艺术头条 
雅昌拍卖图录 
邛崃，这座千年古城一直有着师承与文脉的延续。作为邛崃首座现代性、公共性的美术馆，邛崃美术馆秉承“把艺术带给邛崃”的初心，将持续为这座有两千多年历史的古城带来不同类型的优秀艺术展。
“若师资所承，宜标名为证者，乃著之云。”古有“出师”一说，在知识、文化、技艺等方面的继承延续，引申为传承，只有传承才能师承。
艺术的“师承”亦是如此，在艺术、文化的传承过程中所获得的最原始直接经验，包含着个人意志和精神的独特性，为学习者赋予了更多的创造可能。
2022年1月21日，邛崃美术馆2022新年首展“溪山同行——艺术的师承与创作的文脉”，将为我们带来更多的色彩描绘和对师承的理解。
为此，我们也邀请到此次展览策展人、艺术评议人、艺术学博士蓝庆伟同大家分享其对“师承”理解，以及展览背后蕴藏的意义。
论及“文脉”往往避不开“师承”，“师承”一词又常被理解为师傅——徒弟，老师——学生的直接关系，偏向狭义的概念，而与之相对的是，人们也会用“三人行必有我师”的说法来表达自己师天地、师造化、师众生的谦虚态度。“溪山同行”所涵盖的“师承”范围更倾向于广义的范围，展览以此为名强调艺术家之间同代、相随的概念。
本次展览以绘画这一经典媒介展开，却呈现出多重面貌，通过不同时期的艺术家来讨论绘画中的文脉、思考、实验。将地缘关系放置在中国，展览有着深深的“四川绘画”脉络；若放置在西南地域，则有着浓浓的美术学院——特别是“川美绘画”——的底色。也正如对绘画的欣赏，此次展览在细节刻画上，注重个体的实践与实验，强调文脉相承下的个体腔调。
而在美育的大背景下，学院美术教育的当下拓进也是此次展览的重要诉求，蔡元培将美育的实施分为家庭教育、学校教育、社会教育三个部分，美术学院的美术教育属于专门教育，是家庭教育、社会美育的基础，尤其是在当下艺术培养模式中，美术学院的教育尤为重要，而优秀艺术家的产生则是衡量美术学院教育的重要标尺，参加此次展览的艺术家大多有着学院“师者”的身份，既是艺术实践的创造者，又是艺术教育的践行者。
在艺术领域，“文脉”与“师承”有着浓厚的传统语境，难免会有怀旧的情愫，如果换为现代词汇，则“思潮”、“风格”、“趣味”更为合适。“文脉”实际上是一个对应时间的词汇，在时间的长河中，交织着历史与当下，事物与事件，更交织着过往与传承。这条长河更像是文化艺术的发展之血脉，过往“古人”的思想遗产交织着当下“来者”的判断、理解与继承，当下众人又因在不同的年龄梯度中呈现着不同的时间刻度，虽有年代上的前后之分，在艺术的思考与创作上却同代相行、时空相伴，即使天地悠悠，我辈无需怆然。在艺术创作中，历史的积淀、时下的事件和未来的想象都成为艺术观念的参照与借鉴，而此时的创作概念与文脉的传承性相反，是极为个人化的事物，理解因人而异，创作也彼此不同。
正如何多苓老师在《学习就是力量》一文中所言：“先学习，再思考，边走边学，边学边丢——最后就是你自己。”不论是师承还是文脉，对于个体而言，它们只是找寻自我的坐标，而非框架式的禁锢。正如被无数人忽略的“三人行必有我师”的后半句“择其善者而从之，择其不善者而改之”，所谓师承、文脉，只是个人选择的航标，善道者溪山同行，自有天地。
蓝庆伟（艺术评论人、策展人，艺术学博士）
2022.01写于成都
“若师资所承，宜标名为证者，乃著之云。”古有“出师”一说，在知识、文化、技艺等方面的继承延续，引申为传承，只有传承才能师承。
艺术的“师承”亦是如此，在艺术、文化的传承过程中所获得的最原始直接经验，包含着个人意志和精神的独特性，为学习者赋予了更多的创造可能。
