠臼,依据法国物理学家雷诺的流体力学原理,创造出“三泼留白法”、“隐笔留白法”和“蛇皮皴法”等特殊技法。对传统泼墨技法的革新使他能随心所欲地泼出雪景中各种树木的雾凇。他通过“泼墨留白”之技法表现出黄山“三奇、四绝”的特点,在色与墨的交混中,云层在山峦中翻卷、雾凇在云层中飞舞;“蛇皮皴法”所营造出的肌理游荡于色彩斑斓的云雾之上,抽象的图式、独特的格调令“气韵”生于动势之中,“天行健,君子以自强不息”之精神跃然于纸上。《不屈的脊梁》是白海此一时期的集大成之作,艺术家采用临空俯瞰的雄浑视角,将长江、黄河、黄山融为一体,创造出“登高壮观天地间,大江茫茫去不还。黄云万里动风色,白波九道流雪山” 之境。这种宏大气势的叙事,是白海早期作品与传统精神相连的主要方式。

如果说《不屈的脊梁》还只是通过抽象的方式来再现传统的意境,那么在《梦送千古情》组画之中,白海则是通过对古典山水名作的演绎来探究如何通过具象的表达,以及画面中各元素的相互关系来营造现代意味更浓的抽象意境。这也意味着艺术家开始将一种结构性的叙事逻辑运用于创作之中。在这一系列作品中,白海将创作的重点放在对传统绘画之独特的空间安排与气势提炼的潜心研究之上。

基于水墨传统与自我文化选择,艺术家通过对若干中国古典雪景名作如黄公望《九峰雪霽图》的特质提炼,将传统名作之“意象留白”转变为“物象留白”,以“底”与“墨”对调的方式再现传统题材,在创构水墨媒介新观念的同时,实现与传统文化的精神对接。而在之后的《冰韵》、《黄山四劲图》、《黄山四绝图》、《黄山四奇图》、《黄山四圣图》、《黄山四大名峰》等系列中,白海将这种具象化表达引入对画面结构的探索。“泼墨留白”技法的使用直追北宋时期山水画如范宽的《溪山行旅图》、《雪景寒林图》的写实境界。通过对物象外表的凹凸阴影的绝妙描绘,舍抽象而趋具象,使得画面的内容更加具体、画面的结构更加完整。画幅中飞动的白线与色块相互交融,形成全幅流动的虚灵节奏。通过对雾凇山水的具体描绘,白海创造出一种前无古人的感官真实。而在此之感官真实情境中,“留白”之光融入万物、渗透万象虚空之“道”,以传达某种“惚兮恍兮,其中有象;恍兮惚兮,其中有物” 的东方式的天人合一自然观。

中国山水画历来讲究“因心造境”、讲究“诗中有画,画中有诗”,讲究“书画同源同法”。白海在自己的创作中将传统中国书画中的意境书写由一种形式主义的叙事转变为结构主义的叙事。艺术家利用白线的张力和颠倒黑白的画法,以一种黑白相生、阴阳互补的策略改构了传统山水画艺术的书写性笔墨。与此同时白海又能以其动态的点、线构成极其清冷、平淡、阒寂的画面,但在清凉平静之中却蕴藏着极动的自然生命节奏。通过传统与现代的合壁、再现和表现的结合,白海改构了传统书画中的表意系统,再造了“虚实相生”、“有无相生”的东方抽象意境。这种从中国文化的深层意蕴出发、以结构主义的方式回归意境表现的叙事手法,较之古典山水中的形式主义叙事更趋自然本质、更富想象空间。由此艺术家通过对中国古典山水叙事逻辑的重组完成了其雾凇意象的当代转化。

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(责任编辑:张鑫)

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