艺术头条 
雅昌拍卖图录 
石头开花
6.0
展览时间：
2015-09-25 - 0001-01-01
开幕时间：
2015-09-25 16:30
展览城市：
成都
展览机构：
成都蓝顶艺术区
展览地址：
成都蓝顶艺术区
光阴的故事
——观曾妮的个人近作展“石头花开”
吴永强
（艺术评论家，四川大学教授，博士生导师）
如果我们要给尘世中的幸福人生设想一个可持续的依靠，莫过于兴趣和职业的统一。曾妮就处在这样的幸福之中。她在一所著名大学的艺术专业执教，又对艺术创作怀有不知疲倦的热情。她的生活伴随着艺术，艺术是生活的一部分。可这并非一种寻常的幸福，其中，欢乐是磨难的结局，轻快是愁思的终点，甜蜜的宁静和至福的喜悦总是在阵痛和挣扎过后……但正因为如此，曾妮获得了深刻的幸福。今天，通过她的作品，我们分享到了这种幸福。
在过去将近20年间，曾妮的创作多围绕人物母题进行。它们主要以油画材质为媒介，呈现了艺术家对当下生活的注视。但近些时候，曾妮的关注点从人转移到了物，而且越来越表现出跨媒介的兴趣。她对着自然事物作画，利用生活中的废弃物品做装置。她的画用水彩代替了油彩，她的装置用木头、纺织品等物料构成。在她的画中，我们见到了野外的石头、盆中的花草和大地上的风景；在她的装置中，我们见到了画家在过去岁月中用过的物品。这些物去除了人的遮挡，刷出了自己的存在感。
这一次，曾妮不但用水彩作画，而且还从中国水墨画中吸取灵感的酵素，利用书写般的笔法、晕染的色彩来描绘形象。千缠百绕的线条，带着水的灵韵，浸入了事物的肌体，组织了石头的叙事，塑造了花草的肖像，为大地上的风景奏出了乐章。与此同时，它们梳理了时间的纹理，披露出自然大化的脉动。画家用了纸来作画，也用了瓷盘来作画。那些挂在墙上的盘子，势犹脱壁，把平面图画改变成立体的视像，从而指向地上的装置，以至于观者在见到它们时一点都不必转换脑筋。这些装置作品有着家具般的轮廓，结构单纯，做工精细。尽管箱体般的造型裸露着新鲜的木质，但层层排列的格子却存放着旧日的物品。其中有被捆扎起来的衣物和床单、曾经镌刻过足印的沙子、动物造型的玩偶和室内小摆件、干枯的花束和植物消瘦的根须。这是艺术家个人的文物。平日在看不见的地方呆着，今天被翻检出来，陈列起来，简直要引起人们考古的兴趣。我们感到，记忆的包裹快要被打开了，光阴的故事就要被讲述，被岁月改变的容颜就要曝露出痕迹。
通过用簇新的博古架来安放旧日的物品，艺术家让当下的时光承载了往日的记忆，就好像举行了一场仪式，为了纪念那些逝去的年华。来到现场，我们也参与到这场仪式之中，与艺术家一道，去追忆流年，搜索童年和青春离去的背影。可是，在逝者如斯的惆怅中，与其说我们感到了悲伤，倒不如说是体会到了宁静。唯一的凝重也被用于增添时间的厚度了。墙上的画和地上的装置，借了我们的目光相互凝望，一边望到自然，一边望到人生。它们都并非时间之流上的某个被截下的片段，而是拖着长长的影子，带着各自的经历。当它们彼此在对方的身上认出“变化”的影像时，便可以相逢一笑了。因为这时，物与我同一了，人成为大自然的一部分。庄子曰：“万物一府，死生同状。”在大自然的刻度上，夏天并不只顾悲叹春天的离去，因为夏天自有夏天的风景；而同样是独特的风景，也等在人生每一个季节的前面。
