艺术头条 
雅昌拍卖图录 
里森画廊将在上海空间呈现纽约艺术家斯宾塞·芬奇 (Spencer Finch) 在中国的首次个展。此次展览将带来芬奇的全新及近期创作，包括 LED 灯光装置、纸本粉彩和水彩绘画，以及包含潘通色样的作品。从研究云朵的透明度，到追踪蜜蜂在花园中传授花粉的飞行轨迹，每件创作都记录着芬奇与大自然的互动，浓缩了他的一段旅程或经历。
在芬奇的实践中，他常将构成记忆的所见以饱含诗意的方式呈现，并使用日常生活中常见的材料和工具细腻地捕捉难以言喻的瞬间与感官体验。本次展览中的每件作品都是对某一特定时刻或事件的观察，取自艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 所著诗篇的英文展览标题“Forever is composed of Nows”，则代表了每件作品汇聚拼凑出一个展示全景的整体。
莫奈为了描绘花园景致而打造了一座花园，受这位印象派大师的启发，芬奇也专门为他的系列《蜜迹寻踪》(Following a bee) 亲手播种了一大片百日菊，他说这里是他“创作艺术的实验室”。芬奇一边坐在梯子上俯瞰花丛，一边追踪每只蜜蜂交叉授粉时的飞行轨迹——他准备了一张大尺幅的百日菊照片，在上方覆盖一张醋酸盐透明片，然后于其上勾勒蜜蜂的动线和标记授粉花朵的位置，接着他将这些线条用铅笔转移到绘图纸上，并从每种百日菊中挑选一朵来描绘，并用粉彩匹配花朵对应的颜色。
同时展出的还有 LED 装置《吟诗春已绿》(Reciting poetry at the greening of spring，2023)，这是他近期在洛杉矶盖蒂中心看到中国清代著名画家吴历的卷轴画《清溪草堂图》(1674) 后创作的，后者题款中的“生爱吟诗秋未黄”则是芬奇这件作品名字的参照。芬奇前往布鲁克林的展望公园 (Prospect Park)，对着树木吟诵了两首诗歌——狄金森的《春天有一点疯狂》(There’s a little madness in the Spring) 和卡明斯 (E.E.Cummings) 的《哦，甜蜜自发》(O sweet spontaneous)。受威廉·特纳 (J. M. W. Turner) 刻画光线和氛围的精湛技艺所启发，芬奇将观察到的颜色转化为一组带有不同色彩段的 LED 灯管。而《云 (积云，美国冰河国家公园)》(Cloud (cumulus, Glacier National Park)，2023) 则是艺术家对他入迷地凝视空中云朵经历的诗意输出。为了阐释云朵形成过程中的微妙变化，芬奇使用 3M “魔术胶带”来表达云朵的透明程度。
名为《太平洋拉古纳海滩，洛杉矶，2014年7月27日》(Pacific Ocean Laguna Beach, LA 7/27/14，2015) 和《于Isle au Haut眺望大西洋》(Atlantic Ocean from Isle au Haut，2017) 的两幅水彩绘画同来自一个持续创作的系列，反映了芬奇在一天不同时间段中对各种水域的观察，他将大自然浩瀚无垠的力量转译为优美雅致的线条。同时展出的还有三件以詹姆斯·乔伊斯 (James Joyce) 的小说命名的系列作品《尤利西斯习作》(Study for Ulysses，2023)，是艺术家对漫步一日旅程的色彩记录。利用潘通商业配色系统，芬奇从早到晚于所处环境中提取并凝练出一日中短暂看到的色彩。这组作品陈列在展厅中，不仅对应了艺术家在一天里的物理运动，也呼应了他的心路历程——色彩和色调的转变映射了意识流中每一次新的间断或邂逅。
在芬奇的实践中，他常将构成记忆的所见以饱含诗意的方式呈现，并使用日常生活中常见的材料和工具细腻地捕捉难以言喻的瞬间与感官体验。本次展览中的每件作品都是对某一特定时刻或事件的观察，取自艾米莉·狄金森 (Emily Dickinson) 所著诗篇的英文展览标题“Forever is composed of Nows”，则代表了每件作品汇聚拼凑出一个展示全景的整体。
莫奈为了描绘花园景致而打造了一座花园，受这位印象派大师的启发，芬奇也专门为他的系列《蜜迹寻踪》(Following a bee) 亲手播种了一大片百日菊，他说这里是他“创作艺术的实验室”。芬奇一边坐在梯子上俯瞰花丛，一边追踪每只蜜蜂交叉授粉时的飞行轨迹——他准备了一张大尺幅的百日菊照片，在上方覆盖一张醋酸盐透明片，然后于其上勾勒蜜蜂的动线和标记授粉花朵的位置，接着他将这些线条用铅笔转移到绘图纸上，并从每种百日菊中挑选一朵来描绘，并用粉彩匹配花朵对应的颜色。
同时展出的还有 LED 装置《吟诗春已绿》(Reciting poetry at the greening of spring，2023)，这是他近期在洛杉矶盖蒂中心看到中国清代著名画家吴历的卷轴画《清溪草堂图》(1674) 后创作的，后者题款中的“生爱吟诗秋未黄”则是芬奇这件作品名字的参照。芬奇前往布鲁克林的展望公园 (Prospect Park)，对着树木吟诵了两首诗歌——狄金森的《春天有一点疯狂》(There’s a little madness in the Spring) 和卡明斯 (E.E.Cummings) 的《哦，甜蜜自发》(O sweet spontaneous)。受威廉·特纳 (J. M. W. Turner) 刻画光线和氛围的精湛技艺所启发，芬奇将观察到的颜色转化为一组带有不同色彩段的 LED 灯管。而《云 (积云，美国冰河国家公园)》(Cloud (cumulus, Glacier National Park)，2023) 则是艺术家对他入迷地凝视空中云朵经历的诗意输出。为了阐释云朵形成过程中的微妙变化，芬奇使用 3M “魔术胶带”来表达云朵的透明程度。
名为《太平洋拉古纳海滩，洛杉矶，2014年7月27日》(Pacific Ocean Laguna Beach, LA 7/27/14，2015) 和《于Isle au Haut眺望大西洋》(Atlantic Ocean from Isle au Haut，2017) 的两幅水彩绘画同来自一个持续创作的系列，反映了芬奇在一天不同时间段中对各种水域的观察，他将大自然浩瀚无垠的力量转译为优美雅致的线条。同时展出的还有三件以詹姆斯·乔伊斯 (James Joyce) 的小说命名的系列作品《尤利西斯习作》(Study for Ulysses，2023)，是艺术家对漫步一日旅程的色彩记录。利用潘通商业配色系统，芬奇从早到晚于所处环境中提取并凝练出一日中短暂看到的色彩。这组作品陈列在展厅中，不仅对应了艺术家在一天里的物理运动，也呼应了他的心路历程——色彩和色调的转变映射了意识流中每一次新的间断或邂逅。
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