艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“远在天边”易英、刘波双个展
6.0
展览时间：
2017-06-16 - 2017-07-15
开幕时间：
2017-06-16 16:30
展览城市：
北京
展览机构：
圣之空间
展览地址：
北京市朝阳区798艺术区798东街
易英，一位西方艺术史方法研究名家。
刘波，一位在设计领域成绩斐然的大师。
他们年轻时当过知青，现同为中央美术学院博导和教授，同在业余时间动着不同于白天笔杆子的另一支笔。
逃离喧嚣回归自然，静心归放到远方的灵性中。他们创作了好些油画，集结成展“远在天边——易英／刘波油画风景写生展“，并于明天（6月16日）下午16:30开展。
易英、刘波和央美院长范迪安，三位央美大拿，互做小引，实有另一番相惜之感。
范迪安写给易英（节选）
易英也要出书册了。作为他临近的同事和好友，听到这个消息，我很有些吃惊。他是那种上班准时必到，一进办公室就伏案不起、埋头文字之海的人，就是连会客——包括我偶尔的踏访——的时候，他的手指也几乎不离开正在翻译或写作的电脑键盘，虽然我知道他在业余时间还动着不同于文字生涯的另一只笔，但他居然画出了足以成册的作品或作品的数量攒积得可资成册，这不能不令我吃惊，甚至还有几分嫉妒。
仔细想来，易英出画册也是水到渠成的事儿，这首先是他勤奋的结果。他的勤奋在美术学院人到中年的一代人里是出了名的，读书、译著、写作、讲课与工作，他事事做得投入认真，精细周到，持之以恒。除此之外，他每逢节假，就或与画家近友结伴、或带学子晚生前往城外或外地写生，类似京郊黄花城、爨底下那些美术学院写生的老基地，他是去了多次的，每次都带回来不少作品。这种坚持显然是接续他学画经历的功课，也是满足钟情于绘画那种“内在需求”的结果。正因为他不谋“画家”之名。更无以绘画成名之意，他倒是画得没有包袱，只作为自己的真正爱好。大凡爱好的，就是自然的，因为是自然的，于是是朴素的。
他的画就像一位行吟在大自然山村原野坡地以及溪流旁畔的诗人，所摄取的都是散发着朴素光彩的花草。从作品的内容看，他的目光大凡驻落在山乡田野的一角，取景集中，传连出虔诚凝神的作画状态。所画的景色既含有乡村的烟火人家气息，有透溢出远离喧嚣的清新意境，表现出对于所画对象亲切的倾心。
看到和想着易英的画，我体味到，他亲近自然的心灵和目光很可能连接着他在湖南乡村当知青的体验。当然，易英的画，更是他作为易英教授有眼光、有修养的结果。他研究西方美术史论，是我国在西方美术史论研究上富有作为的中年学者，尤其在西方艺术史方法的研究上堪称一位有建树的名家；与此同时，他也长期进行中国当代艺术的批评，撰写有大量的画家研究和当代美术的文化研究。
随着他不停地画，他在造型色彩上都更加得心应手了，有的写生一气呵成就是一幅佳作，有的在记录素材后进行整理，也保留了即景即兴的感觉。总而言之，在一个史论家的易英之后，一个画家的易英逐步成形了。
易英写给刘波（节选）
刘波的油画是半自学的，没有接受过专业的油画训练，但是接受过专业的艺术训练。他很早就开始画画，在中学的时候就开始了，画素描，画水粉。后来下乡当知青，业余时间就是画画，也还是素描和水粉，素描画头像，水粉就是风景，也没人指导，都是自己琢磨。
离开农村后，刘波进了一家印刷厂当工人，这个工作和画画有些关系，也是因为他会画画，工厂才要了他。画画的条件可能好了一些，有了一些画画的朋友，有了更多关于画画的知识，也有了一个成长的进路。这个条件是他自己争取来的，如果没有乡村的努力，还是只有听从命运的摆布。乡村的经验非常重要，虽然没有明确的目的，但潜藏在心底的抱负和志向为他规定了一个积极的人生起点。
