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“苍穹与大地”陈芳桂艺术作品全国巡展·广州

  • 展览海报
  • 《基石颂》 陈芳桂 230x760x40cm 2014年 综合材料
  • 《家山写生》 陈芳桂 27x30cm 纸本
  • 《剑啸雷霆》 陈芳桂 240x200cm纸本水墨 2014年
  • 《尽在家山一冲秋》纸本水墨 陈芳桂 240x240cm 2017年
  • 《昆仑之歌》 陈芳桂 300x400cm 2020年 纸本水墨
  • 《武陵梦幻之一》 陈芳桂 50x50cm 2016年 纸本
  • 《云山乱晓山清》 陈芳桂 300x400cm 2020年 纸本水墨
  • 《基石颂》(局部) 陈芳桂
展览时间:
2021-05-01 - 2021-05-11
开幕时间:
2021-05-01 15:30
展览城市:
广东 - 广州
展览机构:
广州艺术博物院 · 恒逸艺术馆
展览地址:
广州市越秀区麓湖路13号 · 广州艺术博物院二楼 · 恒逸艺术馆
策 展 人:
叶志华
主办单位:
中国美术家协会艺术委员会 中国美术家协会河山画会 广州艺术博物院恒逸艺术馆
参展人员:
陈芳桂

展览介绍

在军旅画家中,陈芳桂是60后的翘楚。他的人物画《长城组歌》和《基石颂》等,以深厚的文化内涵,独特的意匠经营,跨越中国画与装置艺术的体裁探索,产生了极大影响。

而他的山水画同样十分出色,既有高超的笔墨,时代的气韵,个人的风采,又显示了深厚的文化底蕴和鲜明的视觉经验。陈芳桂的山水画,离不开他独特的艺术道路,他的艺术道路又与他的人生道路密不可分。他出身于湖南湘潭从事木工的农民家庭,种过地,当过锰矿的矿工和矿上的美工,后以艰苦卓绝的努力,成长为在县群众艺术馆和湘潭齐白石纪念馆工作的美术家,又在才过不惑之年就成为了火箭部队的专职画家,不断推出引人瞩目的作品。他的艺术道路,与从美术院校走出来的画家不同,具有转益多师与自学成才的代表性。本文仅对他的山水画及其艺术道路加以讨论,以分享其宝贵启示。

当代的山水画,多姿多彩,大致可分三派。一种可称笔墨派,远承明清笔墨派传统,近而取法黄宾虹,无意于景观特点的描绘,一意追求笔墨的表现,在传统的套路中,试图发挥笔墨个性。另一种可称景观派,远接古代的丘壑派传统,近受20世纪写实观念的影响,追求实景感与现场感,笔墨为景观描绘服务。再一种可称图式派,受西方现代艺术的影响,注重视觉,运用构成,讲求肌理,张扬自我,弱化笔墨,求新胜于求好,求变胜于求承,努力凸显个性化的图式。陈芳桂的山水画,不同于上述三派,又囊括了三派的长处,我称之为兼长派。也就是说,他优秀的山水画作品,实现了高超笔墨、特有丘壑与视觉图式的统一,创造了动人的意境。

山水画之传达文化价值与审美理想,关键在于意境。意境的呈现,离不开中国画的语言方式,核心是笔墨,也离不开描绘的对象,古称丘壑。狭义的丘壑,是山川林木屋宇舟桥等艺术意象,广义的丘壑,也包括经营位置,即所谓构图。

而在中国山水画的笔墨中,笔是主导。用笔肇始于汉字书法,其点画的丰富形态与有秩序的组合,既可以对应物象,又可以对应性情,还具备独立的艺术美。山水画的丘壑,不是模拟自然,有着高度的提炼加工,依赖特有的程式概括,妙在似与不似之间,既以笔墨结构体现对象结构,又用以展示丘壑生成的虚拟空间,完成经营位置。程式,既是一种对应物象又提炼对象的图像单元,又是一种符合自然秩序与审美理想组合图像单元的视觉方式。历来的浅薄学者,往往对上述的画理一知半解,或表面或片面,在实践上也各执一端。

陈芳桂却由于独特的学画历程,造就了深刻而全面的知和行,造诣与成就。他自小便在读过私塾爱写书法的父亲督促下习字。后来,又从学于湘潭的书法名家刘振涛,起步就是《泰山经石峪》,功夫遍及真、草、隶、篆,对于石鼓文、《散氏盘》,《张迁碑》,《嵩高灵庙碑》,着力尤多。对于点画形态与使转纵横的表现力,逐渐有了精到的把握。在为乡里书写对联的青少年时代,还接受了古文诗词的熏陶。中学时期,他接受了美术启蒙教育,在锰矿担任美工之后,适应工作需要,边干边学各个美术品种,亦曾在湘潭师院美术系夜大就读,接受素描、色彩与美术理论的教育。他的山水画,最早师从于桑梓名家邓辉楚,从一树一石的笔墨程式入手,下功夫临摹历代名家作品,甚至包括近代以来被写实观念遮蔽的清初“四王”之作,很早就打下了扎实的笔墨功夫。

