艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“之间”李卓个展
8.0
展览时间：
2018-03-03 - 2018-03-10
开幕时间：
2018-03-03 14:30
展览城市：
成都
展览机构：
文轩美术馆
展览地址：
双流县高新区天府大道中段177号(近新会展中心)
之于“之间”
“之间”，名若其意，探讨的是人与人之间、人与社会之间、物质与精神之间的潜在联系。李卓的“之间”系列油画作品关注的是“人性”，是对生命、对生存环境、对当今社会现象的一种思考和解读。诚然，作为群居动物的人类，在生活中时常被动的受到来自各方面的影响，而现代化的媒介和广告也在以一种极快的方式推广并加剧了人们的从众心态。大家都在追逐着类似的梦想，幻想着同样“高尚”的生活方式。这种趋同性让很多人都无暇再去关注生活的本质，寻求思维上的独立。于是一切都变得习以为常、理所当然。人到底应该以独立的个体而存在，还是应该成为社会热潮中的一部分？人与人之间，传统与现代之间，精神与物质之间到底是有距离还是无距离，是“之间”还是“无间”？
对于艺术作品，其实很难做到最完美最详尽的诠释，所以需要观者去体验，用自身的感受来补充对作品的认知。“之间”系列作品的命名使用了不少谐音，让观者心领神会。在画面语言的处理上李卓也挪用了很多国人熟悉的元素，包括老虎窗花、大红门、鲤鱼、千里江山图等传统素材。这些所挪用的元素不仅丰富了作品的内涵，也给作品本身带来了多重的含义：除了被挪用的素材原本的含义发生了变化以外，新的画面语言也给作品带来了更多意义上的转换，从而形成了一种全新的视觉体验，使整个画面成为一个既矛盾又相对和谐的统一。“之间”系列的画面语言带有某些表现主义的风格，很多作品的构图也融合了集体主义所特有的宏大，多彩且理想性的鲜明特点，并以一种全新的图式去重新构造。这种画面语言的处理方式，不仅清楚地呈现了艺术家对于平面与立体的特殊认识以及在两者之间自由转换的驾驭能力，也暗含了艺术家对于传统和当代绘画语境的个人思考和感悟。画面里的人物层层叠叠挤在一起，夸张、变形乃至怪诞的表情和肢体动作，带有某些诙谐幽默的漫画特质，又与画面中的传统元素在色彩和风格上形成了鲜明的对比。人物的面部表情也耐人寻味：在那些紧张、兴奋、惶恐或空洞的表情下，隐藏着人们对自我的压抑、对流行的盲从、对现实的无奈。而褶皱的皮肤、扭曲变形的身体、巨大与弱小之间的反差，也展现了来自于内部及外部的各种压力。人与人之间似乎已经没有了可供喘息的空间，每个人的个性都在慢慢地消失，磨灭在了一个巨大的柏拉图式的理想环境里。“之间”系列作品无疑是具有强烈感染力的，观者的视线会被画面所吸引，情绪也会受作品的影响，而在那些密集的人脸中，人们也或多或少都能看到自己的影子。“之间”系列之所以拥有很强的时代特征和社会感知力，是因为李卓不仅表现了当今社会大环境下的众生百态，而且他对当前社会各种现象的看法和理解也都隐藏在观者的视觉体验里，通过素材，色彩及构图，把人们的感受和思考一步步的引导了出来。这是李卓艺术语言系统的独特之处，对于当代的艺术作品来说也是难能可贵的。
曾经以全川专业第一的身份考入四川美院“天才学生”李卓，在毕业后一直默默无闻，二十多年来参加过的展览屈指可数。作为草根艺术家，李卓的性格中有一种非常质朴的人文情怀，他不善言辞，也不混圈子，对于创作有一种执着的匠人精神，所以作品的数量很少。自2000年以来，出于对当今社会现象的关注，李卓开始思考并创作“之间”系列油画，十八年里一共创作了不到30件作品，每一件都是他在不同阶段不同状态下的产物。“之间”系列虽然带有很多的中国元素，可是作品中所反映的现实意义却是一个国际性的话题，这也是这批作品的艺术价值所在。为了作品的完整性不会受到外界的干扰，十几年来李卓从未将“之间”系列向外界公布。经过多年的打磨后，这一系列作品终于告一段落，第一次呈现在了观者的面前。
策展人 周楓然
2018年2月19日
