艺术头条 
雅昌拍卖图录 
从传统中走来
——贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁画展序
曾经在八十年代中后期以来“百花齐放”的当代花鸟画，近年在创作上逐渐趋于冷静，其原因多样。但对传统的理性反思和对文化认识的深入，应该是创作趋于冷静的主要原因。一方面，传统花鸟画在形式上的高度自由，高度提炼，在语言上的高度规范化、高度内涵化，以及它与中国文化的高度契合，仍然在同化着当代的花鸟画创作。另一方面，文化的传承性又使阶段性的“创新”不断地退出时代的影响力而变得寡然无味。所以，在这一理性的创作期，大部分画家暂时回避了花鸟画走向当代的问题，回避了从国外绘画形态走向中国当代的弊端，直接走进了我们历史文化传统的内部。
从传统走向当代，成为当下花鸟画创作的主要理念和主要方向。
贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁四位画家恰恰经历了从八十年代中后期以来的花鸟画的繁荣到当下的理性创作。他们都是高等院校的国画教授和学科带头人，都是从传统走出的当代画家。
孔子曰：“君子和而不同”。他们四人之“和”，是基于对花鸟画艺术的共同认知和实践经历。
多少年来，他们认真学习传统，宋人花鸟画的意境和神韵，元明画家的文人情怀以及在笔墨内涵上的深入，清以来诸多画家在题材的拓宽及手法的创新，等等，都让他们获益匪浅，使作品从形式的深处透露着一种人文精神。这种精神是历史传承中的文化意义在其笔墨中的具体体现。
不难看出，四位先生重视传统，主要体现在他们对笔和墨的认识。传统在他的笔下化作成了笔和墨。笔墨的传统含义，在于轻松、简淡、真实地勾勒出艺术的观念形态和认识水平，这就是“写”。他们把笔墨写意作为主要的形式语言，这就为文化内涵的发挥提供了有利的武器。一个画家要寻求一种适合自己思想和情感的表达方式也不是件易事。四位画家以他们的文化功底和传统中国画修养，很好地找到了属于自己的语言和语境，形式和笔墨把握得恰到好处。
而他们的“不同”之处，则是他们在“和”中显现的个人风格特质。
贾宝珉先生的花鸟画，“以形写神”，注重形似基础上的神韵，用笔灵动，富有情趣。他将山水和花鸟结合，拓展了花鸟的表现空间，作品既饱满空灵、又洒脱深沉。史如源先生认为：“中国花鸟画的形成是以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。”他的作品，缘物寄情，托物言志，追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写自己的情意。阮克敏先生的花鸟画构图严谨，造型在“似与不似之间”，惜墨如金，用笔“简约而不简单”，画面处理疏旷，更有静静的东方哲学意蕴。郭书仁先生的作品格调清新高雅，气韵生动，笔墨酣畅凝练，尤其对线条的把握得心应手，浓淡虚实，变化微妙。在运笔、赋彩方面不拘一格，工致中兼施写意，对比、衬映协调自然，写出多种花鸟的神采。
22年前，他们四人开始组合，共同弘扬中国写意花鸟精神，其所带起的相互切磋、共同精进之风当时就成为画坛的美谈。如今，四位画家之一的史如源先生已经作古，但他们健在者依然惺惺相惜，坚持创作。
祝福他们健康，能继续以自己的精神笔力驰骋花鸟大境，画出更多的精品。
李毅峰
己亥年冬月
——贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁画展序
曾经在八十年代中后期以来“百花齐放”的当代花鸟画，近年在创作上逐渐趋于冷静，其原因多样。但对传统的理性反思和对文化认识的深入，应该是创作趋于冷静的主要原因。一方面，传统花鸟画在形式上的高度自由，高度提炼，在语言上的高度规范化、高度内涵化，以及它与中国文化的高度契合，仍然在同化着当代的花鸟画创作。另一方面，文化的传承性又使阶段性的“创新”不断地退出时代的影响力而变得寡然无味。所以，在这一理性的创作期，大部分画家暂时回避了花鸟画走向当代的问题，回避了从国外绘画形态走向中国当代的弊端，直接走进了我们历史文化传统的内部。
从传统走向当代，成为当下花鸟画创作的主要理念和主要方向。
贾宝珉、史如源、阮克敏、郭书仁四位画家恰恰经历了从八十年代中后期以来的花鸟画的繁荣到当下的理性创作。他们都是高等院校的国画教授和学科带头人，都是从传统走出的当代画家。
孔子曰：“君子和而不同”。他们四人之“和”，是基于对花鸟画艺术的共同认知和实践经历。
多少年来，他们认真学习传统，宋人花鸟画的意境和神韵，元明画家的文人情怀以及在笔墨内涵上的深入，清以来诸多画家在题材的拓宽及手法的创新，等等，都让他们获益匪浅，使作品从形式的深处透露着一种人文精神。这种精神是历史传承中的文化意义在其笔墨中的具体体现。
不难看出，四位先生重视传统，主要体现在他们对笔和墨的认识。传统在他的笔下化作成了笔和墨。笔墨的传统含义，在于轻松、简淡、真实地勾勒出艺术的观念形态和认识水平，这就是“写”。他们把笔墨写意作为主要的形式语言，这就为文化内涵的发挥提供了有利的武器。一个画家要寻求一种适合自己思想和情感的表达方式也不是件易事。四位画家以他们的文化功底和传统中国画修养，很好地找到了属于自己的语言和语境，形式和笔墨把握得恰到好处。
而他们的“不同”之处，则是他们在“和”中显现的个人风格特质。
贾宝珉先生的花鸟画，“以形写神”，注重形似基础上的神韵，用笔灵动，富有情趣。他将山水和花鸟结合，拓展了花鸟的表现空间，作品既饱满空灵、又洒脱深沉。史如源先生认为：“中国花鸟画的形成是以写生为基础，以寓兴、写意为归依的传统。”他的作品，缘物寄情，托物言志，追求象中国书法艺术一样淋漓尽致地抒写自己的情意。阮克敏先生的花鸟画构图严谨，造型在“似与不似之间”，惜墨如金，用笔“简约而不简单”，画面处理疏旷，更有静静的东方哲学意蕴。郭书仁先生的作品格调清新高雅，气韵生动，笔墨酣畅凝练，尤其对线条的把握得心应手，浓淡虚实，变化微妙。在运笔、赋彩方面不拘一格，工致中兼施写意，对比、衬映协调自然，写出多种花鸟的神采。
22年前，他们四人开始组合，共同弘扬中国写意花鸟精神，其所带起的相互切磋、共同精进之风当时就成为画坛的美谈。如今，四位画家之一的史如源先生已经作古，但他们健在者依然惺惺相惜，坚持创作。
祝福他们健康，能继续以自己的精神笔力驰骋花鸟大境，画出更多的精品。
李毅峰
己亥年冬月
... 展开
主办单位
天津市文史研究院
天津美术学院
天津美术家协会花鸟画专业委员会
6号院创意产业园
天津美术学院
天津美术家协会花鸟画专业委员会
6号院创意产业园
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协办单位
友谊新天地广场
天津一商茶叶有限公司茶叶交易中心
天津畅神文化传播有限公司
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