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“迹象的温度”吕华作品展

  • 展览海报
  • 《彼岸花观花》 吕华
  • 《彼岸花觅花》 吕华
  • 《独自在家5》 吕华
  • 《绿2》 吕华
  • 《绿13》 吕华
  • 《迷3》 吕华
  • 《迷4》 吕华
  • 《迷8》 吕华
  • 《囡囡》 吕华
  • 《天2》 吕华
  • 《天4》 吕华
  • 《御花园 13》 吕华
  • 《御花园 19》 吕华
展览时间:
2019-11-23 - 2019-12-08
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
汉方美术馆
展览地址:
北京市朝阳区崔各庄顺白路一号地28号
策 展 人:
师界弘
主办单位:
汉方美术馆
协办单位:
成都师范学院美术学院 四川文理学院美术学院
展览备注:
特别鸣谢:四川励中助友广告有限责任公司
媒体支持:雅昌艺术网 人民美术网 大艺新闻网 中国国际艺术网 文化中国 中国书法研究网
出品人:莫智军
策展助理:邹佩吟
设计:沈铭俊 王鑫

展览介绍

油画,在常人眼中仅仅是材料之别。其实不尽然,日本的浮世绘变相引导了和改变了作为西方最重要画种之一——油画的艺术取向和艺术走向。中国的国画在郎世宁的油画背最下影响了宫廷画的艺术取向和艺术走向。这两种看似没有任何关联的“事件”却恰恰反映出了各画种画家艺术创作背后的焦虑——表现什么和怎么表达。

表达,是一种成熟或不成熟的自我意识的觉醒。中国的油画分为法国和前苏联两大派别,一百多年来却依然一直面临着——表现什么和怎么表达的问题,还面临着表现语言的“中国化”的问题。也许再过几十年依旧面临着同样的问题,这个问题会一直困扰着每一位油画画家。

以前读吕华的油画作品,觉其似是在陈述。陈述,在他的艺术的眼光中是另一种更加符合自己美学认知的有选择的复述。这样的复述更加适合青春对美好的那种憧憬:静怡的、安静的、没有任何杂念的,完全抛开了月亮与便士在内心的争吵。

近日再读吕华的油画,感觉到有着一种强烈的倾诉的欲望。这种欲望强烈到无以复加、不吐不快的境地。这种境地是自我将自我强迫到逼仄之地,然后倾泻而出才得以快意。只有具备深厚文学索养的人才能把自己推到这个角落,让心中的诗意肆意喷薄,吕华就是一位有着很高文学素养的油画家。不禁想起法国作家波德莱尔的那本诗集《恶之花》,那是以内心深处体验的角度和普遍的情绪呈现的。

吕华的这批油画作品更像是那种精神寻乡的探索之旅,寻找这不知哪年哪月丢失掉的那个只属于自己的“精神家园”。但,他的笔触是安静的,没有大块笔触激情的自我表现,没有强烈对比色的冲撞,没有扭曲变形的外在的仪式感。有的,只是简单如儿时玩具的造型;有的,只是独属于中国精神文化内涵的似云非云的、似山非山的太湖石的意象;有的,只是那些相互叠加却怎么也说不清的梦……自我与物的现实重重地相互撞击着。交叉的小路也许只有作者和懂得作者的人才会知道的了。

作为中国的油画家一直也将一直面临着一个无法言说的痛苦——中国文化的基因与西方油画的表现形式之间的协调与统一。就如吕华笔触下的熊猫,色彩斑斓却承载着万年的基因。

吕华此次的五个系列:绿水清石、彼岸花、天高云淡、迷园、御花园,正是精神迷失亦或寻找梦幻的表达。在我看来,更加像陈述与倾诉间的艰难的抉择!!!

聊以为序。
2019-10-29倚泓

心象·物象

具象艺术的难点在于要用具体的形象来表达难以具体化的情感。前些天,吕华发来了他的多个系列的新作,观他的画,突出感受到吕华经过了多年的东方式思考与沉淀,已经彻底摆脱了初学西画时对物体本身形态的再现式描绘,而转向更具东方文化精神和诗意的抒情表达,展现出自我真实情感的流露和一种自由自在的创作态度。吕华在作品中着力解构生活中的真实与合理,重新建构组装画面,运用表现形式平易简约。他笔下的女人体碧绿如玉、静洁如佛、唯美至上;他笔下的太湖石形态诡异、绿青交织、隐隐地道出某种神秘的内心体验;他笔下粉色的花朵嵌入墨、色混融的中国传统绘画的意象世界,灿烂炳焕。吕华成功地在“具象”的西方式思维中融入了中国的“空灵”,进而达到“心象”与“物象”的内在统一。