“之间”，名若其意，探讨的是人与人之间、人与社会之间、物质与精神之间的潜在联系。李卓的“之间”系列油画作品关注的是“人性”，是对生命、对生存环境、对当今社会现象的一种思考和解读。诚然，作为群居动物的人类，在生活中时常被动的受到来自各方面的影响，而现代化的媒介和广告也在以一种极快的方式推广并加剧了人们的从众心态。大家都在追逐着类似的梦想，幻想着同样“高尚”的生活方式。这种趋同性让很多人都无暇再去关注生活的本质，寻求思维上的独立。于是一切都变得习以为常、理所当然。人到底应该以独立的个体而存在，还是应该成为社会热潮中的一部分？人与人之间，传统与现代之间，精神与物质之间到底是有距离还是无距离，是“之间”还是“无间”？
对于艺术作品，其实很难做到最完美最详尽的诠释，所以需要观者去体验，用自身的感受来补充对作品的认知。“之间”系列作品的命名使用了不少谐音，让观者心领神会。在画面语言的处理上李卓也挪用了很多国人熟悉的元素，包括老虎窗花、大红门、鲤鱼、千里江山图等传统素材。这些所挪用的元素不仅丰富了作品的内涵，也给作品本身带来了多重的含义：除了被挪用的素材原本的含义发生了变化以外，新的画面语言也给作品带来了更多意义上的转换，从而形成了一种全新的视觉体验，使整个画面成为一个既矛盾又相对和谐的统一。“之间”系列的画面语言带有某些表现主义的风格，很多作品的构图也融合了集体主义所特有的宏大，多彩且理想性的鲜明特点，并以一种全新的图式去重新构造。这种画面语言的处理方式，不仅清楚地呈现了艺术家对于平面与立体的特殊认识以及在两者之间自由转换的驾驭能力，也暗含了艺术家对于传统和当代绘画语境的个人思考和感悟。画面里的人物层层叠叠挤在一起，夸张、变形乃至怪诞的表情和肢体动作，带有某些诙谐幽默的漫画特质，又与画面中的传统元素在色彩和风格上形成了鲜明的对比。人物的面部表情也耐人寻味：在那些紧张、兴奋、惶恐或空洞的表情下，隐藏着人们对自我的压抑、对流行的盲从、对现实的无奈。而褶皱的皮肤、扭曲变形的身体、巨大与弱小之间的反差，也展现了来自于内部及外部的各种压力。人与人之间似乎已经没有了可供喘息的空间，每个人的个性都在慢慢地消失，磨灭在了一个巨大的柏拉图式的理想环境里。“之间”系列作品无疑是具有强烈感染力的，观者的视线会被画面所吸引，情绪也会受作品的影响，而在那些密集的人脸中，人们也或多或少都能看到自己的影子。“之间”系列之所以拥有很强的时代特征和社会感知力，是因为李卓不仅表现了当今社会大环境下的众生百态，而且他对当前社会各种现象的看法和理解也都隐藏在观者的视觉体验里，通过素材，色彩及构图，把人们的感受和思考一步步的引导了出来。这是李卓艺术语言系统的独特之处，对于当代的艺术作品来说也是难能可贵的。
曾经以全川专业第一的身份考入四川美院“天才学生”李卓，在毕业后一直默默无闻，二十多年来参加过的展览屈指可数。作为草根艺术家，李卓的性格中有一种非常质朴的人文情怀，他不善言辞，也不混圈子，对于创作有一种执着的匠人精神，所以作品的数量很少。自2000年以来，出于对当今社会现象的关注，李卓开始思考并创作“之间”系列油画，十八年里一共创作了不到30件作品，每一件都是他在不同阶段不同状态下的产物。“之间”系列虽然带有很多的中国元素，可是作品中所反映的现实意义却是一个国际性的话题，这也是这批作品的艺术价值所在。为了作品的完整性不会受到外界的干扰，十几年来李卓从未将“之间”系列向外界公布。经过多年的打磨后，这一系列作品终于告一段落，第一次呈现在了观者的面前。
策展人 周楓然
2018年2月19日
... 展开
策展人
周楓然
主办单位
德国柏林HdA art艺术机构
成都风象文化传播有限公司
文轩美术馆
成都风象文化传播有限公司
文轩美术馆
协办单位
成都现代艺术馆
大观艺术馆
英盟当代艺术馆
域上和美艺术馆
像素空间画廊
大观艺术馆
英盟当代艺术馆
域上和美艺术馆
像素空间画廊
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展览备注
展览地点： 文轩美术馆1楼A展厅
四川成都高新区新国际会展中心南侧时尚天街南口208-1-1号
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