艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“浮世·云端”强辽了、董博泉双个展
6.0
展览时间：
2022-05-04 - 2022-05-22
展览城市：
北京
展览机构：
悦·美术馆
展览地址：
北京市朝阳区酒仙桥2号路798艺术区797路B06
浮世
艺术家用集体无意识所提供的绘画行为时，他也在获得对他自身存在的当下及文化时刻的反思。绘画在当下的困境和所面对的问题其实并不属于绘画，而是人在当下的困境和所要面对的问题。
“人”是一个被限制的存在，常常被安放在不安与痛苦中，或是陷于矛盾的状态。艺术可以从限制、压迫和危机中恢复人的生命力，并给予人自由的希望。而最终所达到的精神的安定、精神的自由解放、精神的自由王国，则只能寻求人们内心的治愈——心的作用、心的状态。“闻道，体道，与天为徒，入于廖天一”，这便是“游”。庄子以“和”为天道的本质。“和”是化异为同、化矛盾为统一的力量，这是艺术的性格，也给予了“游”积极的条件。当理念推移向“无”的瞬间，正是艺术的真正依据所在。倾听自己的呼吸，进入一个虚无忘我的境界——绘画的过程也是走向“心斋”的过程。强辽了的绘画并非世界的一个摹本，它首先作为一种无意义的东西出现就够了。浮石系列是强辽了近年来的即兴之作，同时也是他内在的超越和对主体的质疑与反叛。
“离形”，“黜聪明”“去知”所以“坐忘”，“无己”，“丧我”。 艺术的自由可以“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”。当绘画回到绘画，绘画本身具有了本体性，绘画的精神性表达便得以呈现出来。不知是画笔在画还是拿笔的人在画，手拿画笔的人超越了肉身与时空，抵达精神的安定和自我的解放。“与天为徒，入于廖天一”，此刻便是身心与时空合一。
云端-形体、身体、主体
观摩董博泉近十年来的创作，能够感觉到她在雕塑形体的塑造方面用功颇深，尤其是雕塑形体的整体感，以及形体各部位的组织和衔接，均具有清晰的面貌。同时，她的作品散发出浓郁的女性气息，流露出女性在生存和生活中的种种感受与情绪，比如追求幸福，渴望交流，缺乏安全感，害怕世俗压力等等。如果从2006年董博泉毕业当年开始算起，她相对完整的创作，迄今已整整十年。
董博泉后来持续在同一件雕塑中表现两个不同的形体，比如人与动物，或人与人，尤其是两个女人体。对董博泉来说，两个女人体实际上是同一个人的游离和出走，从游离的状态中，从被作为中介的对象中，她意欲发现女性的自我意识，通过雕塑摆脱平庸，超越庸常的自我，反省庸常自我的善恶。同时，作品采取的自我对自我的凝视，有效抵制了艺术世界里普遍存在的男性凝视。
但最近几年她也有一些作品不局限于表达两个形体，而是表现单个人，只不过焦点仍然集中在精神的层面，比如2015年的《云端》，2016年的《羽衣》。《云端》表现的是一个女孩坐在自己吹足气体的数个叠加起来的气球上继续吹气球，用来反省"意识的虚妄"。其实，不仅是他者，自我也是虚妄的意识所构建起来的，而且构建自我的因素随着社会的变动也是不稳定的。董博泉雕塑的形体通常来源于她自己，她把自己也转化成被观看的对象，被对象化往往意味着主体缺乏主体性，所以对董博泉来说，雕塑的创作是一个确认主体以及寻找主体性的过程。
20世纪以来，虽然具象创作在艺术界已经失去了支配性的地位，但具象形体的表现在现代艺术里仍然取得了推动性的成绩。董博泉的创作无疑属于具象雕塑，但她进一步将具象雕塑的创作引向形体、身体、主体等深层领域，通过形体的创造，董博泉将身体发展成为主体的斗争场所：自我与他者的斗争，主体与客体的斗争，个体与社会的斗争。