2022年1月21日，邛崃美术馆2022新年首展“溪山同行——艺术的师承与创作的文脉”，将为我们带来更多的色彩描绘和对师承的理解。
为此，我们也邀请到此次展览策展人、艺术评议人、艺术学博士蓝庆伟同大家分享其对“师承”理解，以及展览背后蕴藏的意义。
论及“文脉”往往避不开“师承”，“师承”一词又常被理解为师傅——徒弟，老师——学生的直接关系，偏向狭义的概念，而与之相对的是，人们也会用“三人行必有我师”的说法来表达自己师天地、师造化、师众生的谦虚态度。“溪山同行”所涵盖的“师承”范围更倾向于广义的范围，展览以此为名强调艺术家之间同代、相随的概念。
本次展览以绘画这一经典媒介展开，却呈现出多重面貌，通过不同时期的艺术家来讨论绘画中的文脉、思考、实验。将地缘关系放置在中国，展览有着深深的“四川绘画”脉络；若放置在西南地域，则有着浓浓的美术学院——特别是“川美绘画”——的底色。也正如对绘画的欣赏，此次展览在细节刻画上，注重个体的实践与实验，强调文脉相承下的个体腔调。
而在美育的大背景下，学院美术教育的当下拓进也是此次展览的重要诉求，蔡元培将美育的实施分为家庭教育、学校教育、社会教育三个部分，美术学院的美术教育属于专门教育，是家庭教育、社会美育的基础，尤其是在当下艺术培养模式中，美术学院的教育尤为重要，而优秀艺术家的产生则是衡量美术学院教育的重要标尺，参加此次展览的艺术家大多有着学院“师者”的身份，既是艺术实践的创造者，又是艺术教育的践行者。
在艺术领域，“文脉”与“师承”有着浓厚的传统语境，难免会有怀旧的情愫，如果换为现代词汇，则“思潮”、“风格”、“趣味”更为合适。“文脉”实际上是一个对应时间的词汇，在时间的长河中，交织着历史与当下，事物与事件，更交织着过往与传承。这条长河更像是文化艺术的发展之血脉，过往“古人”的思想遗产交织着当下“来者”的判断、理解与继承，当下众人又因在不同的年龄梯度中呈现着不同的时间刻度，虽有年代上的前后之分，在艺术的思考与创作上却同代相行、时空相伴，即使天地悠悠，我辈无需怆然。在艺术创作中，历史的积淀、时下的事件和未来的想象都成为艺术观念的参照与借鉴，而此时的创作概念与文脉的传承性相反，是极为个人化的事物，理解因人而异，创作也彼此不同。
正如何多苓老师在《学习就是力量》一文中所言：“先学习，再思考，边走边学，边学边丢——最后就是你自己。”不论是师承还是文脉，对于个体而言，它们只是找寻自我的坐标，而非框架式的禁锢。正如被无数人忽略的“三人行必有我师”的后半句“择其善者而从之，择其不善者而改之”，所谓师承、文脉，只是个人选择的航标，善道者溪山同行，自有天地。
蓝庆伟（艺术评论人、策展人，艺术学博士）
2022.01写于成都
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策展人
蓝庆伟
主办单位
成都市崃岭投资集团有限公司
承办单位
成都市文脉旅游发展有限公司
展览备注
执行：四川锦城画院
参展艺术家：杜尹、符曦、高小华、何多苓、贺阳、李昌龙、罗徕、庞茂琨、孙晓伟、王昊阳、熊宇、徐泽、朱可染、翟一涛
参展艺术家：杜尹、符曦、高小华、何多苓、贺阳、李昌龙、罗徕、庞茂琨、孙晓伟、王昊阳、熊宇、徐泽、朱可染、翟一涛
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我去2000 1
评论了作品“溪山同行”艺术的师承与创作的文脉
去邛崃可以看到这些作品了，好棒！
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