艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“智造重庆”互动媒体艺术展
8.0
展览时间：
2018-09-20 - 2018-10-15
开幕时间：
2018-09-20 10:00
展览城市：
辖
展览机构：
重庆T2国际当代艺术中心
展览地址：
重庆市渝中区两路口街道鹅岭正街1号贰厂文创公园
重庆，既现实，又虚拟。
当你用肉身真正触碰这座城市时，你会感受到它异常世俗、生活的一面，火锅、美女、烈日、湿气让你对它又爱又恨；当你遥望它时，摩天楼、高架桥、轨道线、山林、江水、迷雾所建构出来的“天空森林”又会让你瞠目结舌，你恍然又觉得自己生活于未来的虚拟世界之中。外地人总会惊叹山水间密密麻麻的摩天楼，无法理解重庆人为何将高楼矗立于险峻的山腰之上；会惊叹盘根错节的立体交通系统，无法理解为何城市轨道交通线从楼间“破膛”而过；会惊叹异质混杂的城市面貌，无法理解为何五星酒店与贫民楼毗邻可触……
今天，“智造重庆”这一精心筹备的新媒体展览在“重庆二厂”登场。一群艺术家希望以数字技术为基础，以“声光电”的视听方式来虚拟呈现这个“既现实，又虚拟”的重庆。艺术家们拒绝对城市景观进行简单地模仿，而是将这些元素拆解之后以多媒介的方式重新转译、重构，表达观念。他们是焦兴涛、唐勇、张翔、张增增、张超、李娜、吴雨桐、胡晓林……“智造”在此有双重含义，它不仅暗示着艺术家的智慧创造，也意指着他们在创作中对各种智能技术的运用。观展一开始，观者就需要穿过一个在视觉上具有无限延伸感的集装箱通道，这是现实与虚拟世界的中介，也是8D重庆的奇幻呈现。在内部展厅，你无法充当一个旁观者，将不由自主地沉浸于它们所建构的视听空间中，以可知可感的方式来领略这个城市的文化特性。
那么，观众可以从哪些角度来理解这次展览的与众不同之处呢？
首先，在人们惯常理解中，艺术家们似乎总是离群索居的，其作品往往晦涩难懂而曲高和寡。“智造重庆”是一次重要的尝试，旨在消弭艺术家与公众之间的界限，以“填平鸿沟”的后现代主义精神来重新阐释艺术。他们力图运用新的科技成果来拓展视觉表达的方式，将自己的思考以更为易于理解的方式加以呈现。他们是雕塑家，但这次却不打算以传统雕塑的方式来再现这个充满着魔幻感的城市。在此，“填平鸿沟”体现出双重方式，不仅填平艺术与公众的鸿沟，也旨在填平艺术与科技的鸿沟。
其次，艺术与科技在此以相互促进的方式呈现出张力关系。一方面，以数字技术、空间虚拟技术、“声光电”技术为基础的新媒体方式被大量运用于作品中。另一方面，艺术家从来就不是科技的奴隶，他们总是以自己的想象力不断扩充着现有科技成果的运用范围，弥补着逻辑思维的僵硬与死板，冲击着既有科学范式的局限性。这无论在达？芬奇、埃舍尔等人的绘画中，在嘉博等人的雕塑中，在勋伯格等人的音乐中，在儒勒？凡尔纳等人的文学作品中都可以得到有力映证。今天，你同样可以在“智造重庆”中看到这样的可能性，这些新媒体作品以充满想象力的方式营造视听奇观，看似天马行空，却挑战着既有的科学思维，提供给人们观看、理解城市新的视角。
再次，与常见的“静观式”欣赏不同，本次展览提供了一种沉浸式的艺术体验方式。在美术馆中，你大概只能与作品保持一定的距离，默默地静观、思考它所提供给你的信息。你可以对它们品头论足却无法与其“亲密接触”。但在“智造重庆”展览中，你被各种视听景观“包裹”其中，你可以触摸它、拥抱它，亲吻它，感受它的体量，体验它营造的空间，享受声音的刺激，说不定人潮涌动的气流还会扑打在你的脸上。这完全是一种沉浸其中的剧场化效果。你无需冷静下来一板一眼地剖析作品，你应该充分调动你的感官，用身体的方式来思考。在此，平面绘画、数字图像、交错投影、多色光照、立体塑形、错觉空间、互动视觉、多维音响等等元素被综合运用，各种媒介被跨界使用。
