艺术头条 
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2020年大疫之下，人类历经了前所未有的挑战，我们也一样，好在赶在2020年即将结束的时候，我们可以给一直期待着消息的朋友们带来今年最后一个姗姗来迟的摄影节预告。
持续举办十五年的连州国际摄影年展将以一种新的形式来回应当下的现实，我们选择用“线上展”的形式——推出2020年的主题展览和活动。
我们不希望“线上展”沦为一个勉为其难的替代方案，而改变一个举办了十五年的摄影节的形式对主创团队无疑是一个巨大的挑战。我们希望这个“线上展”有它存在的合理性，而不是一个实体展览的替代品。这段沉寂的时间让我们有机会更加冷静地思考我们是谁，我们所做的事情真正的价值在哪里？在影像生产与传播一线的十五年实践工作中，我们有所得亦有所失，是时候慢下来重新反思和总结一下了。我们需要建立一个更为理性地系统对摄影节的历史档案进行回顾与梳理，我们将创建一个“线上档案馆“，在屏幕内重新推演那些来自过去的实践，联结起对未来更有价值的线索。我们希望这个“档案馆”的意义不仅仅是行业层面的，还希望它能发挥更大的价值，因为连州十五年的摄影文化探索也是中国当代摄影的重要探索，这些丰富的影像艺术档案在一定层面也呈现了中国社会的发展变化。
“回溯与前行” 线上展由“线上档案馆”与一个“虚拟主题展”共同组成，以档案本身做骨架延伸出2020年连州国际摄影年展的“线上主题展览”。我们将首次系统性地呈现这个摄影节十五年的实践文献，包括：主题阐述、论坛观点、学术论文、展览名录，摄影节的大事记，连州城市发展的数据和大事记等等……沿着时间轴线，在年度主题的框架下我们选取了一些具有代表性意义的艺术家个案进行深度挖掘，特别是对那些在连州摄影节的历史中多次展出的、对中国摄影具有重要意义的艺术家作品的演变，以及一些按不同话题定位的往届作品群组。在此之外，我们还会履行一个摄影节挖掘新作和新人的职责，推出作为回应“线上档案馆”部分的艺术家新作。
本届“线上展”的重要部分将由“历史档案”和“虚拟展厅”构成，我们并不试图事无巨细地保存过去，只希望为迎接影像新时代的变革而设立一些可咨借鉴的档案。
回溯与前行
十五年来，连州国际摄影年展通过实践，试图彰显摄影艺术在不同方面的特质。在总监段煜婷的主持下，摄影节年复一年吸引众多研究这一媒介的专家们前来，共同为这属于中国的独特摄影艺术活动项目勾画了轮廓。而通过回溯自2005年以来的展览内容，一份清晰的愿景似乎得以浮现，在那对艺术创造性想象力的捍卫和媒介机械复制性所带来的可能性之间。
我们能否由此指明连州国际摄影年展所希望建立的思想路径？
摄影绝非现实，而是对现实感知的一种变形。它曾经的物理/化学特性以及如今的数码特性使其成为复制史上的原始媒介。其不受控制的可复制性以及机械复制图像的广泛传播确保了它在现代世界中的地位。在一些人眼中这样空前的繁荣似乎只创造了一片混乱，再无其他。但我们必须认同它的出现是人类历史上一个重大的里程碑，并列于新石器革命和书籍的发明之旁。若摄影仍旧是关于那对瞬间的捕捉，那么去实践它本质上是对“现实”这一数据库的管理。
摄影已不再是专业人士的特权，它赋予每个人在世界中定位自身的机会。观察者——他/她的状态和所使用的工具等一切——成为了摄影这一复杂实践的中心，环绕着密不可分的其他组成部件（仪器，光学工具，化学材料，电脑技术等）。仅需在场，操作者就得以修改现实，由此，拍下照片便成为属于自身的体验，在一个时间作为关键因素的复杂情境之中，联结着或对抗着他者。亦即是说，摄影更多是关于其观看者，而非其表现对象。
