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“超越形式”中国抽象艺术群展

  • 展览海报
展览时间:
2016-05-01 - 2016-07-03
开幕时间:
2016-05-08 16:00
展览城市:
北京 - 北京
展览机构:
北京中间美术馆
展览地址:
北京市海淀区杏石口路65号中间建筑园区
策 展 人:
王端延
主办单位:
北京中间美术馆
参展人员:
陈若冰 冯良鸿 马可鲁 马树青 孟禄丁 谭平 袁佐 朱金石
展览备注:
首席合作媒体:雅昌艺术网

展览介绍

马可鲁是中国抽象艺术的元老之一,三十多年来执着于抽象艺术的探索,在不断地自我否定中不断起步。他曾长期纠结于老庄思想与西方哲学的异同,试图将中国传统的水墨写意绘画与西方抽象绘画融为一体,但最终放弃了通过抽象绘画表达玄奥意象的企图,甚至放弃了技巧。他最近的抽象艺术新作只呈现朴素的线条和色块,仿佛这些独立的绘画元素是自己从画面上长出来的一样,自然而然。

马树青喜欢用“具体”(Concrete)这个概念来解释自己的抽象艺术,实际上,他的抽象艺术兼有视觉艺术和观念艺术的双重特性,是视觉性与观念性相结合的产物。他认为今天的绘画已经不再是建构的过程,而更多地是一个剥离的过程,应该剥离掉所有与画面无关的东西。就这样,他的抽象作品不仅舍弃了意义而且抛弃了形式,留下的只是不同颜料及其独特的质感。

孟禄丁发明了一台绘画机器,这台机器可以将颜料滴洒在画布上,并通过机器的转动使繁密的色点和色线形成多重圆环形图案。虽然这台机器受到人的控制,但它完成的作品不仅毫无笔触和手感等绘画性特征,而且完全弃绝感情的表达。这些被他命名为《元速》的机器抽象绘画系列作品堪称工具理性的视觉标本,通过不同的色彩组合和尺寸变化,他让该系列作品产生了无数品质相同的变体。

谭平的抽象艺术从一开始就建立了独特的个人风格,他的作品始终具有极高的辨识度。他广为人知的代表性作品是在各种薄涂的单色背景上画上或大或小或疏或密的不规则圆圈,这种被他加上“细胞”、“染色体”、“隐痛”和“忧郁”之类标题的作品,具有表意和抒情特性,以致批评家彭锋用“刺疼与抚慰”这样诗意化的语汇加以解读。近几年,谭平抛弃了为他带来盛名的这种表现性风格。他打开了圆环,解放了形式,让线条和色彩成为独立的主题。他最新的素描系列作品甚至舍弃了色彩,他让线条独立支撑起单纯的画面。通过这些线条的呈现,他不仅回到了形式的源点,也回到了绘画的起点。

袁佐致力于通过抽象绘画展现纯粹的光、色彩和空间,他的作品没有任何精神寓意的表达,也没有任何叙事和抒情的意图,他只想呈现一个纯视觉的图像。他的抽象绘画往往由不同色块的穿插交织而成,由此产生色彩的碰撞和交响。由于对暖色的偏爱,他的作品像是一个个发光体,给人以光的温暖。

朱金石也是中国抽象艺术最早的开拓者之一,他的个人艺术史经历了从具象到半具象、半抽象,再到抽象的演变。他也创作过大量抽象表现主义作品,而最能代表他的艺术特色和成就的是所谓的“厚绘画”,这类作品有着雕塑般厚重的体积和巨大的重量。实际上,颜料在他那里已经从绘画的媒介变成了雕塑的材料,他甚至将颜料作为现成品创作了装置艺术。没有人像他那样铺张地使用颜料,并将颜料的独立价值发挥到如此境地。他的最大体量的装置作品《权力与江山》(2008年)是将一辆奔驰S300汽车的车头埋进一座由10吨红色油画颜料堆积的山体中,场景令人震撼。

陈若冰以极为冷静的态度用单色在不同底色的画布上绘制各种非几何形色块,呈现形与形之间的对比以及色与色之间的张力,使那些色块具有微妙的体积感并赋予画面以浅度的空间感。虽然没有任何象征的寓意,他的抽象作品仍然带给我们庄严肃穆的心理感受。

冯良鸿的抽象艺术史开始于1982年,20世纪90年在纽约生活的时候,他尝试过将汉字与涂鸦相结合的抽象表现主义画风,近年来他的抽象绘画回到了构成绘画的基本元素,亦即色彩、质感、笔触和空间等视觉语言特性呈现上。他认为抽象绘画是生长的时间和空间,既包括客观的外在时空,也包括人的心理时空,他的抽象作品就是他用色彩构造的物质和精神交混的时空。

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(责任编辑:张鑫)

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