艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“报答春光”爱琴个展
8.0
展览时间：
2022-09-25 - 2022-10-23
开幕时间：
2022-09-25 15:00
展览城市：
北京
展览机构：
站台中国当代艺术机构
展览地址：
北京市朝阳区酒仙桥路2号798艺术区中二街D07
站台中国-dRoom空间将于9月25日呈现展览《报答春光》，将展出爱琴于近四年创作的二十余张水彩作品。这是她以艺术家身份的首个画展。在57岁拿起画笔，对所有人来说都会是一个颇为落后的起点。因画家儿子尤勇鼓励，这位温州阿姨在退休后尝试了画画，却意外由此将生活翻到了新的一页。
展览题为“报答春光”。春光的盛意使人沉醉，它给予热爱生命的个体以公平的机遇。画画对爱琴而言不仅是一种主观行为，更是对生命感召的回应与共振。耳顺之年，对时间的遭遇早已有所判断。与其说爱琴选择了绘画，不如说绘画以纯粹而充实的样貌邂逅了爱琴。
爱琴阿姨的笔下，新鲜而透着湿气的水果，精心搭配过的繁茂花束，典雅的餐具与花器，都在每日生活的情景中被放大、凸显出来。自然的光彩从园地流淌至她的小桌上。这是一位普通人关于美的直接体验，亦是在其创作中对自身生活的关照与复写。
尤勇的母亲
文/陈丹青
尤勇的家位于高碑店中国油画院左近。一楼客厅连接厨房，厨房边的储存室堆满画作，三楼是带天窗的画室，过去数年，我常在那里画画。
爱琴，尤勇的母亲，超一流家庭妇女，每年从家乡温州过来照应儿子，烹调一道道美味，娴静而从容。杜宾犬埃塞克，高大，标致，是这份人家的重要成员。
我猜爱琴想不到生了个画家儿子，更想不到她五十七岁后自己也画起画来，从此不肯罢手了。
她的画案就是餐桌，收拾餐具后，弄一束瓶花，就着南窗的光，不紧不慢描摹每一茎嫩叶、蓓蕾、花朵，还有瓶罐和衬布的图案。儿子给母亲买了小画薄，爱琴一页接一页画，不久，纸张的尺寸渐渐增大，瓶花与物件更多了，背景越来越复杂。
奇怪！就像她从未做过一道失败的菜，我没见她在某幅画的哪怕一个小局部，束手无策，画砸了——那是我常干的事，最后索性抹去整幅画——真的，我和尤勇全程目击了爱琴从未受挫的手艺。
通常她在午饭后开始画画，傍晚又回到灶台。其时我和尤勇在三楼被画布与画册包围着，高谈阔论。我不知道母子俩平日是否谈论绘画，下楼时，当我礼貌性地在爱琴新作前站一站，她会说：陈老师……？我夸好，她不做声，我说哪里大概还要弄弄，她就像对着摊开的菜料，认真寻思。其实我根本想不出该说什么——没人会相信我：每次看爱琴画画，我就回到小时候看大人画画，暗暗羡慕，心里想：这个人怎能画成这样！
但我知道，爱琴不知道怎能画成这样；我还知道，今生再也不可能像她那样天真地画画。
起先，我以老画家的宽宏大量，还有虚伪到无比真挚的民主意识，看着这位厨娘坐那儿画画，随口夸好——不是吗，艺术面前人人平等，谁都能画画——当爱琴画到上百幅，我和尤勇几乎难以决定哪幅画得更好之时，事情不太对了。
哪儿不对呢？我好像知道，但说不出。尤勇，央美油画专业硕士和文艺研究院新出炉的博士，和我同样困扰。渐渐地，我俩在爱琴的画前生出对自己的鄙视，准确地说，一种全盘皆输后才会怡然释怀的绝望。
