艺术头条 
雅昌拍卖图录 
“物化”丹尼尔·克诺尔个展
8.0
展览时间：
2021-12-18 - 2022-03-30
展览城市：
深圳
展览机构：
深圳坪山美术馆
展览地址：
深圳市坪山区汇德路坪山美术馆（新馆）
暂无作品
从现成品（ready-made）到光晕（aura）的消散，艺术家杜尚和苏黎世达达的运动，是否影响到了一二战间的理论家本雅明？同为离散漂泊的人生，艺术家、知识分子对现代性，及其带来的改变有着非常特殊的表述和解释。杜尚的「泉」和本雅明「机器复制时代的艺术」，都可以被看作艺术自观念、技术性到社会普世审美经验转化的重要支点。「泉」与达达之后，催生了之后的观念艺术、现成品概念、装置艺术、极简主义、贫困艺术等思潮与实践。本雅明「机器复制时代的艺术」之后，摄影作为艺术，为新媒体艺术的兴起垫基，并让艺术领域的工作者，重新反思图像的真实、叙事，及其美学形态的存在。
杜尚的艺术探索是非图像多物质的，探讨现成品美感和众多拼合的物件累加，艺术不再是图像上的叙事、色彩、构图等线索下的审美观念，艺术从其固有的线索脱离出来。仅仅作为物质（性）的存在，是反思现在的凭借物，并为思考当代为何物提供视觉经验，这也可以被看作是1969年泽曼策划的「当态度成为形式: 活在你的脑中」的密切联系。
本雅明所支持的关于视觉经验的技术议题，技术介入后的艺术的原创性和可复制性的张力，也为之后马克卢汉「媒介即讯息」开辟了道路。而理解1900年之后艺术、技术、审美、社会变迁，也就必然的要回到具体的艺术家和物质，理念和技术创新，社会变化和个体经验的诸多张力中去探讨，今天的艺术是什么？以及那些艺术的来源。也必须在观看的时候追问，这是不是现成品，这是不是机器复制的产物。然后再问艺术存于介质，或如本雅明所提“灵光”之一瞬。
在“关系美学”探讨的介于人与人之间的艺术基础，以及其庞大到万事万物，后被皮埃尔·于热归为“人和非人”的创作线索。
思维让人从劳动中解放，而科技信息时代的到来，让艺术也从艺术的具体创造，走向更精神性的存在。而事实的另一个主线，确是被物质化的现实所统治，任何观念所主导的，都成为可以交易、传播的具体化介质，如索尔·勒维特或劳伦斯·维纳的文字游戏，或在美术馆，或在建筑物的外立面，或他们被交易的手稿、文本，以及任何有着痕迹的介质，这些不都在反证物质和手工艺的价值大于观念？或是人阅读信息和理解图像的惯性，观念因其不确定而存之无处，或伴随时代变迁，语意延展。
关系美学是否是观念艺术的延续？时间上有着上下文的关系，或许互文艺术和关系美学接得更紧密一些，因其运动、交互的特性，其转化的具体的点（范式），或其指向的终点——作品化，是相对统一的。这在之后一群艺术家为首的皮埃尔•于热更倾向于“稍纵即逝的艺术”这一理念。观念艺术、互文艺术或过去艺术所固有的时间维度被突破了。时间所连带的物质性结果从「当态度成为形式:活在你的脑中」这一线索看，其包含的物性转化、表演性、交互性、新媒介化等等特征，都在归于一个还未曾被下定义的倾向，却在越来越多的艺术家创作中越来越普遍。
这是这个时代存在的悖论，我们依旧在讨论绘画、雕塑、录像等已经被传统审美系统所统一的意识及其延续，不能忽略现代性介入后，观念和技术介入的结果。而机械的、高科技的、荧光色和超级材料构成的新艺术趣味，确实也在新兴的艺术市场和艺术体制更多被接受。而这正是工业革命之后，技术带来的迭代，是新兴科技信息革命统治下的结果。一切可能被连接的，从手工艺到思维，都有可能构成深度学习和未来智能的组成部分。而关于创造的物质交换，也依旧保持着从人类创造以物易物到货币，其应该有的流转方式和模样。
观念艺术和关系美学存在的悖论，因思维之于人的不可知，也就自然的指向了视觉体验或知识构建的物质和非物质的撕裂，当代话题中所包含的更广泛的社会议题之迭代，也自然的被引入其中，并重新构建。
人如何思考其存在的时间、环境和文化之流动。
