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“万物生息”后石油时代的材料与设计

  • 展览海报
  • 《建造世界上最大的船,韩国,马士基3E级集装箱船》 阿拉斯泰尔·菲利普·瓦帕 2019年
  • 《硬木的显微图像》 艾伦·克里维拉罗 2007年
  • 《新世纪的毛发学》 桑尼·维瑟 2016年
  • 《森林绒毛》 塔玛拉·奥乔拉 2019年
  • 《微观兴衰,细菌染色的丝绸纺织》 Faber Futures 2017年
  • 《生物虹彩亮片》 艾丽莎·布鲁纳托 2019年
  • 《米器》 王克震 2020年
  • 《点石成金》 陆斌 2017年
  • 《骨椅》 马岩松 2018年
  • 《Endless Form®MC015-F-Black》 张周捷 2018年
  • 《间物》 郝振翰 2019年
  • 《杭州凳》 陈旻 2012年
  • 《生土工艺品》 土上建筑 2021年
  • 《飘》 张雷、Jovana Zhang、Christoph John 2011年
  • 《时光》 王茹 2016年
  • 《锤子》 林芳璐 2021年
  • 《半人类花瓶II》 杨泓捷 2019年
  • 《化》 吕越 2017年
  • 《物托邦》 安静 2018年
  • 《元塑》 任日 2014年
展览时间:
2021-09-17 - 2021-10-17
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
中央美术学院美术馆
展览地址:
北京市朝阳区花家地南街8号
策 展 人:
纪玉洁 周博 王乃一 薛天宠
主办单位:
中央美术学院 伦敦设计博物馆
承办单位:
中央美术学院设计学院 中央美术学院美术馆
展览备注:
展览地点:中央美术学院美术馆1层、2层A展厅
巡展协办:南京艺术学院
支持:网龙网络控股有限公司、长杏生物质科技、ORGANY
中央美术学院团队
总顾问:范迪安
展览策划:宋协伟
展览总监:张子康、韩文超
展览统筹:王春辰、高高
设计总监:薛天宠
英国伦敦设计博物馆团队
展览策划:埃莉诺·沃森
展览统筹:西尔维娅·梅洛尼、艾丽卡·贝蒂
展览设计(概念):vPPR建筑
视觉设计(概念):Twelve设计

展览介绍

工业革命以来,对石油、煤炭等不可再生性能源的过度开采和利用所造成了生态系统的环境灾难愈演愈烈:全球变暖加剧、极端天气事件频发,自然资源紧缺,而新型病毒的出现与肆虐,进一步凸显出人类的生态困境。我们赖以生存的蓝色星球能否维系,世界能否实现可持续发展,已经成为一个摆在全人类面前的亟迫问题。

事实上,设计领域对于生态问题和可持续发展的关注早在1960年代就渐成趋势,绿色设计、生态设计、可持续设计的理念和方法也从那个时候起日臻成熟。而大量的解决方案,都基于我们对“人造物”的理解和对“材料”的研究,如可循环、再利用、省材料、可降解、高品质、易拆解等等。伴随着科技的发展和可持续设计的需要,这些理念和方法也在不断的进行迭代,重心不断延伸和转移。例如伴随着碳中和理念和实践的发展需要,就产生了零碳能源、零碳原料/燃料与工艺替代等方法。在上述背景下,中央美术学院设计学院与中央美术学院美术馆携手英国伦敦设计博物馆,围绕人类的生存困境、生态可持续的主题,探索碳中和跨学科的创新路径,从材料的起源、转化、影响与进化四个维度展开叙事,共同策划“万物生息——后石油时代的材料与设计”展览,旨在探索可持续发展的未来。作为全球首展,展览将于2021年9月17日在中央美术学院美术馆揭幕。

展览汇聚了伦敦设计博物馆百余件经典馆藏作品以及30位中国当代设计师的先锋作品,其中包括伊姆斯夫妇(Charles and Ray Eames)、卡罗·斯卡帕(Carlo Scarpa)、马塞尔·布劳耶(Marcel Breuer)、埃托雷·索特萨斯(Ettore Sottsass)、马岩松、土上建筑、宋协伟、凯瑟琳·冯·瑞星博(Kathrin von Rechenberg)、姜绶祥、吕越、王克震、陈旻、张周捷、Faber Futures、费尔南多·拉波塞(Fernando Laposse)、桑尼·维瑟(Sanne Visser)等。

“万物生息:后石油时代的材料与设计”是一场对物质世界独特而诗意的探索,带领观者踏上追溯材料的“起源”到“转化”、“影响”与“进化”之旅。从微观结构到其使用开发造成的全球影响,材料分享着它们在情感、技术和政治生活中难以置信的故事,使人们理解那些深藏于平凡谦卑之物背后的复杂过程。展览既是中西方关于材料与设计文化的一次交流与碰撞,更是全球语境下关于可持续未来的一次共同探索。

第一部分“起源”呈现了材料的原初状态,并通过微观视角展示了它们的独特属性。正是这些独特的属性决定了材料在其生命周期之中的循环和归宿,同时也向观者传递了各种材料无论多么纷繁复杂——它都源自地球的讯息。在“起源”中,观者还将感受材料的情感特质,进而探索自身与材料之间相互依存的关系。

第二部分“转化”探索了18世纪中叶以来大规模生产体系所带来的革命性变革,通过呈现从宇宙飞船到易拉罐制造过程中极其翔实的“幕后故事”,旨在使观者深入了解我们现代物质世界是如何形成的。此外,该版块还呈现了一系列20世纪初至今的设计大师经典原作,其中包括伊姆斯夫妇(Charles and Ray Eames)、吉奥·庞蒂(Gio Ponti)、大卫·梅勒(David Mellor)等。

第三部分“影响”考察了全球材料开采与消费体系对环境和人类的影响。通过对采矿、橡胶以及集约化棉花种植等产业的个案研究,以及作品《物质世界》所呈现的全球开采系统数据,观者将深刻感知对资源的肆意攫取是如何给我们赖以生存的地球带来灾难性的后果。

第四部分“进化”展望了材料的未来,以及设计师如何在有限资源内探寻更智慧和更可持续的工作方式。该版块呈现几十位当代设计师的作品,为当今材料设计提供了颇有启发性的案例。从大规模工业干预到专注于手工制作的超本地化项目,该版块试图提醒观者,材料设计是一个不断发展的领域,并在解决紧迫的环境与社会议题方面发挥着重要作用。

本次展览将持续至2021年10月17日,

展览期间还将呈现系列学术讲座

和“材料未来”行动研究等公共教育活动,

敬请期待!

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