在古代山水画的发展中,早期笔墨服从丘壑的变化,后期笔墨引导丘壑的生成,越来越讲求以书法抒写性提炼丘壑的程式法则,形成了不同于丘壑派的笔墨派。陈芳桂通过研习、临摹古今名家,既掌握了传统的程式,练就了笔墨功夫,又逐渐形成了自家的笔墨特色,比如用笔刚狠遒劲,粗放老辣,化圆为方,富于壮气,实中有虚,放中有敛。用墨重视笔踪,善于积墨,或浓密深厚,或“淡而厚,实而轻”,颇得“带燥方润,将浓遂枯”之美。需要指出,虽然他的山水画以水墨为主,但使用色彩也有特色,比如对红色的运用,就得之于民间的庙宇,朱笔画成的《只研朱墨写家山》(2010)与黑白红三色相间的《石上人家》(2015),可见一斑。

他在20世纪90年代,进一步学习传统派黄秋园“借古以开今”的艺术路径。《秋山流泉》与《醉秋图》(1999年)等作品,已能活用前人的笔墨程式进行创作。更后,他在家乡名家周宗岱的指导下,理论与实践并重,理清了近现代山水画发展的线索脉络,从黄秋园上溯黄宾虹,进一步从“学古人之迹”到“学古人之心”,灵心妙悟,大有进境。其《翰墨浸潇湘》(2001年),即合黄宾虹、齐白石等诸家为一体,成功地表现了对地方风光的独特感受。对此,周宗岱题道:“如摧城之云,如欲雨之夜,渺矣邃矣,而恍恍惚惚,万象具焉。细审之则线如枯藤,墨若烟霞,苍而阔,沉而幻,……此宾虹老人之画境也。”陆一飞亦题:“走笔纯朴老辣,见齐璜之骨力。着墨浑厚多变,有宾虹之遗韵。”在周宗岱的引导下,陈芳桂不仅深入黄宾虹的笔墨堂奥,而且研究师从黄宾虹和齐白石并在山水画上开一代新风的李可染,终至北上进入中国国家画院李宝林工作室,拜李可染高足李宝林为师。李宝林对他未摆脱黄宾虹风貌作品的当头棒喝,使他从“师古人”再一次走向了“师造化”。之所以说再一次走向“师造化”,是缘于他此前在追随恩师钟增亚学习人物画的过程中,已经接触到岭南派重视景观的写生路数,掌握了用笔线提炼对象的方法。《湘江边上》(1997年),就在水墨迷蒙的树影下,以白描刻画江边停泊的小船,情景生动而生活气息浓郁。此时在李宝林的点拨下,他开始致力于湖南民居的写生,进一步跳出前人的笔墨窠臼,为在观察感受中建构自己的笔墨程式,准备了条件。

遍阅他的写生画册,可知他师从李宝林以来,足迹遍于本省的韶山、怀化、湘西、道州、洪江、长沙、永州、江华、濂溪各地,省外的贵州、云南、福建、河南、陕西、山西、北京、四川、安徽等地。他在大自然的“采与炼”中,既感受时代,又寻找自我,不但丰富了胸中丘壑,也扩充了笔墨程式。导致他画中的丘壑不是概念化的,又不是写实的,而是一种与区域风光的感受和个人审美理想联系在一起的意象。他的山水画主要取材于南方山水,但本着性之所近,加进了北方大山的构架,在博大的格局中,融入南方的灵秀。树石渐渐形成自家程式,既有独特的点线编织手法,又比较重视造型,乐于描写山石的凹凸感,还常常以远山大近山小以及瀑布流泉的上大下小,造成气象的博大,至于房舍,则取平视角度,比较“应物象形”,在坐落的朝向、相互的联系上,亲切如在目前,不乏生活气息。

节选自薛永年《笔墨丘壑与艺术图式——陈芳桂的山水画之路》,部分有删改。

薛永年:(中央美术学院教授、中国美协理论委员会主任)

芳桂
中国人民解放军火箭军政治工作部文艺创作工作室专职画家
国家一级画师

1965年出生于湖南湘潭,艺名陈锰。现为中国人民解放军火箭军政治工作部文艺创作室专职画家、中国美术家协会会员、一级美术师、中国画学会理事、中国美术家协会河山画会副秘书长、中国人民解放军军事文化研究会理事。

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(责任编辑:孙卉)

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