艺术家用集体无意识所提供的绘画行为时，他也在获得对他自身存在的当下及文化时刻的反思。绘画在当下的困境和所面对的问题其实并不属于绘画，而是人在当下的困境和所要面对的问题。
“人”是一个被限制的存在，常常被安放在不安与痛苦中，或是陷于矛盾的状态。艺术可以从限制、压迫和危机中恢复人的生命力，并给予人自由的希望。而最终所达到的精神的安定、精神的自由解放、精神的自由王国，则只能寻求人们内心的治愈——心的作用、心的状态。“闻道，体道，与天为徒，入于廖天一”，这便是“游”。庄子以“和”为天道的本质。“和”是化异为同、化矛盾为统一的力量，这是艺术的性格，也给予了“游”积极的条件。当理念推移向“无”的瞬间，正是艺术的真正依据所在。倾听自己的呼吸，进入一个虚无忘我的境界——绘画的过程也是走向“心斋”的过程。强辽了的绘画并非世界的一个摹本，它首先作为一种无意义的东西出现就够了。浮石系列是强辽了近年来的即兴之作，同时也是他内在的超越和对主体的质疑与反叛。
“离形”，“黜聪明”“去知”所以“坐忘”，“无己”，“丧我”。 艺术的自由可以“乘云气，御飞龙，而游乎四海之外”。当绘画回到绘画，绘画本身具有了本体性，绘画的精神性表达便得以呈现出来。不知是画笔在画还是拿笔的人在画，手拿画笔的人超越了肉身与时空，抵达精神的安定和自我的解放。“与天为徒，入于廖天一”，此刻便是身心与时空合一。
云端-形体、身体、主体
观摩董博泉近十年来的创作，能够感觉到她在雕塑形体的塑造方面用功颇深，尤其是雕塑形体的整体感，以及形体各部位的组织和衔接，均具有清晰的面貌。同时，她的作品散发出浓郁的女性气息，流露出女性在生存和生活中的种种感受与情绪，比如追求幸福，渴望交流，缺乏安全感，害怕世俗压力等等。如果从2006年董博泉毕业当年开始算起，她相对完整的创作，迄今已整整十年。
董博泉后来持续在同一件雕塑中表现两个不同的形体，比如人与动物，或人与人，尤其是两个女人体。对董博泉来说，两个女人体实际上是同一个人的游离和出走，从游离的状态中，从被作为中介的对象中，她意欲发现女性的自我意识，通过雕塑摆脱平庸，超越庸常的自我，反省庸常自我的善恶。同时，作品采取的自我对自我的凝视，有效抵制了艺术世界里普遍存在的男性凝视。
但最近几年她也有一些作品不局限于表达两个形体，而是表现单个人，只不过焦点仍然集中在精神的层面，比如2015年的《云端》，2016年的《羽衣》。《云端》表现的是一个女孩坐在自己吹足气体的数个叠加起来的气球上继续吹气球，用来反省"意识的虚妄"。其实，不仅是他者，自我也是虚妄的意识所构建起来的，而且构建自我的因素随着社会的变动也是不稳定的。董博泉雕塑的形体通常来源于她自己，她把自己也转化成被观看的对象，被对象化往往意味着主体缺乏主体性，所以对董博泉来说，雕塑的创作是一个确认主体以及寻找主体性的过程。
20世纪以来，虽然具象创作在艺术界已经失去了支配性的地位，但具象形体的表现在现代艺术里仍然取得了推动性的成绩。董博泉的创作无疑属于具象雕塑，但她进一步将具象雕塑的创作引向形体、身体、主体等深层领域，通过形体的创造，董博泉将身体发展成为主体的斗争场所：自我与他者的斗争，主体与客体的斗争，个体与社会的斗争。
... 展开
主办单位
悦·美术馆
展览备注
参展艺术家：强辽了、董博泉
展览地址：悦·美术馆D厅（一层）
展览地址：悦·美术馆D厅（一层）
发表你的看法