对于刘波来说，进入艺术院校开始正规的学习，就是踏上了艺术的阶梯，目标也开始明确起来。不过他学的不是油画，要想画油画，还是得自学。刘波学的是工艺美术，工艺美术也有造型和色彩的基本要求，因此他也接受了这方面的训练。
其实，在那个年代，年轻人对油画的追求还在于油画作为主流艺术形态的地位，主要反映在主题画的创作，油画的工具性功能也主要反映在这一方面。刘波却没有这样的理想，他不是想当一个现实主义创作的画家，他只是觉得这样的工具适合表达他内心的意图，像印象派画家那样，工具的意义在于自身。
由于工作原因，研究生毕业以后，他就很少画画了。他全身心地投身于设计工作，成就斐然，在那个领域里面忙忙碌碌，甚至都忘记了曾经的绘画追求。
2011年，刘波重新拿起画笔，他首先想到的是投身自然，到一个广阔的世界中去画风景。在这儿他是绝对的自由，不仅是逃离了设计和现实原则，人的本质向自由开放；同时画画也是自由的，因为没有规则的管束，没有教条的要求。有一次为了画天上的云，追着云朵跑了两个小时，最后在一个湖边，画出了云的感觉。他觉得画得很顺手，干净利落，没有拖泥带水，特别自然。他基本上都是在追随光线的变化去表现自然，同一处景色在不同的光线下会有不同的色调，通过光线寻找对自然的感觉。他觉得这种感觉特别真实，因此表达也很真实，既不花哨也不放纵，有点像印象派画家初登自然的门槛。
当他重新拾起画笔的时候，已经有过了追求、奋斗、挫折与成功的人生经历，画画成为一种青春记忆，回归他开始作画时的本来面目。因此他的风格是朴实的、直观的，潜在的激情和心身的体验。本色是回归的起点，在本色的基础上开始新的追求，开始向着自己的风格发展。这种发展与风格有两方面的因素，一个是人生经验的积累和阐发，也就是说，在本色的基础上，增加了新的视觉内容，这些内容来自人生的经历。一个是艺术才华的发挥和持续的艺术追求，对刘波来说，艺术表现的升级也意味着展开了新的人生。
刘波，一位在设计领域成绩斐然的大师。
他们年轻时当过知青，现同为中央美术学院博导和教授，同在业余时间动着不同于白天笔杆子的另一支笔。
逃离喧嚣回归自然，静心归放到远方的灵性中。他们创作了好些油画，集结成展“远在天边——易英／刘波油画风景写生展“，并于明天（6月16日）下午16:30开展。
易英、刘波和央美院长范迪安，三位央美大拿，互做小引，实有另一番相惜之感。
范迪安写给易英（节选）
易英也要出书册了。作为他临近的同事和好友，听到这个消息，我很有些吃惊。他是那种上班准时必到，一进办公室就伏案不起、埋头文字之海的人，就是连会客——包括我偶尔的踏访——的时候，他的手指也几乎不离开正在翻译或写作的电脑键盘，虽然我知道他在业余时间还动着不同于文字生涯的另一只笔，但他居然画出了足以成册的作品或作品的数量攒积得可资成册，这不能不令我吃惊，甚至还有几分嫉妒。
仔细想来，易英出画册也是水到渠成的事儿，这首先是他勤奋的结果。他的勤奋在美术学院人到中年的一代人里是出了名的，读书、译著、写作、讲课与工作，他事事做得投入认真，精细周到，持之以恒。除此之外，他每逢节假，就或与画家近友结伴、或带学子晚生前往城外或外地写生，类似京郊黄花城、爨底下那些美术学院写生的老基地，他是去了多次的，每次都带回来不少作品。这种坚持显然是接续他学画经历的功课，也是满足钟情于绘画那种“内在需求”的结果。正因为他不谋“画家”之名。更无以绘画成名之意，他倒是画得没有包袱，只作为自己的真正爱好。大凡爱好的，就是自然的，因为是自然的，于是是朴素的。