在数字技术发展的推动下，摄影已成为一种流行化的日常实践，而这加剧了原始事实与图像之间的分离。在这个意义下，我们应当拒绝接受那些不但平庸“乏味”，亦是思想上层建筑一种要素的摄影图像。在图像中的一切都并不那么简单，因它诉说着观看者的欲望和视野。从这里开始，图像作为推向结论之证据的概念退场，而那更为中性的，图像作为索引数据集合的概念取而代之。
一个摄影节有职责邀请学者或研究者，经由他们的主观性见解去推动批判性分析的发生。业余实践与拥有建设性的专业影像评论之间的最大区别在于，是否能用具有延续性的眼光处理主题及其后续的讨论。但是，单凭摄影并不能解读世界的种种矛盾，一旦与社会学、历史学、哲学等方面的知识脱节，它便失去了一切存在的合法性。我们不能将图像的历史从任何社会语境中剥离开来。
而被残留下来的现实，如果失去了多元化的表象，将无法被人们继续构想。这暗示了那些有着不同起源的实践的多重性：发生在世界各地不同地区，这世界本身却是由商品和摄影实践统一而成的。
这些图像记录——若之后仍未消失——的状态依然在不断地被更新。它在作为一份索引和一种美学对象之间不断振荡。图像与中国古代书法艺术之间的比较研究并非无趣之事。
但是，摄影越是能够自洽，越是在内部设立种种仅作自我评定的规则，就越有背离其社会和政治批评使命的风险。摄影艺术领域对当代艺术领域的入侵极大程度地改变了摄影媒介，并极有可能将其本身引向形式主义。
然而，尽管无人能说清楚原因，当代影像似乎仍然保留着那份慑人心魄的力量，能被一路回溯至摄影原初的魅力来源—— “魔法”。那份去“制作图像”的欲望毫无疑问地成为了全球化的决定性标志之一。诚然，这种媒介总是显得复杂而矛盾。它跟随着时事，让过去成为一种当代元素。它抹平差异，同时保存着差异。它维持着支配，同时提供了替代方案。
它看起来像我们，同时逃离了我们。
持续举办十五年的连州国际摄影年展将以一种新的形式来回应当下的现实，我们选择用“线上展”的形式——推出2020年的主题展览和活动。
我们不希望“线上展”沦为一个勉为其难的替代方案，而改变一个举办了十五年的摄影节的形式对主创团队无疑是一个巨大的挑战。我们希望这个“线上展”有它存在的合理性，而不是一个实体展览的替代品。这段沉寂的时间让我们有机会更加冷静地思考我们是谁，我们所做的事情真正的价值在哪里？在影像生产与传播一线的十五年实践工作中，我们有所得亦有所失，是时候慢下来重新反思和总结一下了。我们需要建立一个更为理性地系统对摄影节的历史档案进行回顾与梳理，我们将创建一个“线上档案馆“，在屏幕内重新推演那些来自过去的实践，联结起对未来更有价值的线索。我们希望这个“档案馆”的意义不仅仅是行业层面的，还希望它能发挥更大的价值，因为连州十五年的摄影文化探索也是中国当代摄影的重要探索，这些丰富的影像艺术档案在一定层面也呈现了中国社会的发展变化。
“回溯与前行” 线上展由“线上档案馆”与一个“虚拟主题展”共同组成，以档案本身做骨架延伸出2020年连州国际摄影年展的“线上主题展览”。我们将首次系统性地呈现这个摄影节十五年的实践文献，包括：主题阐述、论坛观点、学术论文、展览名录，摄影节的大事记，连州城市发展的数据和大事记等等……沿着时间轴线，在年度主题的框架下我们选取了一些具有代表性意义的艺术家个案进行深度挖掘，特别是对那些在连州摄影节的历史中多次展出的、对中国摄影具有重要意义的艺术家作品的演变，以及一些按不同话题定位的往届作品群组。在此之外，我们还会履行一个摄影节挖掘新作和新人的职责，推出作为回应“线上档案馆”部分的艺术家新作。
本届“线上展”的重要部分将由“历史档案”和“虚拟展厅”构成，我们并不试图事无巨细地保存过去，只希望为迎接影像新时代的变革而设立一些可咨借鉴的档案。
回溯与前行
