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“颜色的尽头”杜松儒作品展

  • 展览海报
  • 《米脂的山》 杜松儒 68x45cm 2011年 纸本水墨设色
  • 《山语》 杜松儒 136x68cm 2012年 纸本水墨设色
  • 《他山》 杜松儒 248x122cm 2019年 纸本水墨
  • 《西部印象》 杜松儒 136x68cm 2014年 纸本水墨
  • 《夜雨》 杜松儒 136x68cm 2012年 纸本水墨设色
  • 《榆林印象》 杜松儒 68x46cm 2011年 纸本水墨设色
  • 《不能忘记的日子》 杜松儒 60x90cm 2000年 水印木刻
  • 《尘界》 杜松儒 60x90cm 2001年 水印木刻
  • 《山的语言》 杜松儒 60x90cm 2000年 水印木刻
  • 《无题》 杜松儒 60x90cm 1999年 水印木刻
展览时间:
2020-08-21 - 2020-09-12
展览城市:
广东 - 广州
展览机构:
广东美术馆
展览地址:
广东省广州市越秀区白云街道二沙岛烟雨路38号
策 展 人:
盛葳
参展人员:
杜松儒
展览备注:
总 策 划:王绍强

展览介绍

前言

哲学家尤尔根·哈贝马斯在一篇论美学与艺术的文章中认为,现代性仍然是“一个未完成的方案”。对传统底蕴深厚的中国画来说,现代性也同样是一项有待完成的事业。当代的中国画家仍然在拓展传统中国画的形色构图及明暗笔墨等形式构成的过程中推进中国画的现代化进程。当代中国青年艺术家杜松儒正是这样一位孜孜不倦的求索者。杜松儒出生于一个传统中国画艺术世家,但他矢志于探索中国传统水墨画的现代化之路。这或许与他的版画专业背景有关,更与他曾在日本研习浮世绘版画艺术、水印木刻技法以及西方现代绘画的非凡经历直接相关。他早年创作的水印木刻多为色彩明媚的现代性抽象构成,画面洋溢着青春的气息与艺术的激情,获得中日版画界的赞赏与嘉奖。他凭借精湛的套色水印技巧创造出丰富的叠印肌理乃至迷幻多变的虚拟空间层次,在虚实掩映的色彩交响中幻化出无限丰富的内心情感世界。

现代版画的主观形式构成以及日本浮世绘版画的平面装饰趣味无疑给杜松儒的水墨画创作带来不少启发。他的水墨山水画创作的灵感源于自然造化,却不拘泥于真实再现自然;他将不同物象的造型简约化、抽象化,以现代构成的方式重新组构点、线与色块,创造出令人耳目一新的现代水墨画的多样化图式。难能可贵的是,他血脉中的民族传统艺术基因使他恋恋不忘中国古代绘画注重意象表现与意境营造的宝贵精髓,在充分发挥水、墨、色的材料特性的同时不因循传统固有的笔墨程式,或以淡墨挥洒烟雨之迷濛,或用浓墨晕染丛林之苍茫,或施花青笼罩远山之青翠,墨色交融、形色组构而成内心的意象与幽深的意境。传统绘画的现代化之特质在某种程度上就是形式创新、语言求变。但艺术创作的方式贵在真诚自然、发自内心,而非刻意的求新求变。象杜松儒这样文化视野宽广、艺贯中西、才能多样的艺术家正享有灵动善变的思维能力和融通中西的创新天赋。他在版画领域造诣颇深,又擅长水墨画,同时还拥有美术活动与展览策划、版画史论研究等方面的丰富经验。他与他在日本留学期间的导师、著名版画家黑崎彰合作编写的《世界版画史》是版画史领域的重要著作之一。

基于对当代美术史梳理和建构的宗旨,广东美术馆长期致力于挖掘和推介优秀的青年艺术家,从而为广大观众提供更多欣赏新锐艺术的契机。广东美术馆青年艺术家学术提名展˙第十五回“颜色的尽头--杜松儒作品展”由著名批评家、《美术》副主编盛葳精心策划,展览按创作年代的线索梳理了杜松儒不同阶段对现代绘画的探索过程,从早期色彩斑斓的抽象构成版画,到后来的意象构成彩墨,再到近年创作的色调深沉的抽象水墨,系列作品呈现了青年画家如何探寻以多元的现代语汇表现丰富而神秘的精神世界。

中国美术家协会理事

广东省美术家协会副主席

广东美术馆馆长

七号空间——广东美术馆青年艺术家学术提名展总策划

王绍强

2020年8月

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(责任编辑:王芳)

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