曾妮的近期创作便指向了这样的风景。它们以装置的形式书写了个人的传记，同时又用绘画的形式为之配上了大自然的伴音。当艺术家用这些装置和绘画组织仪式，并向观者发出邀请时，我们便获得了一次参悟人生的机会。结果，我们与时间和解了，与命运和解了，与生命中的起伏和颠簸和解了。我们见到了每一个季节的风景，深感荣枯盛衰都自有其妙理。是大自然给了我们这样的启示。它教给了我们东方的智慧，赠与了我们达观的心情。也是在这样的心情中，曾妮的画笔离开人群而移向自然事物。过去，画家常常描绘其本人和她身边的亲人和朋友，仿佛总是有一个“我”字如影随形。但如今，这个“我”字融化了，人群消失了。画中空出来的位置，被让给了野外的树石、盆中的花草和篮子里的果实。我们看到，不管身在何处，石头都在放肆地开花，藤蔓都在忘情地纠缠，花草都在欢快地繁殖；即使已经化身为标本，蝴蝶也仍然展现出在世时的姿容……顺着画家的目光，我们窥望到丛林中的奥秘，瞥见了窗边的风景。是它们，引动了画家今日的兴趣，令她忘掉自我，身与物化。可是，画家却未同时保持写实的兴趣。其线团般的用笔、剪影似的造型，让画中的形象与自然事物拉开了距离。在书写和留白的交替作用下，空间被极度压缩，只留下单纯的平面关系。于是，线与水的表现力却趁此放纵起来，释放出音乐，让画面回荡着旋律，我们也因此听到了画家因卸下心事而放歌一曲的回音。
也许是出于职业习惯，曾妮用了近乎做学问的态度来对待她的创作。这意味着，在不同阶段上，画家都向自己提出了一个需要解决的课题。要是我们把她过去的画作和今天的画作做一个对比，就可以看出，其课题的改变不仅见于题材，也见于风格。如果说在过去的多数时候，她的人物画是在致力于实现唯美与写实的平衡，那么，如今她的风景画却在努力追寻意象与表现的融合，尽管也部分保留了唯美的因子。在今天展出的《石头》、《花草》和《风景》三个系列中，我们看到，到了最近一个时期，曾妮融合意象与表现的冲动已经蓄积既久，势在必发了。与此同时，她的画风便与东方美学精神有了更融洽的关系。但正如她的书写性笔法并不等同于传统中国书法一样，其画中的色彩并未被传统的笔墨程式所拖累。而恰恰是，它们利用了水墨，也解构了水墨，其结果仍然在色彩语言中立定了位置。更重要的在于，这种生气勃勃的水彩画语言，既超越了文化，沟通了古今，又表达了激情。走近这些作品，我们深感，不论是石头的叙事、花草的肖像还是风景的乐章，只要为画面所容纳，就不得不被艺术家的激情所感化，整个地变幻为内心的音符。它们或者汇入万物的协奏，令人迷失；或者引动空灵的回声，让我们痛感行将远去的事物的魅力。原来，艺术越是充满激情，就越能感动人心。这也许是一个简易的道理，但曾妮的艺术让我们记起了它的珍贵。
2015年9月10日，于川大望江校区
曾妮的画风一反早期的炽热，石与水直接对话，取消一切冗余配置，石塘的张力于无声处倍增。她的这种符号建构形成了对“水一方”的解构，历代巨匠，以石为名号的不胜枚举（石涛，齐白石，傅抱石，白雪石，沈周——石田，王翚——石谷，刘墉——石庵……），却鲜有以水为字者。这种思辨，一直处于隐秘状态。——汪帅
多情的花草与温暖的石头
----略谈曾妮的绘画
杨卫
女人是情绪化的动物，常会因季节变化，而表现出不同的情绪。曹雪芹在《红楼梦》里，通过描写大观园的四季，来折射女人的喜怒哀乐，可谓匠心独妙。其中故事性最强、情绪化最严重的女人，当属林黛玉。她不仅看到落花时，会情绪哀伤，浮想联翩，就连自己身上的病，也会随着季节更迭，而时好时坏。艺术家曾妮也是这样的女人，感受丰富，情绪饱满，但又迭荡起伏。
在当代艺术越来越成为市场品牌的今天，许多艺术家都开始经营自己的个人符号。但曾妮却似乎永远都学不会。她的绘画，很少专注于一个题材，而是跟着感觉走，凭着自己的兴致，率性为之。一个普通的生活场累，一处平淡无奇的自然风貌，抑或是一首诗词里的意境，只要能打动曾妮，都可以成为她倾心和追逐的对象，令她无穷回味，陶醉其中。
早期的作品，曾妮喜欢表现一些身边的朋友，画面中布满了这些人的笑姿，以及欢欣愉悦的聚会场面。那些生活中司空习惯的镜头，被曾妮乐此不疲地加以捕捉，刻画和塑造成一个个“不知有汉，无论魏晋”的桃花源中人，不禁让我想起了罗丹说的“生活中从不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。”是的，曾妮就拥有这样一双明媚的眼眸，她不仅用其发现了美，也以其给周边带来了欢乐，赋予了人与人之间的爱和温情。
