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“归处”詹雪喜个展

  • 展览海报
  • 《被动》 詹雪喜 20×19×67cm 2020年 雕塑, 综合材料
  • 《扶摇直上九万里》 詹雪喜 10×11×40cm 2020年 雕塑, 综合材料
  • 《缚》 詹雪喜 2021年 雕塑, 钢筋水泥
  • 《锁》 詹雪喜 50×35×108cm 2020年 雕塑, 综合材料
  • 《盒子》 詹雪喜 13×11×29cm 2020年 雕塑, 综合材料
  • 《近在咫尺的远方》 詹雪喜 36×16×70cm 2020年 雕塑, 综合材料
展览时间:
2021-07-03 - 2021-08-03
展览城市:
江苏 - 南京
展览机构:
XSPACE艺术空间
展览地址:
江苏省南京市玄武区估衣廊2号
主办单位:
XSPACE

展览介绍

我们的灵魂啊,

数十年如一日地在人间漂泊,

只为寻找一个归处……

詹雪喜倾向于将造型观念结合形式、材料来表达个人的经历、观点和对生活态度。艺术家不会无缘无故地做一件作品,一件艺术作品的产生也必定和自身的生活、当下的社会背景等有很大的关系,不管是艺术家的童年还是成长过程中经历的事情都会激发创作,这些都是创作的灵感来源,最后浓缩到一件作品中。

XSPACE:你本科时期创作的《祭》和研究生时期创作《故园无此声》,尽管材料和形式有差异,但作品传达的气息非常相似,你想表达的是什么?

詹雪喜:这两组作品应该都和我的童年记忆有关吧,我出生在农村,小时候成天在山上、田地里跑,童年记忆中最多的场景就是树木和大地,这些都让我冥冥中对生长有莫名的情节。所以在我的创作中多以树根、植物、草木为元素。我的童年时期比较敏感,家中有三个小孩,父母的工作也比较忙,总感觉不受关注,记忆中的童年总会掺杂一些淡淡的忧伤,这种情绪会带入到作品的创作中。

XSPACE:你作品中的“自然”和大众眼中的“自然”似乎又不相同。你本科时期创作的《祭》从XSPACE开馆以来一直陈列在XSPACE艺术空间的展厅里。来往的人群对作品的感受大多是害怕,你怎么理解这种感觉?

詹雪喜:无论是《祭》这组作品中使用的“绑带”的形式,还是《故园无此声》中作品的不完整性和破碎感,我的作品无疑某种程度上是在传达衰败和死亡的气息。我认为没有绝对的生死,死是生的开始。海德格尔《存在与时间》中,对“向死而生”的解释是:死和亡是两种不同的存在概念。死,可以指一个过程,就好比人从一出生就在走向死的边缘,我们过的每一年、每一天、每一小时,甚至每一分钟,都是走向死的过程,在这个意义上人的存在就是向死的过程。而亡,指的是亡故,是一个人生理意义上真正的消亡,是一个人走向死的过程的结束。这大概是我在作品中想表达的观念。

XSPACE:你近期的作品多用到钢筋和水泥,有些材料是直接从建筑拆迁工地里找来的,这和你的创作有关联吗?

詹雪喜:我的作品大多和生长有关,《故园无此声》这组作品把城市的生长、人的生长、自然的生长杂糅在一起,表达一个完整的生长的主题。水泥和钢筋,是建造房子的主要材料,从某种层面又是城市的象征。房子到了一定年限就被拆除、续而盖起新的房子,这是城市的生长和死亡的轮回。苔藓代表植物的生长。而钢筋水泥幻化出的人形是人在城市的夹缝中的生长,同时支离破碎的人形暗示着建筑废墟被赋予生命的拟人化。

XSPACE:你的另外一组作品《游梦园》和山海经有关吗?

詹雪喜:《游梦园》表现的是一群正在迁徙的动物。他们都长着大长腿以及人的脸。在这组作品里我并不想表达山海经里的故事情节,但山海经中千奇百怪的动物造型给了我创作《游梦园》的灵感,它让我打破自然界中造型的约束,达到一种造型上的自由,这正暗合了我做这组创作时想表达的情绪。他们内心安宁、自由自在、追寻着梦想的家园。

XSPACE:这次个展中的两组主要的参展作品《故园无此声》、《游梦园》之间有关联吗?

詹雪喜:有。《故园无此声》表达的是对生死的思考,是现实生活的底色。《游梦园》是寻找的过程,是应对现实的出口。这两组作品完整的表达了我这个阶段自身的一种的状态。

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