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“流限塑限”孟福伟、彭汉钦双人展

  • 展览海报
  • 《2005年12月4日的三锅石》 孟福伟
  • 《吃酒席》 孟福伟
  • 《生死时速》 孟福伟
  • 《石榴花开》 彭汉钦 110cmx96cmx190cm 2019年 玻璃钢着色
  • 《石榴花开》 彭汉钦 110cmx96cmx190cm 2019年 玻璃钢着色
  • 《踏歌行》 彭汉钦 120cmx35cmx55cm 2017年 青铜
  • 《踏歌行》局部 彭汉钦 2017年 青铜
  • 《中间站》局部 彭汉钦 173cmx32cmx35cm 2009年 铸铜
  • 《六岁那年》 190cmx40cmx35cm 2014年 树脂着色
展览时间:
2019-11-19 - 2019-12-23
开幕时间:
2019-11-19 15:00
展览城市:
重庆 - 重庆
展览机构:
星星艺术空间
展览地址:
重庆两江新区星光大道62号海王星创意岛C区一层星星艺术空间
策 展 人:
陈姣皎
学术主持:
尹丹
主办单位:
重庆高科集团有限公司
承办单位:
重庆星图文化传媒有限公司
展览备注:
展览统筹:王春燕 展览执行:曾茂颖

展览介绍

双人展的前言很难写,你总需要为两位艺术家寻找共性,这才能符合“双人展”的逻辑前提。但这样的共性是“抽离”出来的,它不过是某种思维方式的结果。就像是孟福伟与彭汉钦,我们选择他们两人,的确是某种思维“模子”的结果。例如他们都使用泥土作为创作的最初材料,尽管孟将其烧制后转化为陶瓷材料,彭使用其他材料对其进行翻模;例如他们在造型过程中均或多或少地追求“泥性”,在乎泥土在塑造物像时所产生的质感,甚至还倾心于手在泥土表面留下的各种痕迹与肌理;例如他们的作品都偏于写实,大概还有很强的叙事性,抑或还是人们常说的现实主义倾向;例如他们都喜欢关注普通人的生活、心理状态……

这样的共性我们可以罗列很多,但每位艺术家总是鲜活的,我想不那么全面地对两人作品中的形式特点做一点阐述。

熟悉彭汉钦的人都知道他有很强的造型能力,其作品能够清晰地看到欧洲学院主义的影子,亦如展览中那只被俘的“小羊”,不仅造型精微,甚至可以清晰地看到它来自17世纪的图像渊源。当然他努力地提炼个体化的视觉趣味,以此让自己在艺术史的系谱中清晰起来。在这批浮雕作品中,他有意地加强了形体的皱褶感,产生扁平化的波浪感;在《石榴花开》中,两位老人的身体同样进行了扁平化处理,但近乎僵硬的坐姿形成了强烈的形式感,以此呼应椅子所建构的“横—竖”视觉关系;在这件彝族题材的作品中,人物的头部被有意地缩小,脖子被拉长,身体在大披衫的包裹下变得“扩张”,以此形成了明确的金字塔造型和纪念碑性。

相对而言,孟福伟有意地夸张了形象的稚拙感,以此传达出鲜明的“土”气。例如大部分人物都被做成了矮胖敦实的造型,让人忍俊不禁。孟将这种乡土气息和民间性体现得“直接了当”,就像他在《他山之石》中留下了“自己的事自己干,有手有脚有命在”这一打油诗般的宣传语一般。他也不对形象做细腻地打磨,留下泥土的粗糙感,甚至有意省去了各种细节。但这丝毫无法掩盖他扎实的造型能力,就像《彩虹总在风雨后》那件作品中,简练的造型手法却贴切地表达出公牛的身体结构与皮毛质感。说句题外话,孟福伟的作品往往以“陶艺”的最终形态呈现出来,《农家乐》背景中的“他山之石”,那样大的体量和厚度,烧制起来可能并不容易。

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(责任编辑:杨红柳)

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