近期，曾妮将视线转向一些自然景物，尤其是对那些容易被人忽略的角落，如水木山石、花花草草等等，倾注了极大的热情与无限的追慕。她的绘画由此而转型，也变得越来越轻松了。但不管是描绘人物，还是表现风景，曾妮的绘画，始终带有一个显著的特征，那就是画面中无不渗透着生机盎然的气象与斑斑驳驳的阳光感。这已经构成了曾妮艺术作品的独特语言，不仅令她在绵绵惆怅的西南显得格外耀眼，也使她在温柔婉约的女性艺术家群体中分外瞩目。
没错，女人善变，常会随着情绪起伏而变幻颜容。但这并不等于她们缺乏耐性，没有恒心。事实上，女人是一根最具韧性的纽带，往往在一个国家衰退，一个家族败落时，是女人撑起了一片天空，维系了血脉。这当然是母爱的作用。曾妮就试图在艺术中挖掘这样的母爱，以此来装饰平庸的生活，赋予其激情和光彩。在她深情的笔下，人物也好，石头也罢，抑或是花花草草，与其说是一个个表达的对象，不如说是自我的投射，是爱在生活中的洋溢与附着。
2015．9．4于通州
以往作品中充满花朵的曾妮，这次却没有花，她让石头开花了，而且骗我们说没有，不知居心何在。
世界上有更为诡异的石头，但曾妮的石头无疑能够独树一帜，她在诡异之外，还加了几味猛料，让这些石头达到了瑰丽的地步。
在半山，连太阳也被消解掉了，何况人文、艺术的东西。同样，也没有真正的石头留下来。曾妮在《半山乱石滩》中，以诡异、瑰丽而决绝的方式，展露了自己的内心，里面除了梦幻和困境，也有相思和贫乏。
曾妮跟石头融合得非常好，几为一体，明显比格竹子的王阳明要诚实。
我们也不能忽视水。水是《半山乱石滩》的核心机密，更是那些水让乱石开花的，曾妮很可能只做了助产士的工作。
那些曾妮的水，让石头透支、开花、生锈，让石头的前世今生集中在画布上，尘埃落定，再也无力挣扎。
—李万峰
——观曾妮的个人近作展“石头花开”
吴永强
（艺术评论家，四川大学教授，博士生导师）
如果我们要给尘世中的幸福人生设想一个可持续的依靠，莫过于兴趣和职业的统一。曾妮就处在这样的幸福之中。她在一所著名大学的艺术专业执教，又对艺术创作怀有不知疲倦的热情。她的生活伴随着艺术，艺术是生活的一部分。可这并非一种寻常的幸福，其中，欢乐是磨难的结局，轻快是愁思的终点，甜蜜的宁静和至福的喜悦总是在阵痛和挣扎过后……但正因为如此，曾妮获得了深刻的幸福。今天，通过她的作品，我们分享到了这种幸福。
在过去将近20年间，曾妮的创作多围绕人物母题进行。它们主要以油画材质为媒介，呈现了艺术家对当下生活的注视。但近些时候，曾妮的关注点从人转移到了物，而且越来越表现出跨媒介的兴趣。她对着自然事物作画，利用生活中的废弃物品做装置。她的画用水彩代替了油彩，她的装置用木头、纺织品等物料构成。在她的画中，我们见到了野外的石头、盆中的花草和大地上的风景；在她的装置中，我们见到了画家在过去岁月中用过的物品。这些物去除了人的遮挡，刷出了自己的存在感。
这一次，曾妮不但用水彩作画，而且还从中国水墨画中吸取灵感的酵素，利用书写般的笔法、晕染的色彩来描绘形象。千缠百绕的线条，带着水的灵韵，浸入了事物的肌体，组织了石头的叙事，塑造了花草的肖像，为大地上的风景奏出了乐章。与此同时，它们梳理了时间的纹理，披露出自然大化的脉动。画家用了纸来作画，也用了瓷盘来作画。那些挂在墙上的盘子，势犹脱壁，把平面图画改变成立体的视像，从而指向地上的装置，以至于观者在见到它们时一点都不必转换脑筋。这些装置作品有着家具般的轮廓，结构单纯，做工精细。尽管箱体般的造型裸露着新鲜的木质，但层层排列的格子却存放着旧日的物品。其中有被捆扎起来的衣物和床单、曾经镌刻过足印的沙子、动物造型的玩偶和室内小摆件、干枯的花束和植物消瘦的根须。这是艺术家个人的文物。平日在看不见的地方呆着，今天被翻检出来，陈列起来，简直要引起人们考古的兴趣。我们感到，记忆的包裹快要被打开了，光阴的故事就要被讲述，被岁月改变的容颜就要曝露出痕迹。