他的画就像一位行吟在大自然山村原野坡地以及溪流旁畔的诗人，所摄取的都是散发着朴素光彩的花草。从作品的内容看，他的目光大凡驻落在山乡田野的一角，取景集中，传连出虔诚凝神的作画状态。所画的景色既含有乡村的烟火人家气息，有透溢出远离喧嚣的清新意境，表现出对于所画对象亲切的倾心。
看到和想着易英的画，我体味到，他亲近自然的心灵和目光很可能连接着他在湖南乡村当知青的体验。当然，易英的画，更是他作为易英教授有眼光、有修养的结果。他研究西方美术史论，是我国在西方美术史论研究上富有作为的中年学者，尤其在西方艺术史方法的研究上堪称一位有建树的名家；与此同时，他也长期进行中国当代艺术的批评，撰写有大量的画家研究和当代美术的文化研究。
随着他不停地画，他在造型色彩上都更加得心应手了，有的写生一气呵成就是一幅佳作，有的在记录素材后进行整理，也保留了即景即兴的感觉。总而言之，在一个史论家的易英之后，一个画家的易英逐步成形了。
易英写给刘波（节选）
刘波的油画是半自学的，没有接受过专业的油画训练，但是接受过专业的艺术训练。他很早就开始画画，在中学的时候就开始了，画素描，画水粉。后来下乡当知青，业余时间就是画画，也还是素描和水粉，素描画头像，水粉就是风景，也没人指导，都是自己琢磨。
离开农村后，刘波进了一家印刷厂当工人，这个工作和画画有些关系，也是因为他会画画，工厂才要了他。画画的条件可能好了一些，有了一些画画的朋友，有了更多关于画画的知识，也有了一个成长的进路。这个条件是他自己争取来的，如果没有乡村的努力，还是只有听从命运的摆布。乡村的经验非常重要，虽然没有明确的目的，但潜藏在心底的抱负和志向为他规定了一个积极的人生起点。
对于刘波来说，进入艺术院校开始正规的学习，就是踏上了艺术的阶梯，目标也开始明确起来。不过他学的不是油画，要想画油画，还是得自学。刘波学的是工艺美术，工艺美术也有造型和色彩的基本要求，因此他也接受了这方面的训练。
其实，在那个年代，年轻人对油画的追求还在于油画作为主流艺术形态的地位，主要反映在主题画的创作，油画的工具性功能也主要反映在这一方面。刘波却没有这样的理想，他不是想当一个现实主义创作的画家，他只是觉得这样的工具适合表达他内心的意图，像印象派画家那样，工具的意义在于自身。
由于工作原因，研究生毕业以后，他就很少画画了。他全身心地投身于设计工作，成就斐然，在那个领域里面忙忙碌碌，甚至都忘记了曾经的绘画追求。
2011年，刘波重新拿起画笔，他首先想到的是投身自然，到一个广阔的世界中去画风景。在这儿他是绝对的自由，不仅是逃离了设计和现实原则，人的本质向自由开放；同时画画也是自由的，因为没有规则的管束，没有教条的要求。有一次为了画天上的云，追着云朵跑了两个小时，最后在一个湖边，画出了云的感觉。他觉得画得很顺手，干净利落，没有拖泥带水，特别自然。他基本上都是在追随光线的变化去表现自然，同一处景色在不同的光线下会有不同的色调，通过光线寻找对自然的感觉。他觉得这种感觉特别真实，因此表达也很真实，既不花哨也不放纵，有点像印象派画家初登自然的门槛。
当他重新拾起画笔的时候，已经有过了追求、奋斗、挫折与成功的人生经历，画画成为一种青春记忆，回归他开始作画时的本来面目。因此他的风格是朴实的、直观的，潜在的激情和心身的体验。本色是回归的起点，在本色的基础上开始新的追求，开始向着自己的风格发展。这种发展与风格有两方面的因素，一个是人生经验的积累和阐发，也就是说，在本色的基础上，增加了新的视觉内容，这些内容来自人生的经历。一个是艺术才华的发挥和持续的艺术追求，对刘波来说，艺术表现的升级也意味着展开了新的人生。
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