展览的地址选在“重庆二厂”，如今重庆网络传播度最高的文创区。“二厂”又是一个颇具时代感的地方，曾经的重庆第二印刷厂，工业时代的产物。如今既新又旧，既现实又“穿越”。穿越是一种追忆，也是一种虚拟。可谓相得益彰。
当你用肉身真正触碰这座城市时，你会感受到它异常世俗、生活的一面，火锅、美女、烈日、湿气让你对它又爱又恨；当你遥望它时，摩天楼、高架桥、轨道线、山林、江水、迷雾所建构出来的“天空森林”又会让你瞠目结舌，你恍然又觉得自己生活于未来的虚拟世界之中。外地人总会惊叹山水间密密麻麻的摩天楼，无法理解重庆人为何将高楼矗立于险峻的山腰之上；会惊叹盘根错节的立体交通系统，无法理解为何城市轨道交通线从楼间“破膛”而过；会惊叹异质混杂的城市面貌，无法理解为何五星酒店与贫民楼毗邻可触……
今天，“智造重庆”这一精心筹备的新媒体展览在“重庆二厂”登场。一群艺术家希望以数字技术为基础，以“声光电”的视听方式来虚拟呈现这个“既现实，又虚拟”的重庆。艺术家们拒绝对城市景观进行简单地模仿，而是将这些元素拆解之后以多媒介的方式重新转译、重构，表达观念。他们是焦兴涛、唐勇、张翔、张增增、张超、李娜、吴雨桐、胡晓林……“智造”在此有双重含义，它不仅暗示着艺术家的智慧创造，也意指着他们在创作中对各种智能技术的运用。观展一开始，观者就需要穿过一个在视觉上具有无限延伸感的集装箱通道，这是现实与虚拟世界的中介，也是8D重庆的奇幻呈现。在内部展厅，你无法充当一个旁观者，将不由自主地沉浸于它们所建构的视听空间中，以可知可感的方式来领略这个城市的文化特性。
那么，观众可以从哪些角度来理解这次展览的与众不同之处呢？
首先，在人们惯常理解中，艺术家们似乎总是离群索居的，其作品往往晦涩难懂而曲高和寡。“智造重庆”是一次重要的尝试，旨在消弭艺术家与公众之间的界限，以“填平鸿沟”的后现代主义精神来重新阐释艺术。他们力图运用新的科技成果来拓展视觉表达的方式，将自己的思考以更为易于理解的方式加以呈现。他们是雕塑家，但这次却不打算以传统雕塑的方式来再现这个充满着魔幻感的城市。在此，“填平鸿沟”体现出双重方式，不仅填平艺术与公众的鸿沟，也旨在填平艺术与科技的鸿沟。
其次，艺术与科技在此以相互促进的方式呈现出张力关系。一方面，以数字技术、空间虚拟技术、“声光电”技术为基础的新媒体方式被大量运用于作品中。另一方面，艺术家从来就不是科技的奴隶，他们总是以自己的想象力不断扩充着现有科技成果的运用范围，弥补着逻辑思维的僵硬与死板，冲击着既有科学范式的局限性。这无论在达？芬奇、埃舍尔等人的绘画中，在嘉博等人的雕塑中，在勋伯格等人的音乐中，在儒勒？凡尔纳等人的文学作品中都可以得到有力映证。今天，你同样可以在“智造重庆”中看到这样的可能性，这些新媒体作品以充满想象力的方式营造视听奇观，看似天马行空，却挑战着既有的科学思维，提供给人们观看、理解城市新的视角。
再次，与常见的“静观式”欣赏不同，本次展览提供了一种沉浸式的艺术体验方式。在美术馆中，你大概只能与作品保持一定的距离，默默地静观、思考它所提供给你的信息。你可以对它们品头论足却无法与其“亲密接触”。但在“智造重庆”展览中，你被各种视听景观“包裹”其中，你可以触摸它、拥抱它，亲吻它，感受它的体量，体验它营造的空间，享受声音的刺激，说不定人潮涌动的气流还会扑打在你的脸上。这完全是一种沉浸其中的剧场化效果。你无需冷静下来一板一眼地剖析作品，你应该充分调动你的感官，用身体的方式来思考。在此，平面绘画、数字图像、交错投影、多色光照、立体塑形、错觉空间、互动视觉、多维音响等等元素被综合运用，各种媒介被跨界使用。
展览的地址选在“重庆二厂”，如今重庆网络传播度最高的文创区。“二厂”又是一个颇具时代感的地方，曾经的重庆第二印刷厂，工业时代的产物。如今既新又旧，既现实又“穿越”。穿越是一种追忆，也是一种虚拟。可谓相得益彰。
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