通过用簇新的博古架来安放旧日的物品，艺术家让当下的时光承载了往日的记忆，就好像举行了一场仪式，为了纪念那些逝去的年华。来到现场，我们也参与到这场仪式之中，与艺术家一道，去追忆流年，搜索童年和青春离去的背影。可是，在逝者如斯的惆怅中，与其说我们感到了悲伤，倒不如说是体会到了宁静。唯一的凝重也被用于增添时间的厚度了。墙上的画和地上的装置，借了我们的目光相互凝望，一边望到自然，一边望到人生。它们都并非时间之流上的某个被截下的片段，而是拖着长长的影子，带着各自的经历。当它们彼此在对方的身上认出“变化”的影像时，便可以相逢一笑了。因为这时，物与我同一了，人成为大自然的一部分。庄子曰：“万物一府，死生同状。”在大自然的刻度上，夏天并不只顾悲叹春天的离去，因为夏天自有夏天的风景；而同样是独特的风景，也等在人生每一个季节的前面。
曾妮的近期创作便指向了这样的风景。它们以装置的形式书写了个人的传记，同时又用绘画的形式为之配上了大自然的伴音。当艺术家用这些装置和绘画组织仪式，并向观者发出邀请时，我们便获得了一次参悟人生的机会。结果，我们与时间和解了，与命运和解了，与生命中的起伏和颠簸和解了。我们见到了每一个季节的风景，深感荣枯盛衰都自有其妙理。是大自然给了我们这样的启示。它教给了我们东方的智慧，赠与了我们达观的心情。也是在这样的心情中，曾妮的画笔离开人群而移向自然事物。过去，画家常常描绘其本人和她身边的亲人和朋友，仿佛总是有一个“我”字如影随形。但如今，这个“我”字融化了，人群消失了。画中空出来的位置，被让给了野外的树石、盆中的花草和篮子里的果实。我们看到，不管身在何处，石头都在放肆地开花，藤蔓都在忘情地纠缠，花草都在欢快地繁殖；即使已经化身为标本，蝴蝶也仍然展现出在世时的姿容……顺着画家的目光，我们窥望到丛林中的奥秘，瞥见了窗边的风景。是它们，引动了画家今日的兴趣，令她忘掉自我，身与物化。可是，画家却未同时保持写实的兴趣。其线团般的用笔、剪影似的造型，让画中的形象与自然事物拉开了距离。在书写和留白的交替作用下，空间被极度压缩，只留下单纯的平面关系。于是，线与水的表现力却趁此放纵起来，释放出音乐，让画面回荡着旋律，我们也因此听到了画家因卸下心事而放歌一曲的回音。
也许是出于职业习惯，曾妮用了近乎做学问的态度来对待她的创作。这意味着，在不同阶段上，画家都向自己提出了一个需要解决的课题。要是我们把她过去的画作和今天的画作做一个对比，就可以看出，其课题的改变不仅见于题材，也见于风格。如果说在过去的多数时候，她的人物画是在致力于实现唯美与写实的平衡，那么，如今她的风景画却在努力追寻意象与表现的融合，尽管也部分保留了唯美的因子。在今天展出的《石头》、《花草》和《风景》三个系列中，我们看到，到了最近一个时期，曾妮融合意象与表现的冲动已经蓄积既久，势在必发了。与此同时，她的画风便与东方美学精神有了更融洽的关系。但正如她的书写性笔法并不等同于传统中国书法一样，其画中的色彩并未被传统的笔墨程式所拖累。而恰恰是，它们利用了水墨，也解构了水墨，其结果仍然在色彩语言中立定了位置。更重要的在于，这种生气勃勃的水彩画语言，既超越了文化，沟通了古今，又表达了激情。走近这些作品，我们深感，不论是石头的叙事、花草的肖像还是风景的乐章，只要为画面所容纳，就不得不被艺术家的激情所感化，整个地变幻为内心的音符。它们或者汇入万物的协奏，令人迷失；或者引动空灵的回声，让我们痛感行将远去的事物的魅力。原来，艺术越是充满激情，就越能感动人心。这也许是一个简易的道理，但曾妮的艺术让我们记起了它的珍贵。