十五年来，连州国际摄影年展通过实践，试图彰显摄影艺术在不同方面的特质。在总监段煜婷的主持下，摄影节年复一年吸引众多研究这一媒介的专家们前来，共同为这属于中国的独特摄影艺术活动项目勾画了轮廓。而通过回溯自2005年以来的展览内容，一份清晰的愿景似乎得以浮现，在那对艺术创造性想象力的捍卫和媒介机械复制性所带来的可能性之间。
我们能否由此指明连州国际摄影年展所希望建立的思想路径？
摄影绝非现实，而是对现实感知的一种变形。它曾经的物理/化学特性以及如今的数码特性使其成为复制史上的原始媒介。其不受控制的可复制性以及机械复制图像的广泛传播确保了它在现代世界中的地位。在一些人眼中这样空前的繁荣似乎只创造了一片混乱，再无其他。但我们必须认同它的出现是人类历史上一个重大的里程碑，并列于新石器革命和书籍的发明之旁。若摄影仍旧是关于那对瞬间的捕捉，那么去实践它本质上是对“现实”这一数据库的管理。
摄影已不再是专业人士的特权，它赋予每个人在世界中定位自身的机会。观察者——他/她的状态和所使用的工具等一切——成为了摄影这一复杂实践的中心，环绕着密不可分的其他组成部件（仪器，光学工具，化学材料，电脑技术等）。仅需在场，操作者就得以修改现实，由此，拍下照片便成为属于自身的体验，在一个时间作为关键因素的复杂情境之中，联结着或对抗着他者。亦即是说，摄影更多是关于其观看者，而非其表现对象。
在数字技术发展的推动下，摄影已成为一种流行化的日常实践，而这加剧了原始事实与图像之间的分离。在这个意义下，我们应当拒绝接受那些不但平庸“乏味”，亦是思想上层建筑一种要素的摄影图像。在图像中的一切都并不那么简单，因它诉说着观看者的欲望和视野。从这里开始，图像作为推向结论之证据的概念退场，而那更为中性的，图像作为索引数据集合的概念取而代之。
一个摄影节有职责邀请学者或研究者，经由他们的主观性见解去推动批判性分析的发生。业余实践与拥有建设性的专业影像评论之间的最大区别在于，是否能用具有延续性的眼光处理主题及其后续的讨论。但是，单凭摄影并不能解读世界的种种矛盾，一旦与社会学、历史学、哲学等方面的知识脱节，它便失去了一切存在的合法性。我们不能将图像的历史从任何社会语境中剥离开来。
而被残留下来的现实，如果失去了多元化的表象，将无法被人们继续构想。这暗示了那些有着不同起源的实践的多重性：发生在世界各地不同地区，这世界本身却是由商品和摄影实践统一而成的。
这些图像记录——若之后仍未消失——的状态依然在不断地被更新。它在作为一份索引和一种美学对象之间不断振荡。图像与中国古代书法艺术之间的比较研究并非无趣之事。
但是，摄影越是能够自洽，越是在内部设立种种仅作自我评定的规则，就越有背离其社会和政治批评使命的风险。摄影艺术领域对当代艺术领域的入侵极大程度地改变了摄影媒介，并极有可能将其本身引向形式主义。
然而，尽管无人能说清楚原因，当代影像似乎仍然保留着那份慑人心魄的力量，能被一路回溯至摄影原初的魅力来源—— “魔法”。那份去“制作图像”的欲望毫无疑问地成为了全球化的决定性标志之一。诚然，这种媒介总是显得复杂而矛盾。它跟随着时事，让过去成为一种当代元素。它抹平差异，同时保存着差异。它维持着支配，同时提供了替代方案。
它看起来像我们，同时逃离了我们。
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策展人
François Cheval、段煜婷、胡若灏、杨小彦
主办单位
连州市人民政府
清远市人民政府
中国艺术摄影学会
清远市人民政府
中国艺术摄影学会
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