艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“迷失LOST”徐嘉靖摄影展
8.0
展览时间：
2021-09-11 - 2021-09-25
展览城市：
上海
展览机构：
上海睿品画廊
展览地址：
上海市普陀区莫干山路50号4号楼4C107
旅行，家。
中国的语言真是有趣，说某人常做某事且精于此道，便称为某家。比如，旅行家。若称徐嘉靖为旅行家似有些老气横秋，不如暂称他为“旅行+”则更有意思。旅行家还有另一层含义。比如旅行，家。视旅行为如数家珍之人。
这些，作为“旅行+”的徐嘉靖都有。而且他还会拍照，就是我们所说的摄影家，不如也称为“摄影+”更妥帖些。凡此种种，我们都把它归到旅行名下。
庚子年时，徐嘉靖的旅行受困于北美。作为一个长期以旅行和摄影为职业的“旅行+”来说，正常的生活被完全打乱。
彼时，徐嘉靖漫游四方，像一位忠实的邮差，将远方的美景和风土裹挟着照片带回故乡。他的照片严谨、整饬、完美、协调，遵循视觉的秩序，让人一看就有想去的动力。
此刻，徐嘉靖囿于一地，旅行的节奏全然错乱。他只能以一地为旅行，去发现此地值得开拓的疆土。而且，他还想对自己擅长的视觉节奏进行调整，让自己的照片变化出另一番韵味来。
关于这另一番韵味恰与过去的“旅行+”徐嘉靖有些不同。徐嘉靖喜欢亚历克斯·韦伯(Alex Webb)和丽贝卡·诺里斯·韦伯(Rebecca Norris Webb)。细研两者的作品，我们发现他们与马格南最传统的风格一脉相承。这最传统的马格南风格，有些人不屑，有些人则很尊重。至少对徐嘉靖而言，这种马格南风格是最恰当的褒奖。
可不要忽视这种最传统的马格南风。布列松从奥根·赫立格尔的《箭术与禅心》中参出了禅机，转而变化，形成了决定性瞬间。布列松将无序的世界归纳在自己的镜头里，将无序化为有序，这是他对于世界的东方哲学之悟。
韦伯夫妇全然明了布列松的心意，他们继而再变，希翼在此之上创建自己的风格。于是，他们将无序化为有序，更将有序化为乱序，使之获得的照片符合现代人看见世界的原貌。
以旅行为职业的摄影师运用这种规律性的创见是极为巧妙的善用。它摈弃了一些个性，符合大众的视觉习惯；便于传播，更易于激起观众的共鸣。徐嘉靖便是其中的一员。
然而为别人拍了那么久，这一次停顿的旅行，徐嘉靖决定为自己拍摄。习惯了拍摄的秩序，转身为自己拍摄时则全然可以无所顾忌。所以我们看见的照片都是那时一地旅行的碎屑。这些碎屑是徐嘉靖的宝藏。他每天周而复始地在有限的空间里旅行，希望从有序的世界中寻找一些无序。这个过程恰与他长年的工作背道而驰。
如果说旅行给人的体会是向前和向外的话，那么这一次徐嘉靖的旅行则是向后和向内。那向后和向内的旅行是什么呢？这就是我们在照片里看到的那个世界。如果详加剖析，我们更愿意相信这次向后和向内的旅行是徐嘉靖对自己生命的回退。他退回到了稚拙的童年时代。若是给这个童年定一个年纪，可能会有五、六岁的光景。因此，你所看到的照片都是一种仰视、一种探索、一种好奇打量周遭的样子；闪光灯四溢，亮晃晃的色彩出现在每个角落中。“童年”的徐嘉靖走在自己的领地里，用自己的童心冒险，也用照相机对自己的内心探险。
显然，这样的探险平淡无奇。然而，这会对未来的徐嘉靖带来诸多裨益。他好像明白了长大后的自己为什么出发；为什么愿意自己是一位“旅行+”；为什么在远方旅行的时候，内心如此安定，恰如童年的第一次出发一样。
摄影，为别人工作时，它是传递世界的工具；摄影，为自己拍摄时，它是探索心灵的滑翔机。它随风遨游，四处飘逸，回向心灵的远方。这是摄影的旅行，也是心灵的旅行，所以旅行加出什么，这就是“旅行+”的本意。