2015年9月10日，于川大望江校区
曾妮的画风一反早期的炽热，石与水直接对话，取消一切冗余配置，石塘的张力于无声处倍增。她的这种符号建构形成了对“水一方”的解构，历代巨匠，以石为名号的不胜枚举（石涛，齐白石，傅抱石，白雪石，沈周——石田，王翚——石谷，刘墉——石庵……），却鲜有以水为字者。这种思辨，一直处于隐秘状态。——汪帅
多情的花草与温暖的石头
----略谈曾妮的绘画
杨卫
女人是情绪化的动物，常会因季节变化，而表现出不同的情绪。曹雪芹在《红楼梦》里，通过描写大观园的四季，来折射女人的喜怒哀乐，可谓匠心独妙。其中故事性最强、情绪化最严重的女人，当属林黛玉。她不仅看到落花时，会情绪哀伤，浮想联翩，就连自己身上的病，也会随着季节更迭，而时好时坏。艺术家曾妮也是这样的女人，感受丰富，情绪饱满，但又迭荡起伏。
在当代艺术越来越成为市场品牌的今天，许多艺术家都开始经营自己的个人符号。但曾妮却似乎永远都学不会。她的绘画，很少专注于一个题材，而是跟着感觉走，凭着自己的兴致，率性为之。一个普通的生活场累，一处平淡无奇的自然风貌，抑或是一首诗词里的意境，只要能打动曾妮，都可以成为她倾心和追逐的对象，令她无穷回味，陶醉其中。
早期的作品，曾妮喜欢表现一些身边的朋友，画面中布满了这些人的笑姿，以及欢欣愉悦的聚会场面。那些生活中司空习惯的镜头，被曾妮乐此不疲地加以捕捉，刻画和塑造成一个个“不知有汉，无论魏晋”的桃花源中人，不禁让我想起了罗丹说的“生活中从不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛。”是的，曾妮就拥有这样一双明媚的眼眸，她不仅用其发现了美，也以其给周边带来了欢乐，赋予了人与人之间的爱和温情。
近期，曾妮将视线转向一些自然景物，尤其是对那些容易被人忽略的角落，如水木山石、花花草草等等，倾注了极大的热情与无限的追慕。她的绘画由此而转型，也变得越来越轻松了。但不管是描绘人物，还是表现风景，曾妮的绘画，始终带有一个显著的特征，那就是画面中无不渗透着生机盎然的气象与斑斑驳驳的阳光感。这已经构成了曾妮艺术作品的独特语言，不仅令她在绵绵惆怅的西南显得格外耀眼，也使她在温柔婉约的女性艺术家群体中分外瞩目。
没错，女人善变，常会随着情绪起伏而变幻颜容。但这并不等于她们缺乏耐性，没有恒心。事实上，女人是一根最具韧性的纽带，往往在一个国家衰退，一个家族败落时，是女人撑起了一片天空，维系了血脉。这当然是母爱的作用。曾妮就试图在艺术中挖掘这样的母爱，以此来装饰平庸的生活，赋予其激情和光彩。在她深情的笔下，人物也好，石头也罢，抑或是花花草草，与其说是一个个表达的对象，不如说是自我的投射，是爱在生活中的洋溢与附着。
2015．9．4于通州
以往作品中充满花朵的曾妮，这次却没有花，她让石头开花了，而且骗我们说没有，不知居心何在。
世界上有更为诡异的石头，但曾妮的石头无疑能够独树一帜，她在诡异之外，还加了几味猛料，让这些石头达到了瑰丽的地步。
在半山，连太阳也被消解掉了，何况人文、艺术的东西。同样，也没有真正的石头留下来。曾妮在《半山乱石滩》中，以诡异、瑰丽而决绝的方式，展露了自己的内心，里面除了梦幻和困境，也有相思和贫乏。
曾妮跟石头融合得非常好，几为一体，明显比格竹子的王阳明要诚实。
我们也不能忽视水。水是《半山乱石滩》的核心机密，更是那些水让乱石开花的，曾妮很可能只做了助产士的工作。
那些曾妮的水，让石头透支、开花、生锈，让石头的前世今生集中在画布上，尘埃落定，再也无力挣扎。
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