诸位已经看见爱琴的画，我不评价——问题并不流向爱琴，而是我和尤勇。当她画到快要两年的光景，瞧着这些画如植物般静静生长，我俩开始不约而同反思我们的画路——“我们的画路”，在学院位置上（据说连接着最正确、最高级的欧洲传统），可是爱琴的位置在她厨房，我们的反思找不到答案，找不到出路。
不消说，爱琴休想学会她儿子那样画画（想想尤勇努力越过的台阶吧，母亲为儿子的求学付出至少十年以上的代价）。但真正对等的问题是：我和尤勇（被认为很有本事的画家）更不可能像这位厨娘那样画画（假装放弃学院的观看方式和作画步骤？）不，绝对不可能了，就像不可能回到童年，这才令我们绝望。
认真说，我和尤勇其实是“老人”，沿着我们在中国假想的十七世纪欧洲美学，缓缓爬向同样假想的十九世纪；爱琴则是个“婴儿”，一位绘画上的“文盲”。她的状态——我是说“状态”——连接人类的早期绘画，有如我亲见的古希腊、古罗马静物画。再说，宋人的花鸟画也不过是单线填色，画一片片叶子，愉悦而憨傻。
我不会贬低尤勇的画（顺带也无意贬低我那些从未满意的画）。如今尤勇家的一楼和三楼出现两个绘画世界，评说其间的对错优劣，没有意义。有意义的是：或许，爱琴画画得自三楼画家的诱发，而现在，武艺齐全的三楼画家瞧着一楼的画，甘拜下风（倘若画画是打架的话）。
对了，另一位退休大妈邵炳凤女士画的画（老天爷！）同样令我认怂——看来只有两种艺术：有趣、有才能，或者，乏味而平庸。换句话说，世界上无所谓素人画、农民画、业余画，这都是职业画家想出来的馊词（说破了，是被权力化的意识形态）。有谁会说古罗马、中世纪、秦汉魏晋的无数绘画是素人画、农民画、业余画？那些伟大的工匠如果忽然空降尤勇家三楼，瞧着我俩的画，他们会问：
这是什么？你们在干嘛？
眼下爱琴的三百多幅画，像是我和尤勇的镜子。但我不会说她是画家（他儿子才是），因为她说不出半句绘画的术语（那才真的厉害）。我每想起她，总看见她在灶台前忙。每天将近六点，埃塞克就会蹿上三楼，悠闲踱步，不打量我们，意思是：爱琴的晚饭做好了。
2022年3月30日
展览题为“报答春光”。春光的盛意使人沉醉，它给予热爱生命的个体以公平的机遇。画画对爱琴而言不仅是一种主观行为，更是对生命感召的回应与共振。耳顺之年，对时间的遭遇早已有所判断。与其说爱琴选择了绘画，不如说绘画以纯粹而充实的样貌邂逅了爱琴。
爱琴阿姨的笔下，新鲜而透着湿气的水果，精心搭配过的繁茂花束，典雅的餐具与花器，都在每日生活的情景中被放大、凸显出来。自然的光彩从园地流淌至她的小桌上。这是一位普通人关于美的直接体验，亦是在其创作中对自身生活的关照与复写。
尤勇的母亲
文/陈丹青
尤勇的家位于高碑店中国油画院左近。一楼客厅连接厨房，厨房边的储存室堆满画作，三楼是带天窗的画室，过去数年，我常在那里画画。
爱琴，尤勇的母亲，超一流家庭妇女，每年从家乡温州过来照应儿子，烹调一道道美味，娴静而从容。杜宾犬埃塞克，高大，标致，是这份人家的重要成员。
我猜爱琴想不到生了个画家儿子，更想不到她五十七岁后自己也画起画来，从此不肯罢手了。
她的画案就是餐桌，收拾餐具后，弄一束瓶花，就着南窗的光，不紧不慢描摹每一茎嫩叶、蓓蕾、花朵，还有瓶罐和衬布的图案。儿子给母亲买了小画薄，爱琴一页接一页画，不久，纸张的尺寸渐渐增大，瓶花与物件更多了，背景越来越复杂。
奇怪！就像她从未做过一道失败的菜，我没见她在某幅画的哪怕一个小局部，束手无策，画砸了——那是我常干的事，最后索性抹去整幅画——真的，我和尤勇全程目击了爱琴从未受挫的手艺。
