展览作品
展览介绍
轻拂过的风、一闪即逝的光,迳自漂浮在记忆的时差中喧嚣;光影成诗,风景如画,娓娓诉说天地无限的幽微哲思。
《浮光掠影》展览集结齐简、许铭仁及李政勋等三位艺术家,分别以不同的媒材将幽微的「浮光」与转瞬的「掠影」贯穿於个别的创作中。细腻及敏锐地在媒材中找寻理性结构的可能,形成截然不同的表现性特徵与思想维度。作品画面中所揭示的风景不仅是三位艺术家的创作母题,更是进入创作核心的敲门石。在他们的创作中展现各自对理念的坚持并实践不同的「宁静」气质以及「平衡的构图」所带来的视觉体验,形塑出视觉系统中的风景暗示。透过记忆中曾经的光影与时间探索,模糊了三位艺术家彼此之间的界线,完整此次展览所呈现的景象。
「绘画」在齐简的创作中,不仅是他诸多维度的艺术形式之一,更是作为艺术观念的存在。「後花园」系列以绘画载体:麻布、花布、画布探讨「绘画」本质,材质本身的「物」质性与影像中「景」的意义边际。光如同涌动的灵思泉源,丰足齐简的创作脉络,「光」能形塑万物繁丽丰富的视觉影像,「影」亦能以最低限的创造性观点产生经验。「手影重重」系列源於创作过程中偶然发现的哲思谬想,如同格式塔(Gestalt)的物象与精神之间的连结,齐简透过光、手、影、画布与心灵所缔结的关系,产生了理性却富有诗意的视觉故事。
从「色相」开始及至当前的「繁色」许铭仁的创作脉络如同彗星般透过阶段性的编年模式,顺着轨道发展至今,长年以来他所绘制的并非真实的风景,而是更贴近於艺术家生命所堆造出的吉光片羽、似水年华。以纸浆为主的创作材料透过层层覆盖—保留—消解的循环过程,消弥了传统风景画的界线,带领观者游走於似真非实的迷离场域。水平垂直的素描线条与轻盈的色彩折射出艺术家视野中的幽微浮光。颜料如同山川间的河水,流淌於不规则起伏的手做纸块间隙中,任由绘画惯性引导出抽象的景致,渐渐地让看似平面的绘画转变成似浮雕的立体思维与型态。
「垂直与水平的直线,传达了两股对立的力量,无处不在地支配着万物,相应组成了『生命』。」 —皮特.蒙德里安( Piet Mondrian, 1872-1944)。在李政勋的作品中得以瞥见貌似山棱线及月亮的图像隐藏在具有节奏感的几何线条後方,带有新造型主义的抽象线条与极简的山峦造型在具象与抽象间转换,如同乐曲中休止符般的将画面连贯,停顿与空白构筑了更多想像空间。耀眼的阳光、闪烁的恋曲、变换的四季,李政勋的作品显现出一种作为日常记事的抽象型态,透过缤纷舒畅的色彩点缀光阴记忆。反覆使用胶带在画布上黏贴与平涂重叠数个循环,让画面空间有着秩序感的结构,又具备偶发性的视觉趣味,更暗示了空间与风景的可能性。 ... 展开
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