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“红色经典”新金陵画派社会主义写生作品展

  • 展览海报
  • 《毛主席诗意浪淘沙》 傅抱石 34x46cm
  • 《韶山》 傅抱石 34x46cm
  • 《黄洋界》 钱松喦 51x41cm
  • 《茅坪》 钱松喦 50.5x37.5cm
  • 《人民解放军占领南京》 钱松喦 60x43.5cm
  • 《延安颂》 钱松喦 43.5x51cm
  • 《虎踞龙盘今胜昔》 宋文治 21x32cm
  • 《水巷清晓》 宋文治 43.5x58cm
  • 《桃花源里可耕田》 宋文治 60x40cm
  • 《林间菜田报丰收》 魏紫熙 46x35cm
  • 《女民兵》 魏紫熙 69x46cm
  • 《温课》 魏紫熙 86x58cm
  • 《苏北水利建设》 魏紫熙 尚君砺 125x182cm
  • 《革命历史名城遵义》 伍霖生 65x120cm
  • 《白云深处》 亚明 26x39cm
  • 《河水山上流》 亚明 46x34cm
  • 《湘江洞庭秋》 亚明 34.5x46.5cm
  • 《安全航行》 张晋 59x82cm
展览时间:
2019-11-18 - 2019-12-18
开幕时间:
2019-11-18 15:30
展览城市:
江苏 - 南京
展览机构:
南视觉美术馆
展览地址:
南京市鼓楼区中山北路30号城市名人酒店43层
主办单位:
南京经典拍卖有限公司
协办单位:
南京南视觉美术馆 南京清凉画馆 南京什物计画文化创意有限公司

展览介绍

红色记忆 回顾经典——新金陵画派社会主义写生作品展

文/萧平

今年是中华人民共和国成立70周年,与社会主义新中国的风云岁月相伴而生的一批美术作品,在今天看来即是“红色经典”。其题材主要是从新中国成立至二十世纪六七十年代,采用现实主义手法创作的一批反映新中国成立初期社会主义建设的作品。

新中国成立之初,百废待兴,为鼓舞人民建设新国家的劳动热情,中国画理所当然成为一种艺术形式。然而,二十世纪五十年代的中国画坛,批评国画不科学,不能反映新生活的声音时时可闻,甚至将中国画更名为“彩墨画”,这是一种民族虚无主义的表现,却一度标“左”而大行其道。客观地说,中国传统绘画诞生和成熟于封建时代,特别是元代以后,大多具备着文人画的性质。新时代,新使命,传统需要新发展,新内容与旧传统不协调的问题,亟待解决。

1957年2月,继北京和上海之后,江苏筹备成立画院,为中国画的创新和发展提供了契机。1957年7月,身为江苏省国画院筹备委员会主任的吕凤子先生,抱病写成的《中国画法研究》一书,以非凡的睿智和学养,阐发了中国画所成、能成的根据,揭示了中国画之所以独立发展的本质,对于中国画本体的深入研究,奠定了“新金陵画派”的理论基础。省内一批国画家,通过进厂矿、下农村,深入生活,搜集素材,创造了一批反映现实生活的作品。1958年6月在江苏美术陈列馆举办的《江苏省国画院画展》,就是这批创作的一次检阅。

1960年3月江苏国画院正式成立。9月成立“江苏国画工作团”,在领队亚明的率领下,抱着“开眼界、扩胸襟、长见识”的愿望,踏上了二万三千里写生的征程,先后经郑州、洛阳、三门峡、西安、延安、华山、成都、乐山、峨嵋、重庆、武汉、长沙、广州等地,跨越六个省,历时三月余,这是中国画坛的一次壮举。“工作团”的成员皆是山水画家,有被称之为“五老”的余彤甫、钱松喦、丁士青、傅抱石、张晋和魏紫熙、宋文治、亚明等较年轻的画家。回到南京后,经过三、四个月的创作,一批无论题材还是境界、笔墨都焕发新意的佳作问世了,如:傅抱石的《黄河清》、《枣园春色》、钱松喦的《红岩》、《三门峡水库工地》、余彤甫的《高原牧歌》、丁士青的《红岩》、张晋的《枣红柿熟高山绿》、亚明的《三峡夜航》、宋文治的《山川巨变》、魏紫熙的《峨嵋山中》等。这些作品在1961年5月展出于北京中国美术馆,画展之名为《山河新貌》。在此之前,《人民日报》发表了傅抱石的文章——《思想变了,笔墨就不能不变》。他真切地说“只有深入生活,才能够有助于理解传统;也只有深入生活,才能够创造性的发展传统。笔墨技法,不仅仅源自生活并服从一定的主题内容,同时它又是时代的脉搏和作者思想、情感的反映。”又说:“绝非说‘看家本钱’全要不得,笔墨全没用了。决不如此。而是由于时代变了,生活、情感也跟着变了,通过新的生活感受,不能不要求在原有的笔墨技法的基础之上,大胆的赋以新的生命,大胆地寻找新的形式技法,使我们的笔墨能够有力的表达对新的时代、新的生活的歌颂与热爱。换句话,就是不能不要求‘变’。《山河新貌》画展,在当时的中国画坛产生了广泛而深刻的影响,同时确立了江苏新山水画的突出地位,”新金陵画派“的名称也渐渐为人们所接受,成为与”长安画派“双峰并峙的重要画派。”新金陵画派“的领袖人物无疑是傅抱石先生。