通常她在午饭后开始画画，傍晚又回到灶台。其时我和尤勇在三楼被画布与画册包围着，高谈阔论。我不知道母子俩平日是否谈论绘画，下楼时，当我礼貌性地在爱琴新作前站一站，她会说：陈老师……？我夸好，她不做声，我说哪里大概还要弄弄，她就像对着摊开的菜料，认真寻思。其实我根本想不出该说什么——没人会相信我：每次看爱琴画画，我就回到小时候看大人画画，暗暗羡慕，心里想：这个人怎能画成这样！
但我知道，爱琴不知道怎能画成这样；我还知道，今生再也不可能像她那样天真地画画。
起先，我以老画家的宽宏大量，还有虚伪到无比真挚的民主意识，看着这位厨娘坐那儿画画，随口夸好——不是吗，艺术面前人人平等，谁都能画画——当爱琴画到上百幅，我和尤勇几乎难以决定哪幅画得更好之时，事情不太对了。
哪儿不对呢？我好像知道，但说不出。尤勇，央美油画专业硕士和文艺研究院新出炉的博士，和我同样困扰。渐渐地，我俩在爱琴的画前生出对自己的鄙视，准确地说，一种全盘皆输后才会怡然释怀的绝望。
诸位已经看见爱琴的画，我不评价——问题并不流向爱琴，而是我和尤勇。当她画到快要两年的光景，瞧着这些画如植物般静静生长，我俩开始不约而同反思我们的画路——“我们的画路”，在学院位置上（据说连接着最正确、最高级的欧洲传统），可是爱琴的位置在她厨房，我们的反思找不到答案，找不到出路。
不消说，爱琴休想学会她儿子那样画画（想想尤勇努力越过的台阶吧，母亲为儿子的求学付出至少十年以上的代价）。但真正对等的问题是：我和尤勇（被认为很有本事的画家）更不可能像这位厨娘那样画画（假装放弃学院的观看方式和作画步骤？）不，绝对不可能了，就像不可能回到童年，这才令我们绝望。
认真说，我和尤勇其实是“老人”，沿着我们在中国假想的十七世纪欧洲美学，缓缓爬向同样假想的十九世纪；爱琴则是个“婴儿”，一位绘画上的“文盲”。她的状态——我是说“状态”——连接人类的早期绘画，有如我亲见的古希腊、古罗马静物画。再说，宋人的花鸟画也不过是单线填色，画一片片叶子，愉悦而憨傻。
我不会贬低尤勇的画（顺带也无意贬低我那些从未满意的画）。如今尤勇家的一楼和三楼出现两个绘画世界，评说其间的对错优劣，没有意义。有意义的是：或许，爱琴画画得自三楼画家的诱发，而现在，武艺齐全的三楼画家瞧着一楼的画，甘拜下风（倘若画画是打架的话）。
对了，另一位退休大妈邵炳凤女士画的画（老天爷！）同样令我认怂——看来只有两种艺术：有趣、有才能，或者，乏味而平庸。换句话说，世界上无所谓素人画、农民画、业余画，这都是职业画家想出来的馊词（说破了，是被权力化的意识形态）。有谁会说古罗马、中世纪、秦汉魏晋的无数绘画是素人画、农民画、业余画？那些伟大的工匠如果忽然空降尤勇家三楼，瞧着我俩的画，他们会问：
这是什么？你们在干嘛？
眼下爱琴的三百多幅画，像是我和尤勇的镜子。但我不会说她是画家（他儿子才是），因为她说不出半句绘画的术语（那才真的厉害）。我每想起她，总看见她在灶台前忙。每天将近六点，埃塞克就会蹿上三楼，悠闲踱步，不打量我们，意思是：爱琴的晚饭做好了。
2022年3月30日
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展览备注
主持：尤勇
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