我们愿意看徐嘉靖的旅行。在这样的旅行图集里，有时长歌漫记，有时吟啸徐行。
中国的语言真是有趣，说某人常做某事且精于此道，便称为某家。比如，旅行家。若称徐嘉靖为旅行家似有些老气横秋，不如暂称他为“旅行+”则更有意思。旅行家还有另一层含义。比如旅行，家。视旅行为如数家珍之人。
这些，作为“旅行+”的徐嘉靖都有。而且他还会拍照，就是我们所说的摄影家，不如也称为“摄影+”更妥帖些。凡此种种，我们都把它归到旅行名下。
庚子年时，徐嘉靖的旅行受困于北美。作为一个长期以旅行和摄影为职业的“旅行+”来说，正常的生活被完全打乱。
彼时，徐嘉靖漫游四方，像一位忠实的邮差，将远方的美景和风土裹挟着照片带回故乡。他的照片严谨、整饬、完美、协调，遵循视觉的秩序，让人一看就有想去的动力。
此刻，徐嘉靖囿于一地，旅行的节奏全然错乱。他只能以一地为旅行，去发现此地值得开拓的疆土。而且，他还想对自己擅长的视觉节奏进行调整，让自己的照片变化出另一番韵味来。
关于这另一番韵味恰与过去的“旅行+”徐嘉靖有些不同。徐嘉靖喜欢亚历克斯·韦伯(Alex Webb)和丽贝卡·诺里斯·韦伯(Rebecca Norris Webb)。细研两者的作品，我们发现他们与马格南最传统的风格一脉相承。这最传统的马格南风格，有些人不屑，有些人则很尊重。至少对徐嘉靖而言，这种马格南风格是最恰当的褒奖。
可不要忽视这种最传统的马格南风。布列松从奥根·赫立格尔的《箭术与禅心》中参出了禅机，转而变化，形成了决定性瞬间。布列松将无序的世界归纳在自己的镜头里，将无序化为有序，这是他对于世界的东方哲学之悟。
韦伯夫妇全然明了布列松的心意，他们继而再变，希翼在此之上创建自己的风格。于是，他们将无序化为有序，更将有序化为乱序，使之获得的照片符合现代人看见世界的原貌。
以旅行为职业的摄影师运用这种规律性的创见是极为巧妙的善用。它摈弃了一些个性，符合大众的视觉习惯；便于传播，更易于激起观众的共鸣。徐嘉靖便是其中的一员。
然而为别人拍了那么久，这一次停顿的旅行，徐嘉靖决定为自己拍摄。习惯了拍摄的秩序，转身为自己拍摄时则全然可以无所顾忌。所以我们看见的照片都是那时一地旅行的碎屑。这些碎屑是徐嘉靖的宝藏。他每天周而复始地在有限的空间里旅行，希望从有序的世界中寻找一些无序。这个过程恰与他长年的工作背道而驰。
如果说旅行给人的体会是向前和向外的话，那么这一次徐嘉靖的旅行则是向后和向内。那向后和向内的旅行是什么呢？这就是我们在照片里看到的那个世界。如果详加剖析，我们更愿意相信这次向后和向内的旅行是徐嘉靖对自己生命的回退。他退回到了稚拙的童年时代。若是给这个童年定一个年纪，可能会有五、六岁的光景。因此，你所看到的照片都是一种仰视、一种探索、一种好奇打量周遭的样子；闪光灯四溢，亮晃晃的色彩出现在每个角落中。“童年”的徐嘉靖走在自己的领地里，用自己的童心冒险，也用照相机对自己的内心探险。
显然，这样的探险平淡无奇。然而，这会对未来的徐嘉靖带来诸多裨益。他好像明白了长大后的自己为什么出发；为什么愿意自己是一位“旅行+”；为什么在远方旅行的时候，内心如此安定，恰如童年的第一次出发一样。
摄影，为别人工作时，它是传递世界的工具；摄影，为自己拍摄时，它是探索心灵的滑翔机。它随风遨游，四处飘逸，回向心灵的远方。这是摄影的旅行，也是心灵的旅行，所以旅行加出什么，这就是“旅行+”的本意。
我们愿意看徐嘉靖的旅行。在这样的旅行图集里，有时长歌漫记，有时吟啸徐行。
... 展开
策展人
戴菲
展览备注
开幕时间：开幕式于9月11日13:00-16:00
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