吕华是我研究生毕业留校后任教所教的第一个班级的学生,在我的印象中,吕华专业学习刻苦努力,勤于思考。转眼30多年过去了,吕华的勤奋与执着不减当年,他认为"艺术是自我坚持和自我感受,不应该随波逐流"。真正的艺术,必产生于“心”,是人的灵性的显现,这正是他的坚持。

刘仁杰
鲁迅美术学院教授
2019年10月于沈阳

平衡与支点

西方的表现方式和材料如何与中国的传统艺术融合?或者说如何用西方的材料和方式表现出中国传统艺味?是许多当代艺术家正在思考的课题。

西方艺术直观现实的表现手法与中国意会而空灵的表现手法存在太大的区别。融合的支点在哪里?我们要如何把理解到的中国传统运用西方的绘画方式表现出当代人的精神世界以及对古人伟大而深邃的艺术成就的尊重与继承。如何在作品里寄托对先贤的理解和感受述说自我的情怀?支点在哪里?又如何寻求内心的平衡?

汉唐一生作梦游,
江南烟雨荡孤舟,
枯梅瘦石唱八大,
秃笔残墨写神州。

对艺术,古人讲“意”。形随意走。“不似为欺世,太似则媚俗。”艺术家以物明志,以物表意。或者说是“画的这个物说的不是这个事”常言说“功夫在画外”。所有的题材都是意的表相。追求的精神层面上的东西更多。这一理念不仅在艺术上而且贯通于生活的所有领域。比如“椅”,本是外来物。汉民族自古席地而坐,本没有椅。椅由游牧民族的“胡床”衍化而来。至今我们说到的“古典椅子”看着美坐上去并不十分舒服,但许多人并不了解其中原委。西方的“沙发”柔软舒适,坐上去就想躺着故而更受现代人的欢迎。但不知古人对生活的理解有更高的要求。古人讲行为举止体现的是修养,生活中的一切都有着完整的规范。“站如松,坐如钟”是也。坐要有“坐相,站也要有“站相”。明清样式的椅子不论是“圈椅”还是“官帽椅”一定要端坐不可“斜”“躺”,讲究的是正派和气势。如果说西方“沙发”的舒适体现了“人文”关怀,那么中国“圈椅”正襟危坐则体现了“人文精神”的关怀。中国古人认定了精神的追求高于肉体的需求。究竟“案”的地位永远高于“桌”。

在生活环境上更是如此。家居庭院,西方追求的是舒适与方便,中国追求的是制度和喻意。“舒适”永远不是第一位的。书画作品中喻意精神在中国文人园林中表现最盛。从自然美中天然纯朴和野趣融入个人情怀,借物喻心,把状写自然变成挥洒个人情感的天地。故而中国人讲究的源于自然而高于自然,反映对自然美的高度凝练和概括,把人的情愫,人格,道德及观念与自然美有机融合,以达到诗情画意,助人伦成教化的境界。梅兰竹菊喻意品德高尚,松石鹿鹤喻意坚毅与健康。这其中“石”这个自然物质作为典型被赋予了太多的情怀和精神寄托。“化雄奇于盈尺,纳松风于窗前。”咫尺之间见天地,数笔点画满昆仑。

如果说中国传统艺术中的“太湖石”“盆景”有着一种淡淡的“病态美”,那么我们应该看到其背后的深层理念——在艰难环境中顽强求生的韧性和不屈的精神。

现代如何表现传统?

现代与传统如何平衡?

平衡的支点又在哪里?

绿水清石

翡翠再美也是石。翡翠进入中国的时间很晚。故而它不是中国人心中的“玉”,但非常受中国人的喜爱。因它的色泽质地与国人的品德追求极为吻合。有和田玉的所有品质而更胜。色艳而沉着,质透而坚毅。

真情如水,
美人如玉,
幻入梦中不年,
却轻叹今兮何兮……

天高云淡
人生一世缥缈间,
管他将相与神仙。
且把真情高处看,
谋事在人成在天

彼岸花
君从哪里来?
将往何方去?
满目青山眼前花,
何处是彼岸?……

迷园
虽是美玉亦纠缠,
还做正经已慌乱。
浓墨不达故人意,
青鸟一声为探看。

御花园
美人依旧石里埋,
御花园中花已衰。
琼楼玉宇付一炬,
何日澄清万里埃。

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(责任编辑:陈思竹)

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懂事书画2019-11-23 14:26:21
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