杜尚的艺术探索是非图像多物质的，探讨现成品美感和众多拼合的物件累加，艺术不再是图像上的叙事、色彩、构图等线索下的审美观念，艺术从其固有的线索脱离出来。仅仅作为物质（性）的存在，是反思现在的凭借物，并为思考当代为何物提供视觉经验，这也可以被看作是1969年泽曼策划的「当态度成为形式: 活在你的脑中」的密切联系。
本雅明所支持的关于视觉经验的技术议题，技术介入后的艺术的原创性和可复制性的张力，也为之后马克卢汉「媒介即讯息」开辟了道路。而理解1900年之后艺术、技术、审美、社会变迁，也就必然的要回到具体的艺术家和物质，理念和技术创新，社会变化和个体经验的诸多张力中去探讨，今天的艺术是什么？以及那些艺术的来源。也必须在观看的时候追问，这是不是现成品，这是不是机器复制的产物。然后再问艺术存于介质，或如本雅明所提“灵光”之一瞬。
在“关系美学”探讨的介于人与人之间的艺术基础，以及其庞大到万事万物，后被皮埃尔·于热归为“人和非人”的创作线索。
思维让人从劳动中解放，而科技信息时代的到来，让艺术也从艺术的具体创造，走向更精神性的存在。而事实的另一个主线，确是被物质化的现实所统治，任何观念所主导的，都成为可以交易、传播的具体化介质，如索尔·勒维特或劳伦斯·维纳的文字游戏，或在美术馆，或在建筑物的外立面，或他们被交易的手稿、文本，以及任何有着痕迹的介质，这些不都在反证物质和手工艺的价值大于观念？或是人阅读信息和理解图像的惯性，观念因其不确定而存之无处，或伴随时代变迁，语意延展。
关系美学是否是观念艺术的延续？时间上有着上下文的关系，或许互文艺术和关系美学接得更紧密一些，因其运动、交互的特性，其转化的具体的点（范式），或其指向的终点——作品化，是相对统一的。这在之后一群艺术家为首的皮埃尔•于热更倾向于“稍纵即逝的艺术”这一理念。观念艺术、互文艺术或过去艺术所固有的时间维度被突破了。时间所连带的物质性结果从「当态度成为形式:活在你的脑中」这一线索看，其包含的物性转化、表演性、交互性、新媒介化等等特征，都在归于一个还未曾被下定义的倾向，却在越来越多的艺术家创作中越来越普遍。
这是这个时代存在的悖论，我们依旧在讨论绘画、雕塑、录像等已经被传统审美系统所统一的意识及其延续，不能忽略现代性介入后，观念和技术介入的结果。而机械的、高科技的、荧光色和超级材料构成的新艺术趣味，确实也在新兴的艺术市场和艺术体制更多被接受。而这正是工业革命之后，技术带来的迭代，是新兴科技信息革命统治下的结果。一切可能被连接的，从手工艺到思维，都有可能构成深度学习和未来智能的组成部分。而关于创造的物质交换，也依旧保持着从人类创造以物易物到货币，其应该有的流转方式和模样。
观念艺术和关系美学存在的悖论，因思维之于人的不可知，也就自然的指向了视觉体验或知识构建的物质和非物质的撕裂，当代话题中所包含的更广泛的社会议题之迭代，也自然的被引入其中，并重新构建。
人如何思考其存在的时间、环境和文化之流动。
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策展人
李振华
主办单位
坪山区文化广电旅游体育局
承办单位
坪山美术馆
展览备注
执行团队：坪山美术馆团队
展务执行：天地众行——艺术品服务
设备支持：上海河路文化传播有限公司
平面设计：huangyangdesign
展览拍摄：别眨眼（北京）文化传媒
支持机构：明天见艺术组合、红树林画廊
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设备支持：上海河路文化传播有限公司
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展览拍摄：别眨眼（北京）文化传媒
支持机构：明天见艺术组合、红树林画廊
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