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“淬砺求实,以真为师”潘世勋的速写与油画

  • 展览海报
  • 《大昭寺舆康柳》 潘世勋 37.2×53.2cm 布面油彩
  • 《戴狐皮帽的牧人》 潘世勋 54.8×39.9cm 布面坦培拉和油
  • 《德格藏女》 潘世勋 46×38cm 布面坦培拉和油
  • 《红日初升》 潘世勋 120×137.5cm 布面油彩
  • 《呼伦贝尔的那达木》 潘世勋 16.2×23.3cm 纸本水彩
  • 《辉县人修电站》 潘世勋 18.4×26.5cm 纸本炭笔
  • 《芒康牧民》 潘世勋 115×207cm 布面油彩
  • 《门巴人修缮房屋》 潘世勋 27.2×38.5cm 布面油彩
  • 《乳香》 潘世勋 63.1×79.1cm 布面油彩
观看全景
展览时间:
2019-12-03 - 2020-01-03
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
中央美术学院美术馆
展览地址:
北京市朝阳区花家地南街8号
策 展 人:
刘希言
主办单位:
中央美术学院
承办单位:
中央美术学院美术馆 中央美术学院油画系
参展人员:
潘世勋
展览备注:
支持单位:中国国家博物馆 中国美术馆 北京美术家协会
总策划:范迪安
艺术总监:马璐 张子康
学术支持:胡建成 王春辰 刘商英 石煜 夏理斌

展览介绍

展览前言

在中央美术学院迈入新的百年征程之际,我们以谦慎的态度对一工作室的首批毕业生、油画家潘世勋先生的艺术创作进行研究与展示,这对于认识潘世勋先生在中国现实主义油画道路上的卓越实践以及他的艺术中所反映出的新中国美术教育的时代特点,有着不可或缺的意义。

潘世勋先生是新中国美术教育培养的一代画家,从1960年他毕业于中央美术学院油画系吴作人工作室(一画室)并留校任教算起,举凡60年,他始终怀以坚定的文化理想和学术抱负,坚持吸收和弘扬中央美院油画教学的优秀传统,在反映时代、表现生活、讴歌人民的现实主义艺术方向上迈开扎实的步履,追求纯正的品质,通往宽阔的境界,以大量优秀的作品奉献给画坛,践行了“淬砺求实、以真为师”的艺术初心。自1960年代起,潘世勋先生十多次进入青藏高原,与藏民同吃同住同劳作,用敏锐的双眼和饱满的热情创作了大批反映藏区独特的人文与自然景观和藏族人民精神风貌的作品,如《红日初升》《我们走在大路上》等以及大量的油画人物与风景之作。作品中雄浑的造型、高原的光感、色彩的民族属性都热烈浓郁、扑面而来,不仅展示了学院教育赋予他的坚实造型功力,更反映出他投身火热生活、直面生命存在、焕发真情实感的创作精神。

在创作作品的背后,总有艺术家如采蜜般的勤奋与积累。潘世勋先生的艺术生涯也是他笔不离手的速写生涯。他以速写为收集创作素材的方式,更以速写为记录现场、挥洒感兴、倾吐胸臆的语言,这些速写虽寥寥数笔,但点睛传神,虽勾画抹擦,但浑茫厚重,在纪实性中充满艺术性,在直接性中可见精神性,使速写的片羽拥有隽永的魅力。

本次展览以他的速写为基础,油画为扩展,从他浩瀚的速写中先取一粟窥其研究生活之法,另取一粟探其创作语言转换之妙。我们可以从中知悉一位艺术家如何从生活中提炼生动的素材,又如何在生活的感受中形成果断有力的创作构思,并巧妙地在现实主义的创作中保留不与之相悖的抒情意味。

潘世勋先生数十年教书育人,培养了大批油画人才,并且始终关切中国油画的发展。他在上世纪八十年代初赴法国交流,除考察欧洲油画的流变之外,特别致力于油画技法材料和油画表现力的研究,堪称将油画技法材料引入新时期油画教学第一人,出版了《欧洲传统绘画技法演进三百图》,发表了《油画技法杂谈》等系列文章,并举办相关讲学,令青年学子十分解渴,也推进了画坛对油画语言的研究,使得注重油画本体的创作蔚然成风,至今仍传为佳谈。

潘世勋先生几十年来不求闻达,只求钻研,将时间奉献给写生之路和三尺讲台。学院美术馆和油画系通力协作、精心筹备,此次展览在反映他以实践为核心的艺术求索之路的同时,突出他对人格修养和美学境界二元统一这一学术传统的传承和弘扬。在时代发展的今天,现实主义艺术精神中的现实关切、素朴情怀、语言品质、美学意境等,都值得发扬光大,而且还要使之充实丰沛。在这个意义上,当如潘世勋先生所画:我们走在大路上。

中央美术学院院长、中国美术家协会主席 范迪安

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(责任编辑:杨红柳)

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