本展汇集了”新金陵画派“中重要成员的作品百余幅,他们是:

傅抱石(1904-1965),其贡献首先表现在他的山水画创作和出新,他树起了一杆取意传统,师法造化,大胆创新的标尺。第二是他对于史论的浓厚兴味和精研。正是他的那篇《思想变了,笔墨就不能不变》,宣告了”新金陵画派“的革新宗旨。这两条,是抱石先生贡献于当时的。由于他艺术上的显赫成就,在他的身后被愈来愈多的人所研究、认识、宣扬,”新金陵画派“的声名也越来越响亮。这又是他贡献于现在的。

钱松喦(1899-1985),可以说是老画家的先锋。他因为身处教师与职业画家之间位置,在社会的变迁中具有很强的顺应性,他对于时代进程的敏锐观察和思考,反映在他恰到好处地改变自己的笔墨技能。他的名作《红岩》和《常熟田》,已成了新山水画的标志——巧妙的构思,如纪念碑似的选题,对于版画的了无痕迹的借鉴和纯净传统笔墨的应用,令人叫绝。

亚明(1924-2002),贫童——战士——画家的特殊经历,造就了他的不拘一格的特殊绘画性格,他在当时是唯一没有旧传统包袱的人。轻装上阵的他,凭着天才与勤奋,在创作中学传统,对照着大自然学,他抓到了中国画的真谛,并提出”中国画有规律无写法“的理论,对应着他不拘一格的画风。他的贡献的另一部分,还在于他的得力的组织领导工作。

宋文治(1919-1999),早年师事吴湖帆、张石园,得娄江遗法。又取陆俨少之变通,故能不拘南北,自创新貌。然而他又不能摆脱与身俱来的吴人的本性。他的清劲而隽秀的山水画新程式,曾为大江南北的许多学子所效法。他在晚年,又以拓迹、流痕加泼彩等手法创造了一种有别于张大千的墨彩交融的新法,成就了色彩瑰丽、氤氲缥缈的新图样。

魏紫熙(1915-2002),河南遂平人而久居南京。早岁研习传统,从精严的王翚入手,又取了南宋马、夏的刚劲。四十年代受到赵望云的影响,即有涉写生。他是山水、人物并工的,笔墨浑朴苍厚而不乏新意。他用笔朴实,不善机巧,大幅巨制,尤有雄浑气象,这是他北人性情的反映。

苏州的张晋(1906-1988),是以青绿、金碧山水著称的,这种费时费力的画法,现在很少有人问津了。张晋一生勤奋艺事,功底深厚,画类全面。绘画初宗清”四王“,后追”明四家“,上探北宋赵令穰、王希孟、南宋马远、夏圭,元代赵孟頫、黄公望等艺术大师的堂奥。亦能书法、印章,印章朱白文俱佳。他的代表作《天平红枫》,笔的工致,色的鲜艳,写尽了秋的辉煌。

伍霖生(1924-2008),1948年毕业于原中央大学艺术系。他长期师从傅抱石先生,继承了傅抱石先生的绘画理论和技法,并发展出了自己的理论实践和作品面貌,亚明先生曾语:“知抱石先生作画者唯伍君一人”。亦是“新金陵画派”的传承人。

江苏省国画院在1960至1962年开办了第一期国画研修班,目的在培养后继者,笔者即是那批学子中的一员,亲身感受到前辈画家们在中国画创新过程中,那种不懈的探求、热烈的情感。可以说,他们的成功,既是中国画的新生,也是其艺术生命的新生。此次“红色经典——新金陵画派社会主义写生作品展”所展出的作品不仅见证了新中国社会发展历史风貌,反映了新中国建设中人民的情感、理想追求,也从艺术史的角度呈现了新中国美术创作发展变化的脉络。“新金陵画派”的画家们以作品记录了一个特殊“红色”时代所铸就的“红色经典”,必将以其时代与艺术的双重价值而载入中国美术史册。

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(责任编辑:张鑫)

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