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“火树银花”吴翦的个展

  • 展览海报
  • 《行星》 吴翦 90x120cm 2020年 布面综合材料
  • 《火树银花》 吴翦 180x250cm 2021年 布面综合材料
  • 《月》 吴翦 90x120cm 2020年 布面综合材料
  • 《俯视》 吴翦 70x90cm 2021年 布面综合材料
  • 《石头》 吴翦 60x90cm 2020年 布面综合材料
  • 《仰视》 吴翦 70x90cm 2021年 布面综合材料
  • 《云》 吴翦 60x90cm 2021年 布面综合材料
展览时间:
2021-11-27 - 2021-12-14
开幕时间:
2021-11-27 15:00
展览城市:
江苏 - 南京
展览机构:
问象艺术空间(展馆A)
展览地址:
中国南京石头城路69号留创园3栋102
参展人员:
吴翦

展览介绍

末世与荒原

O陈云昭

总体而言,吴翦的画面上站立着一个特拉克尔式“末世”。 “迷离”或“隐晦”的画面色调晕染出一种当代的“荒原”意境——但这个“荒原”却丰富、完整、布满不可控的细节隐喻,以及与此种种相关的一种野蛮的“痉挛的自由”。

吴翦的画面中很少出现人。在他的题材选择中,他刻意回避了“人”的在场。这可以解释为,在“末世”叙事中,人是退隐的。当人受到“蛇”的诱惑之后,好像就已经坠入“末世”。人,在吴翦的笔下只有“物质性”的地位。其意义在于“隐喻”或“指示”的可能……从这个意义上来说,吴翦起码是一个怀疑主义者,他最显著的怀疑对象是“人文主义”。是怀疑,不是敌视。

在《火树银花》中,那条红线,自然会令人联想起弗里达?卡罗(Frida Kahlo)笔下那爱与伤痛的红线。但卡罗的红线,仍然是“人文”立场上的受造物,它粗暴地重新缝合起你涣散的情感官能。但吴翦的这条红线,却并不指向任何可感物。它制造出“某种虚幻的阴柔的冷漠感距离感”。这条像巨大的手术缝合线式红色线体,存在着。占据你的注意力,你感到巨大的“异样”感,你想把它揭开,把它丢进垃圾桶。它存在着,并不说明。就像,有很多时刻,你被“一无所有”盘踞着,你抓不住,无能为力。你意识到自己就是一片“荒原”。

但就此认为吴翦的作品是一种“文化”和“社会”批判意义上的织造物,那就大大低估了吴翦在“美学”上所开掘的那个“缺口”:他的画作有当代艺术里最为稀缺的“伦理”考察——不是“环保”主题,不是“垃圾山水”的新意境,不是“宇宙神秘感”的趣味……这些都太旧、太窄、太有限、太在乎阐释的有效性、太低估 “超越性”在吴翦身上产生的力量……吴翦在所有画作是都有一个肯定的追问(吴翦的艺术家身份或许也影响了他对此的清晰意识):即便在“末世”的“荒原”之上,也有“超越性”物的存在。在这个“物”的旁边或至少附近,人,即使被苦难缩减到最低的水平,“与虚无相比,都显得壮丽动人”。(切斯特顿)

2021/11/18 下午

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(责任编辑:孙卉)

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