艺术头条 
雅昌拍卖图录 
「『物质』是我对艺术的理解。当有些东西（在空间）出现，就是客观存在，你可以感觉得到的。我只是个媒介，刺激思考，这是民主的做法；假若我附以解释，那我就变成权力实体，彰显霸权。」
香港白立方隆重呈献中国艺术家刘韡之最新作品展。是次展览的理念，延续自刘韡早前于北京尤伦斯当代艺术中心举行之个展。艺术家继续透过雕塑、装置和画作，探索形式和物料的可塑性，发掘个中蕴含的丰富意涵。
生于七十年代的刘韡，与同期成长的新生代艺术家经历过躁动不安的年代，亲中国急剧城市化所带来的冲击和转变。刘韡以实验艺术为依归，作品跨越不同领域和媒介，不拘一格，颠覆既有秩序和概念来探求真实，时而讽刺，时而模棱两可，耐人玩味。他所用的物料，往往出人意表，配合匠心独运的布局，不单带来视觉上的震撼，更令人反思城市急剧扩张所引致的社会政治问题。刘韡曾说：「我最感兴趣的是艺术怎样能够真正介入现实生活之中，在甚么层面，达致甚么程度——不是要使之成为一椿政治事件、一项抗议或一场示威，反而是一个简单不过的命题，就是怎样才可以将艺术真正融入现实之中。」
刘韡全新创作的镜子雕塑系列，将形状不一的平面镜子拼凑在一起，形成不规则的几何结构，错落有致。其中名为《迷局》的雕塑作品，是由各形各式的直立镜子一块接一块围拢而成，霎时营造封闭空间，别具建筑感。光亮照人的镜片，竖立在基座之上，反照着面前的观者以及周遭的环境，在重的片面景观之中，展览场景顿时演化成一个支离破碎的空间现实。另一组规模较小的新作，刘韡将镜面矩形物体置于现成的家具之上，例如木桌子、现代风格的破旧木椅，还有同样配置镜面的正规座椅。这些特大而形状不规则的物体，有份量得来也看似很碍眼；然而，这些直立的几何形状却隐约带有比喻的意味。其他两件作品，单薄的镜面玻璃片倚于直立的实心金属体旁边，彷佛支撑着雕塑的坚固主体。
新作《受难》系列是悬挂展墙上的拼贴装置，延续就地取才的「拼凑」概念，把形状不规则的钢片披挂在纤幼的长方型钢铁框架上。有的不同大小的长方形框架会堆栈在一起，营造出立体旋涡的效果，也有的以单独姿态在墙上呈现。这些垂直的长方型框架，重重包围着中央的方型洞口，从洞口可以看见背后空洞的墙壁。刘韡曾说道：「虽然『受难』理应是西方传统的图像，但我总觉得有必要将它引进社会——即使不是宗教本身，至少也是那份虔诚的信念。因此作品标题不仅是关乎受难的躯体，也是反映我自己的想法。至于作品的形式，则是尽量将形状拉展开去，彷佛粗暴得差点要使之撕裂开，最终形成一个十字架般的形状。」
刘韡的新画作与及名为《转变》的影像装置作品，反映现代性与城市化、建筑和设计之间的关系，从政治、社会和人类学角度探索人类的生存状态；这也是艺术家一向以来的创作核心命题。其油画作品以数码图像作为蓝本，在画布上髹上一行行幼细的颜色线条，密密麻麻，呈现建筑感，令人联想起高楼林立的抽象城市景观。影像装置作品《转变》实质上只是播放着颜色的屏幕；作品展现的方式，可以是单一个挂墙的长方形屏幕、或是以多屏幕组成的正方形网格状装置。光线从屏幕整齐的边缘溢出，屏幕上的颜色也在不知不觉间渐变，色调和锐度出现了微妙的变化，令人联想起色域绘画和都市中的霓虹灯广告。
香港白立方隆重呈献中国艺术家刘韡之最新作品展。是次展览的理念，延续自刘韡早前于北京尤伦斯当代艺术中心举行之个展。艺术家继续透过雕塑、装置和画作，探索形式和物料的可塑性，发掘个中蕴含的丰富意涵。
生于七十年代的刘韡，与同期成长的新生代艺术家经历过躁动不安的年代，亲中国急剧城市化所带来的冲击和转变。刘韡以实验艺术为依归，作品跨越不同领域和媒介，不拘一格，颠覆既有秩序和概念来探求真实，时而讽刺，时而模棱两可，耐人玩味。他所用的物料，往往出人意表，配合匠心独运的布局，不单带来视觉上的震撼，更令人反思城市急剧扩张所引致的社会政治问题。刘韡曾说：「我最感兴趣的是艺术怎样能够真正介入现实生活之中，在甚么层面，达致甚么程度——不是要使之成为一椿政治事件、一项抗议或一场示威，反而是一个简单不过的命题，就是怎样才可以将艺术真正融入现实之中。」
刘韡全新创作的镜子雕塑系列，将形状不一的平面镜子拼凑在一起，形成不规则的几何结构，错落有致。其中名为《迷局》的雕塑作品，是由各形各式的直立镜子一块接一块围拢而成，霎时营造封闭空间，别具建筑感。光亮照人的镜片，竖立在基座之上，反照着面前的观者以及周遭的环境，在重的片面景观之中，展览场景顿时演化成一个支离破碎的空间现实。另一组规模较小的新作，刘韡将镜面矩形物体置于现成的家具之上，例如木桌子、现代风格的破旧木椅，还有同样配置镜面的正规座椅。这些特大而形状不规则的物体，有份量得来也看似很碍眼；然而，这些直立的几何形状却隐约带有比喻的意味。其他两件作品，单薄的镜面玻璃片倚于直立的实心金属体旁边，彷佛支撑着雕塑的坚固主体。
新作《受难》系列是悬挂展墙上的拼贴装置，延续就地取才的「拼凑」概念，把形状不规则的钢片披挂在纤幼的长方型钢铁框架上。有的不同大小的长方形框架会堆栈在一起，营造出立体旋涡的效果，也有的以单独姿态在墙上呈现。这些垂直的长方型框架，重重包围着中央的方型洞口，从洞口可以看见背后空洞的墙壁。刘韡曾说道：「虽然『受难』理应是西方传统的图像，但我总觉得有必要将它引进社会——即使不是宗教本身，至少也是那份虔诚的信念。因此作品标题不仅是关乎受难的躯体，也是反映我自己的想法。至于作品的形式，则是尽量将形状拉展开去，彷佛粗暴得差点要使之撕裂开，最终形成一个十字架般的形状。」
刘韡的新画作与及名为《转变》的影像装置作品，反映现代性与城市化、建筑和设计之间的关系，从政治、社会和人类学角度探索人类的生存状态；这也是艺术家一向以来的创作核心命题。其油画作品以数码图像作为蓝本，在画布上髹上一行行幼细的颜色线条，密密麻麻，呈现建筑感，令人联想起高楼林立的抽象城市景观。影像装置作品《转变》实质上只是播放着颜色的屏幕；作品展现的方式，可以是单一个挂墙的长方形屏幕、或是以多屏幕组成的正方形网格状装置。光线从屏幕整齐的边缘溢出，屏幕上的颜色也在不知不觉间渐变，色调和锐度出现了微妙的变化，令人联想起色域绘画和都市中的霓虹灯广告。
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